Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

L'oeuvre panassiéenne et sa réception. Par CUGNY LAURENT. Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ? Gardien paranoïaque d'un temple du jazz 'authentique' imaginaire ? En tout état de cause, acteur central et fondateur de l'historiographie du jazz en France et dans le monde. Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu'il est encore aujourd'hui malaisé d'établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique. Cette entreprise s'appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d'une bibliographie immense : 1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 - 2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux Etats-Unis - 3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz. On tente ainsi de reconstituer ce qu'a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l'évolution de ce corps théorique. Sont également examinées les positions et attitudes de l'auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l'idéologie de l'auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu'il se révèle à l'examen plus complexe. Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une oeuvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l'image d'un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Aujourd'hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l'écriture d'une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014./ Livre / Livre

A New Tune A Day propose la même logique, le rythme doux et attention aux détails qui ont fait les éditions précédentes afin énormement populaire et réussie. Effacer des schémas explicatifs et de photographies vous guider à travers les leçons et de réaliser le meilleur dans le ton, la technique et la posture. La sélection de la musique est fraîche et passionnante, y compris des duos et des tours d'inspirer les étudiants et s'assurer que ces heures de pratique vitale ne sont jamais ennuyeux! / Violoncelle

Fantaisie Pour Violoncelle et Orchestre. Re´Duction Pour Piano. Par OFFENBACH JACQUES. Le fait qu'Offenbach ait fait fureur dans sa jeunesse en tant que violoncelliste et qu'on l'ait même surnommé ' le Paganini du violoncelle ' a été oublié au profit de son immense succès en tant que compositeur. Et pourtant, le jeune colonais a longtemps eu un certain succès comme instrumentiste dans les salons parisiens, grâce à des oeuvres de collègues, des arrangements et surtout ses propres compositions. Parmi certains trésors jusqu'ici inconnus que recèle l'oeuvre d'Offenbach, on trouve cet hommage au grand Gioacchino Rossini, à qui Offenbach doit beaucoup pour ses opéras bouffe, et qui a eu de nombreuses affinités avec Offenbach : le surnom affectueux donné à Offenbach de ' petit Mozart des Champs-Elysées ' revient au maitre de Pesaro. L'Hommage à Rossini pour violoncelle et orchestre, basé sur des thèmes de Guillaume Tell, qui est ici proposé dans une version pour piano apte à être jouée en concert en plus de la première édition de la partition, est le résultat d'intenses recherches. L'autographe d'Offenbach a été divisé après sa mort entre plusieurs familles et collections publiques. Les pages conservées dans les archives historiques de la ville de Cologne ont été sauvées il y a des années par la photocopie./ Répertoire / Violoncelle et Piano

La Méditation sur deux thèmes de la Journée de l'Existence, opus 7, pour violoncelle et piano d'Ivan Wyschnegradsky, reprend les thèmes principaux de sa grande oeuvre pour récitant et orchestre, composée en 1916-17 et créée soixante ans plus tard à Paris, en présence du compositeur qui la considérait comme l'oeuvre de sa vie (voir CD paru en 2009). Il intègre dans cette Méditation des micro-intervalles à la partie de violoncelle. Elle a été créée en 1976 par Jacques Wiederker et Martine Joste, avec les indications précises du compositeur présent, puis fréquemment jouée par différents interprètes en France, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Russie, ainsi qu'aux Etats-Unis. Suivant son habitude, Ivan Wyschnegradsky a remanié l'oeuvre à plusieurs reprises. Pour l'édition, nous avons dû faire des choix, en respectant au plus près sa pensée. Nous avons reporté sur le conducteur les indications de phrasé du violoncelle que Wyschnegradsky avait notées sur la partie séparée et indiqué sur celle-ci les coups d'archet de Christophe Roy, un de ses récents interprètes. Nous espérons que, grâce à cette édition, cette oeuvre entrera au répertoire de tous les violoncellistes. / Violoncelle Et Piano

La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Violoncelle Et Piano

Alexander Rosenblatt, né à Moscou en 1956, a complété son piano et ses études de composition au conservatoire de renom de sa ville natale. Dans ses compositions, il combine des éléments classiques avec des éléments de jazz, pour former un mélange original de styles, un langage très musical caractéristique. Il se fit un nom en tant que pianiste, notamment dans le duo de piano avec O. naufrage, un genre qui lui a valu alors un grand succès comme artiste créateur ainsi: En 2001, il a remporté un prix spécial pour son 'Modern Piano Duet' à la Concours international de composition à Tokyo.Sa sonate pour violoncelle suit les étapes classiques, avec des salutations musicales de Prokofiev et Chostakovitch, son style caractéristique se précipitant vers l'avant, impétueux être interrompu à plusieurs reprises par plus silencieux et plus paisible sections. C'est un plaisir, le travail joyeuse à jouer pour chaque soliste violoncelle qui peut choisir son accompagnement: piano ou l'accordéon! / Violoncelle Et Piano

