SKU: BT.GOB-000495-030
From the composer: High Flyers are regarded as people with promise and potential.They are winners. This is music for winners.The title, as well as being a play-on-words, implies the nature of the work. It is a bright, optimistic, and upbeat piece attempting to depict an exhilarating ride on flying carpet. The opening rising chords immediately suggest the gentle elevation of the carpets' ascent towards unknown heights, leading to a hint of a first theme in the horns at Fig. B. The first four notes provide the thematic material for the whole work: C F G A.A perpetual sense of movement is achieved through accented quaver chords punctuating the melodicmaterial of the first main theme. Fig. E sees the music of the opening bars fully realised, with flourishes from the euphonium and baritones representing swirling clouds, shooting stars, or passing birds in flight.The same subject is developed into a lyrical second theme with a new lush harmonic treatment, evocative of gliding over an expanse of sparse countryside.This section ends with a note of serenity but is shattered by the urgent insistence of the percussion rhythms.The third section introduces a new idea with a slightly distorted fanfare in the cornets and trombones. This figure suggests for the first time that there may be trouble ahead. In fact, there is no need to fear and the journey can continue without aggravation. This fanfare returns near the end to signal a final note of triumph.A new rhythmic variant of the cell motif emerges as the third theme now transformed by the addition of a triplet figure. The music steadily gains momentum before moving inexorably towards the climactic return of the music and tonality of the opening bars of the piece.
SKU: BT.GOB-000495-130
SKU: BT.AMP-446-130
English-German-French-Dutch.
Mark Taylor wrote the trumpet feature Scream Machine for a vinyl album by the Army Blues Jazz Ensemble in 1985. It was later published in a slightly simpler version called Brass Machine. This brass band arrangement by Philip Sparke has been arranged directly from the published jazz ensemble score and features soprano cornet and four solo cornets. Mark Taylor componeerde het stuk Scream Machine, waarin de trompet de hoofdrol speelt, voor een vinylalbum dat in 1985 werd uitgebracht door het Army Blues Jazz Ensemble. Het werd later uitgegeven in een iets eenvoudiger versie, met als titel Brass Machine. Dit arrangement voor brassband is een rechtstreekse bewerking van de partituur voor het jazzensemble. Het is geschreven voor sopraancornet en vier solocornetten. Mark Taylor schrieb das Trompetenstück Scream Machine 1985 für das gleichnamige Vinylalbum des Army Blues Jazz Ensemble. Es erschien später in einer etwas leichteren Version unter dem Titel Brass Machine. Dieses Arrangement für Brass Band von Philip Sparke wurde auf der Grundlage der veröffentlichten Version für Jazz Ensemble erstellt und verwendet ein Sopran-Kornett und vier Solo-Kornette. Mark Taylor composa le titre Scream Machine pour trompette enregistré et sorti sur vinyle en 1985 par l’Army Blues Jazz Ensemble. Une version légèrement plus simple fut publiée plus tard sous le nom Brass Machine. Cette version pour brass band de Philip Sparke est un arrangement fidèle basé sur la partition publiée pour ensemble de jazz, et met en vedette un cornet soprano ainsi que quatre cornets solo.
SKU: BT.AMP-448-130
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master. WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester. SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister. VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français.
SKU: BT.AMP-448-030
SKU: BT.DHP-0900159-030
In this composition, Dizzy Stratford gives a musical impression of Wolfgang Amadeus Mozart’s beautiful hometown. The theme of the work has been derived from the middle movement of one of Mozart’s piano sonatas and provides the concert band with a glimpse into the creative genius of this great composer. Das Andante in G-Dur KV 501 wurde von Wolfgang Amadeus Mozart ursprünglich für Klavier zu vier Händen geschrieben. Dizzy Stratford nahm die bezaubernde, leichte Melodie und setzte sie in ein etwas moderneres, aber ebenso leichtes und reizvolles Stück für Brass Band um, in dem tiefe und hohe Register gleichermaßen zum Zug kommen. C’est de Salzbourg l’enchanteresse, ville natale du grand Mozart, que Dizzy Stratford s’est laissé inspirer pour rendre hommage au génie musical autrichien. La courbe mélodique basée sur le célèbre Andante en Sol Majeur de Mozart est superbe, et fl ne travers plusieurs pupitres de la formation. Le fond orchestral est éthéré et délicat.
SKU: BT.DHP-1175818-030
Moon River is the title song of the famous 1961 motion picture Breakfast at Tiffanyâ??s. Over the years the song was covered by many major stars, turning it into an absolute evergreen around the world. The beauty of the melody is also suited for mellow sounding instruments like the Eb alto horn; a great reason for the British composer and arranger Christopher Bond to make a version for brass band and alto horn. Moon River is de titelsong van de beroemde film Breakfast at Tiffanyâ??s uit 1961. In de loop der jaren is deze song gecoverd door vele grote sterren, waardoor het nummer over de hele wereld een absolute evergreen werd. De mooie melodie is heel geschikt voor mild klinkende instrumenten als de althoorn, voor de Britse componist en arrangeur Christopher Bond een goede reden om een versie te creëren voor althoorn solo en brassband. Moon River ist die Titelmelodie des berühmten Spielfilms Breakfast at Tiffanyâ??s (Frühstück bei Tiffanyâ??) aus dem Jahr 1961. Der Song wurde im Laufe der Jahre von vielen bekannten Stars gecovert und dadurch zu einem weltbekannten Evergreen. Die wunderschöne Melodie eignet sich auch gut für weich klingende Instrumente wie das Althorn in Es. Daher erstellte der britische Komponist und Arrangeur Christopher Bond eine Version für Brass Band und Althorn.Moon River est le générique du film célèbre de 1961, Diamonds sur canapé. Au cours des années, la chanson a été reprise par de nombreuses vedettes, ce qui en a fait un vrai tube tout autour du monde. La beauté de la mélodie convient aussi aux instruments plus graves comme le cor alto en mi bémol, ce qui a encouragé le compositeur et arrangeur britannique Christopher Bond faire une version pour brass band et cor alto.
SKU: BT.DHP-1206265-130
English Dances, Set I, opus 27, is a light classic composition that was written for orchestra by the British composer Malcolm Arnold in 1950. The set contains four dances that continue without pause: the individual movements are indicated by the tempo markings. The work came about at the request of Bernard de Nevers, at the time the head of publisher Alfred Lengnick & Co., who asked Arnold to write a suite of dances as an English counterpart to Dvo ák’s Slavonic Dances and Bartók’s Romanian Folk Dances. The première took place in the spring of 1951, played by the London Philharmonic Orchestra, conducted by Sir Adrian Boult. Following the success of the first set, DeNevers asked the composer to write a second one, which Arnold completed the next year (Op. 33). The Andantino from the first set has been skilfully arranged and orchestrated for brass band by Ray Farr. English Dances, Set I, opus 27, is een licht klassieke compositie die in 1950 door de Britse componist Malcolm Arnold voor orkest geschreven werd. De set bestaat uit vier dansen die zonder onderbreking in elkaar overgaan: de afzonderlijke delen worden aangegeven met de tempomarkering. Het werk kwam tot stand op verzoek van Bernard de Nevers, destijds het hoofd van uitgeverij Alfred Lengnick & Co., die Arnold vroeg om een reeks dansen te schrijven als een Engelse tegenhanger voor de Slavische dansen van Dvo ák en de Roemeense volksdansen van Bartók. De première werd in het voorjaar van 1951 gebracht door het London Philharmonic Orchestra, onder leiding van Sir Adrian Boult.Na het succes van de eerste set vroeg De Nevers om een tweede, die Arnold een jaar later voltooide (opus 33). Het Andantino uit de eerste set is door Ray Farr meesterlijk gearrangeerd en ge nstrumenteerd voor brassband. English Dances, Set I, opus 27, ist eine leicht Klassische Komposition, die 1950 von dem britischen Komponisten Malcolm Arnold für Orchester geschrieben wurde. Die Reihe enthält vier Tänze, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Die einzelnen Sätze sind mit Tempoangaben versehen. Das Werk entstand auf Wunsch von Bernard de Nevers, dem damaligen Leiter des Verlags Alfred Lengnick & Co., der Arnold bat, eine Reihe von Tänzen als englisches Gegenstück zu Dvo áks Slawischen Tänzen“ und Bartóks Rumänischen Volkstänzen“ zu schreiben. Die Uraufführung fand im Frühjahr 1951 mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Sir Adrian Boult statt. Nach demErfolg der ersten Reihe bat de Nevers den Komponisten, eine zweite Reihe zu schreiben, die Arnold im darauffolgenden Jahr fertigstellte (op. 33). Das Andantino aus der ersten Reihe wurde von Ray Farr gekonnt für Brass Band arrangiert und orchestriert. English Dances, Set I, opus 27, est une composition de musique légère classique pour orchestre écrite en 1950 par le compositeur britannique Malcolm Arnold. La série comprend quatre danses qui s’enchaînent sans interruption, les divers mouvements étant indiqués par des changements de tempo. Cette œuvre fut écrite la demande de Bernard de Nevers, alors directeur de l’éditeur Alfred Lengnick & Co., qui pria Arnold de composer une série de danses qui serait l’équivalent anglais des Danses slaves de Dvo ák et des Danses populaires roumaines de Bartók. L’œuvre fut créée le 14 avril 1951 par le London Philharmonic Orchestra sous la direction de Sir Adrian Boult. la suite du succès de la première série, De Nevers pria le compositeur d’en écrire une seconde, qui fut achevée l’année suivante (Op. 33). L’Andantino de la première série a été habilement arrangé et orchestré pour brass band par Ray Farr.