Cette pièce a été composée avec l'éventuelle possibilité d'une chorégraphie pour un couple de danseurs de tango,Après une introduction dans un style d'improvisation par le piano, ce dernier devient ' la rythmique ' du tango, soutenant ainsi la partie mélodique jouée par le violon, La partie centrale permet aux deux instruments de dialoguer dans un tempo généralement plus lent, La dernière partie reprend le thème principal avec les mêmes éléments du début, Malgré des difficultés certaines de mise en place et de style, cette pièce très agréable à jouer, permet à l'auditeur de se laisser emporter par une musique dite ' dansante ', / Violoncelle Et Piano

Inspiré par la rencontre du compositeur avec le 'pievi' - églises rurales médiévales au début - Toscane et en particulier leurs sculptures de Pierre insaisissables et énigmatiques, Sonate pour violoncelle de Sir Peter Maxwell Davies a été écrit en même temps que sa récente Sonate de violon, inspiré d'un autre italien qui parcelles d'un voyage à travers de Rome. La Sonate pour violoncelle est basé sur le chant grégorien approprié de jeudi, qui est entendu au début des travaux. Ce simple ouverture plus tard cède la place à des changements progressifs du contour, ' démoniaque ' tri-tons sont introduits, intervalles sont altérées et carré magique rouages transforment la musique plus loin. / Violoncelle Et Piano

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Violoncelle Et Piano / niveau : Facile / Partition + Cd

Ce volume contient une sélection de musique destinée à montrer les belles qualités cantabile du violoncelle. Les six pièces ont été choisies à partir de différentes sources classiques et fournira aux violoncellistes musique mélodique différente et agréable. / Violoncelle Et Piano / Recueil

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Violoncelle Et Piano / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Avec ses sonates pour violoncelle et piano, Beethoven a jeté les bases d' un tout nouveau genre de musique de chambre qui a inspiré les compositeurs ultérieurs tels que Johannes Brahms et Richard Strauss , entre autres. L'étendue de ce qui a survécu des cinq oeuvres de Beethoven est tout à fait différent . Alors que tous les manuscrits originaux des deux sonates op tôt . 5 sont absents , matériel source exceptionnellement complet nous est parvenu de la fin opus 102, qui , cependant, ne laisse aucune question moins graves en suspens. La nouvelle édition de la Wiener Urtext Edition fournit un texte musical obtenue à partir de la comparaison critique des sources qui , toutefois , évite suggérant une certitude absolue aux passages problématiques. Ici, l'éditeur suggère plutôt la solution la plus plausible que le texte principal, mais des alternatives sont mises à la disposition du musicien dans les notes et remarques - et , dans le cas de grandes divergences , même dans la partie de violoncelle séparé de sorte que le violoncelliste peut voir ces informations sans avoir à chercher dans le rapport critique . Ce volume contient également la version de violoncelle de la Corne Sonata op. 17 l' instrumentation alternative qui peut être considéré comme absolument authentique selon une étude récente .Merci de pages dépliantes et optimisé pages -tours , le matériau de performance est extrêmement pratique. L'arrangement de la partie de violoncelle par Heinrich Schiff prend en compte non seulement les techniques de jeu individuels ' les musiciens, mais aussi les différences entre les différents instruments . / Violoncelle Et Piano

Par STRAUSS RICHARD. Outre le Quatuor avec piano op. 13 et la Sonate pour violon op. 18, la Sonate pour violoncelle op. 6 fait partie des œuvres de musique de chambre les plus accomplies parmi l’œuvre de jeunesse de Strauss. Les influences de Mendelssohn, Schumann et Brahms se font sentir, mais laissent cependant assez de place à un langage sonore bien spécifique comportant souvent de surprenantes tournures rythmiques et mélodiques. La première version établie au printemps 1881 fut soumise par Strauss à une révision en profondeur au cours de l’hiver 1882/83: le mouvement initial fut fondamentalement retravaillé et les deux mouvements suivants furent intégralement composés à neuf. Cela en valait apparemment la peine, car, après la première exécution à Dresde, le compositeur écrivit à sa mère: «Ma Sonate a extraordinairement plu, elle a obtenu des applaudissements colossaux, j’ai été félicité de toute part.»/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par CUI CESAR. Orientale du compositeur et critique musical russe César Cui (1835?1918) est tirée du cycle Kaleidoscope, un recueil de 24 miniatures pour violon et piano. La pièce était arrangée pour de nombreuses instrumentations, dont l'arrangement pour violoncelle est un des plus populaires. Exerçant un charme oriental ? non seulement par la mélodie, mais aussi par le rythme ?, cette miniature est un bis populaire, notamment à cause de sa brièveté. Estelle Revaz, violoncelliste de concert et pédagogue, a remanié l'?uvre, en ajoutant des indications pour les cours de violoncelle modernes qui doivent faciliter l'enseignement et donnent des suggestions pour la propre interprétation de l'élève. L'édition fait partie de la série Schott Student Edition pour l'enseignement qui englobe un large répertoire réparti en 5 niveaux de difficulté, de facile à difficile. Chaque édition fournit des indications utiles par des pédagogues expérimentés, ainsi devenant un ajout précieux à des cours de musique modernes. Toutes les éditions de la série sont disponibles sous forme d'édition imprimée ou d'édition numérique en téléchargement (pdf). L'accompagnement de piano de beaucoup d'ouvrages est disponible comme version playback (téléchargement mp3). / Niveau : moyen / Date parution : 2022-02-15/ Répertoire / Violoncelle et Piano