SKU: BT.DHP-0870076-030
Based on the famous melody from the Adagio movement of the Clarinet Concerto by Wolfgang Amadeus Mozart, this work has a beautiful lyrical quality to it. Compositions of this nature require the ability to play with great expression. The wonderful talent and genius of Mozart is clearly perceptible in this unforgettable melody. Celebrate Mozart’s 250th anniversary with this most popular brass band work. Mit The Young Amadeus verleiht Jan de Haan dem zweiten Satz aus dem Konzert für Klarinette und Orchester in A-Dur (KV 622), das Mozart 1791 kurz vor seinem Tod komponierte, neue Frische und Jugendlichkeit. Die Melodielinie ist zauberhaft - wie ein sanfter Gesang hebt sie sich filigran von einer luftigen Begleitung ab. Von Mozart für einen guten Freund geschrieben, vermittelt die Musik die Botschaft der Freundschaft. The Young Amadeus donne une nouvelle jeunesse l’Adagio du Concerto pour Clarinette et Orchestre en La Majeur KV 622, une œuvre que Mozart a composée en 1791, quelques mois avant sa mort. La courbe mélodique d’une sublime tendresse témoigne du génie musical et de la divine facilité d’élocution dont Mozart avait été doué par la nature.
SKU: BT.DHP-1053829-030
This short, “cool†suite in three movements can be performed with a variety of instruments from a handful of players to a complete brass band. The first movement radiates joy with a powerful 3/4 beat. The second movement is in the style of a pavane, which gives a sense of nostalgia and the final movement forms a cheerful and high-spirited closing with a really funky beat. This wonderful suite has been composed especially for youth musicians and they will all gain great pleasure from performing it.Deze korte suite is uitvoerbaar in elke denkbare bezetting (eventueel inclusief piano). School’s Cool is gecomponeerd in opdracht van de Yamaha Bläserklasse van de Frauenwaldschule in Nieder-Mörlen (Duitsland), ter gelegenheidvan de verhuizing naar een ander gebouw. De leerlingen van het orkest vonden de voormalige school ‘cool’, omdat ze er fijn konden musiceren. Het eerste deel straalt deze vreugde uit met een krachtige beat in driekwartsmaat. Hettweede deel is een soort pavane, waarin even wat weemoed doorklinkt. Het derde deel vormt een levenslustig slot in een lekkere funkbeat. Een heerlijke suite voor jeugdige musici.Diese kurze, coole“ Suite in drei Sätzen wurde speziell für eine hoch motivierte Bläserklasse komponiert und kann deshalb in jeder denkbaren Spielstärke (optional mit Klavier) gespielt werden. Der erste Satz strahlt Spielfreude in einem kraftvollen Rhythmus im 1/2-Takt aus. Der zweite Satz ist eine Art Pavane, in welcher einen Moment lang Nostalgie widerklingt. Der dritte Satz bildet ein fröhliches, in Hochstimmung endendes Finale in einem ansprechenden Funk-Beat. Kurz gesagt, ist School’s Cool eine wunderbare Suite, ganz besonders für junge Musiker.Cette petite suite fluide et détendue en trois mouvements est adaptée tous types de formations géométrie variable (partie de piano optionnelle). Le premier mouvement évoque la joie de vivre en musique. Le deuxième mouvement est une sorte de pavane empreinte de nostalgie. Enjoué et pétillant, le troisième mouvement conclut l’œuvre sur un rythme funk entraînant. Cette petite suite charmante est parfaite pour vos jeunes musiciens. Questa piccola suite in tre movimenti, fluida e rilassante, è adatta ad ogni tipo di organico a strumentazione variabile (parte per il piano opzionale). School’s Cool è un brano commissionato a Jacob de Haan per la classe di musica Essential Elements della Scuola Frauenwald di Nieder-Mörlen in Germania. Il primo movimento evoca musicalmente la gioia di vivere. Il secondo movimento è una specie di pavane impregnata di nostalgia. Vivace e brillante, il terzo movimento chiude il brano su un trascinante ritmo funk. Questa piccola suite piena di charme è perfetta per giovani musicisti.
SKU: BT.DHP-1064073-030
Adagio for Brass is full of beautiful lyrical melodies and the warm harmony and full orchestration give the audience and the band the chance to give their thoughts free reign in a contemplative atmosphere. A wonderfully uplifting work suitable for concerts on all occasions and certainly not one to be missed. Das ruhige und feierliche Adagio zeichnet sich durch melodische Weite und Ausdruckskraft aus. Lyrische Melodien, eine warme Harmonik und die volle Orchestrierung bieten Publikum und Musikern die Gelegenheit, ihren Gedanken in einer besinnlichen Atmosphäre freien Lauf zu lassen. Ein wunderbar aufbauendes Werk, das sich für viele Anlässe eignet. Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond l’instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse, de rancœur ou de révolte sourde n’est perceptible. Lamusique est porteuse d’espoir mais aussi d’une certaine résignation d’où l’utilisation d’un environnement presqu’exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique, les harmonies chatoyantes et la richesse de l’orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L’accord final élargi symbolise d’une certaine manière la finitude et l’infinitude de la vie. La mort marque la fin de l’existence d’un être mais ne détruit ni les liens d’amour, ni la vie en général.
SKU: BT.DHP-1064073-130
Adagio for Brass is full of beautiful lyrical melodies and the warm harmony and full orchestration give the audience and the band the chance to give their thoughts free reign in a contemplative atmosphere. A wonderfully uplifting work suitable for concerts on all occasions and certainly not one to be missed. Das ruhige und feierliche Adagio zeichnet sich durch melodische Weite und Ausdruckskraft aus. Lyrische Melodien, eine warme Harmonik und die volle Orchestrierung bieten Publikum und Musikern die Gelegenheit, ihren Gedanken in einer besinnlichen Atmosphäre freien Lauf zu lassen. Ein wunderbar aufbauendes Werk, das sich für viele Anlässe eignet. Adagio for Winds est une ?uvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond lâ??instar du célèbre Canterbury Chorale - une ?uvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide, ample et dâ??une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse, de ranc?ur ou de révolte sourde nâ??est perceptible. Lamusique est porteuse dâ??espoir mais aussi dâ??une certaine résignation dâ??où lâ??utilisation dâ??un environnement presquâ??exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique, les harmonies chatoyantes et la richesse de lâ??orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser sâ??épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. Lâ??accord final élargi symbolise dâ??une certaine manière la finitude et lâ??infinitude de la vie. La mort marque la fin de lâ??existence dâ??un être mais ne détruit ni les liens dâ??amour, ni la vie en général.
SKU: BT.DHP-0950644-030
9x12 inches.
Conquest Of Paradise is the title song from the film of the same name staring Gérard Dépardieu as the explorer Christopher Columbus, on his quest to discover America. The title music to the film, composed by Vangelis, was released as a single, which sold over 4 million copies and was rightfully awarded a Golden Globe. Add a little drama to any concert with this stirring arrangement. Conquest of Paradise werd geschreven voor de film 1492. De Griekse muzikant en componist Vangelis is bij het grote publiek vooral bekend vanwege zijn soundtrack voor de film Chariots of Fire en zijn sucsesvolleVoices. Deze hero sche muziek, in een arangement van Ron Sebregts, brengt de stemming er beslist in!Die Rockhymne Conquest of Paradise von Vangelis wurde zunächst als das Lied bekannt, das Henry Maskes letzten Boxkampf begleitete. Nun hat sie aber längst auch die Fußballwelt für sich erobert. Die heroische Musik zaubert auch in Ron Sebregts Blasorchester-Bearbeitung 100 Prozent Stadionstimmung herbei! Pour célébrer les 500 ans de la découverte de l'Amérique, Ridley Scott réalisa 1492, Christophe Colomb avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre. La musique fut confiée Vangelis, compositeur grec de renommée internationale, connu du grand public pour les bandes originales des films Les Chariots de Feu et Blade Runner, entre autres. Habité par le sujet, Vangelis réalise une bande son exceptionnelle mêlant composantes électroniques et mélodiques avec une texture ethnique et chorale. L'ensemble des lignes harmoniques trouve son apogée dans le sublime Conquest Of Paradise ( la conquête du Paradis), une ode magnifique la découverte et la liberté.
SKU: BT.DHP-1053829-230
This short, “cool†suite in three movements can be performed with a variety of instruments from a handful of players to a complete concert band. The first movement radiates joy with a powerful 3/4 beat. The second movement is in the style of a pavane, which gives a sense of nostalgia and the final movement forms a cheerful and high-spirited closing with a really funky beat. This wonderful suite has been composed especially for youth musicians and they will all gain great pleasure from performing it.Deze korte suite is uitvoerbaar in elke denkbare bezetting (eventueel inclusief piano). School’s Cool is gecomponeerd in opdracht van de Yamaha Bläserklasse van de Frauenwaldschule in Nieder-Mörlen (Duitsland), ter gelegenheidvan de verhuizing naar een ander gebouw. De leerlingen van het orkest vonden de voormalige school ‘cool’, omdat ze er fijn konden musiceren. Het eerste deel straalt deze vreugde uit met een krachtige beat in driekwartsmaat. Hettweede deel is een soort pavane, waarin even wat weemoed doorklinkt. Het derde deel vormt een levenslustig slot in een lekkere funkbeat. Een heerlijke suite voor jeugdige musici.Diese kurze, coole“ Suite in drei Sätzen wurde speziell für eine hoch motivierte Bläserklasse komponiert und kann deshalb in jeder denkbaren Spielstärke (optional mit Klavier) gespielt werden. Der erste Satz strahlt Spielfreude in einem kraftvollen Rhythmus im 1/2-Takt aus. Der zweite Satz ist eine Art Pavane, in welcher einen Moment lang Nostalgie widerklingt. Der dritte Satz bildet ein fröhliches, in Hochstimmung endendes Finale in einem ansprechenden Funk-Beat. Kurz gesagt, ist School’s Cool eine wunderbare Suite, ganz besonders für junge Musiker.Cette petite suite fluide et détendue en trois mouvements est adaptée tous types de formations géométrie variable (partie de piano optionnelle). Le premier mouvement évoque la joie de vivre en musique. Le deuxième mouvement est une sorte de pavane empreinte de nostalgie. Enjoué et pétillant, le troisième mouvement conclut l’œuvre sur un rythme funk entraînant. Cette petite suite charmante est parfaite pour vos jeunes musiciens. Questa piccola suite in tre movimenti, fluida e rilassante, è adatta ad ogni tipo di organico a strumentazione variabile (parte per il piano opzionale). School’s Cool è un brano commissionato a Jacob de Haan per la classe di musica Essential Elements della Scuola Frauenwald di Nieder-Mörlen in Germania. Il primo movimento evoca musicalmente la gioia di vivere. Il secondo movimento è una specie di pavane impregnata di nostalgia. Vivace e brillante, il terzo movimento chiude il brano su un trascinante ritmo funk. Questa piccola suite piena di charme è perfetta per giovani musicisti.
SKU: BT.DHP-1053844-030
Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. As an added entertaining feature why not get your Eb bass player to stand for his/her 28-bar solo! From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences on many occasions. Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.
SKU: BT.DHP-1053844-130
SKU: BT.DHP-0900197-030
Vivat Mozart werd als thema met variaties gecomponeerd. Als uitgangspunt gebruikte Kees Schoonenbeek het openingsthema van Mozarts pianoconcert KV 503. Daarover ontwikkelde hij veelzijdige muzikale ideeën, van de originelestijl tot aan de blues voerend. Het gaat hier om een typische Mozart-melodie: natuurlijk, direct, bijna volksliedachtig en heel expressief.Vivat Mozart wurde als Thema mit Variationen komponiert. Ausgangspunkt war das Eingangsthema des dritten Satzes aus Mozarts Klavierkonzert in C (KV 503). Daraus wurden sehr vielseitige musikalische Ideen, die vom volksliedartigen Stil der Originalmelodie bis hin zum Blues führen, entwickelt. Vivat Mozart setzt sich auf vergnügliche Weise mit der Musik eines großen Meisters auseinander und eignet sich ausgezeichnet dazu, diesen Ihren jungen Musikern nahe zu bringen.En associant son talent de compositeur sa grande créativité, Kees Schoonenbeek a créé Vivat Mozart, une œuvre délicate et fluide en forme de variations sur le Concerto pour piano KV 503 du génie de Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart.
