Scott Joplin est incontestablement le maître du ragtime et est aujourd'huiprobablement le plus connu de tous les compositeurs de jazz. Ses guenilles accrocheur ontété utilisé à travers le monde comme des airs thème et pour la télévisionavec de nombreuses annonces étant immédiatement reconnaissable. Cet album contientsix de ses plus chiffons dont The Entertainer, Maple Leaf Raget le chrysanthème. Un livre piano, l'accompagnement est séparéedisponibles pour les concerts. / Violoncelle Et Piano / 36 pages / Partition Cd

Original Version - Edition for Cello and Piano. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann’s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann’s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 – a piece he actually called a ‘Concertstück’ – removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer’s manuscript held in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann’s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann’s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann’s original conception of the work – not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann’s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków, to reveal Schumann’s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann’s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann’s musical text, free of posthumous interventions. ‘My ultimate wish,’ says the editor, ‘is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character – one that is lighter and happier, even “cheerful”, as Schumann himself described the work.'/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par WINTERBERG HANS. Hans Winterberg, born in Prague in 1901, lived through almost the entire period of the 20th century and was influenced as a composer by its most important artistic innovations. Already a brilliant pianist as an adolescent, he studied with Alois Hába and Alexander von Zemlinsky in Prague. Both his life and his music reflect the Austrian-Czech-Jewish cultural symbiosis; he saw himself as a bridge builder between Western and Eastern, i.e. Slavic, cultures. Owing to his Jewish ancestry, he was deported to the Terezin concentration camp after the annexation of Czechoslovakia by Nazi Germany. He was the only Jewish representative of the Czech musical avant-garde of the 1920s and 1930s to survive the Shoah and, in 1947, followed his non-Jewish wife and their daughter to the FRG in the course of the expulsion of the German-speaking population from Czechoslovakia. Winterberg's fascinating oeuvre, which was kept under lock and key in a German music archive for years after his death, is now being made accessible in first editions due to a cooperation between the Exilarte Center for Banned Music at the University of Music in Vienna and Boosey & Hawkes. The first printed edition is Winterberg's Cello Sonata, composed in 1951, in which all the characteristics of his unmistakable personal style come to the fore: dance-like energy, polyrhythm, intimate yet unsentimental melos, subtle handling of folkloristic material, and an unerring sense of form and balance. This work is of medium technical and great interpretative difficulty. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Violoncelle et Piano

La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Violoncelle Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

Bruce William (Editor). Par BRUCE WILLIAM. Expand your musical scope and your performance repertoire in new worlds of expression with a special selection of 14 contemporary works, all written by some of today's celebrated composers. Here's your chance to learn some music by real, living composers - not just those only known by their surnames who dies long ago! The musical styles are diverse and exciting, from elements of ragtime and dance to a sombre and gently sad melody, and each piece features a full Piano accompaniment. ...Perhaps you might even be inspired to start composing some new music of your own! / Niveau : Facile / Recueil / Violoncelle et Piano

Retrouvez les partitions pour violoncelle et accompagnement piano de la célèbre musique de John Williams du dernier Indiana Jones ' Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal'. Ce livre fait parti d'une série de 11 ouvrages de musiques intrumentales arrangées pour trombone, trompette, flûte et autres instruments. Inclus un CD avec une piste de démo pour chaque titre, des pistes d'accompagnements avec un orchestre. Cet ouvrage est destiné aux musicients de niveau intermédiaire et contient des photos du film en couleur et noir and blanc. / Violoncelle Et Piano

Alexander Rosenblatt, né à Moscou en 1956, a complété son piano et ses études de composition au conservatoire de renom de sa ville natale. Dans ses compositions, il combine des éléments classiques avec des éléments de jazz, pour former un mélange original de styles, un langage très musical caractéristique. Il se fit un nom en tant que pianiste, notamment dans le duo de piano avec O. naufrage, un genre qui lui a valu alors un grand succès comme artiste créateur ainsi: En 2001, il a remporté un prix spécial pour son 'Modern Piano Duet' à la Concours international de composition à Tokyo.Sa sonate pour violoncelle suit les étapes classiques, avec des salutations musicales de Prokofiev et Chostakovitch, son style caractéristique se précipitant vers l'avant, impétueux être interrompu à plusieurs reprises par plus silencieux et plus paisible sections. C'est un plaisir, le travail joyeuse à jouer pour chaque soliste violoncelle qui peut choisir son accompagnement: piano ou l'accordéon! / Violoncelle Et Piano

Fazil Say 'Villes Quatre' Sonata peut être considéré comme un voyage à travers quatre villes d'Anatolie. Ce travail a pris son inspiration dans les souvenirs Fazil Say et les événements de sa vie. Bodrum est bien connue comme une ville très fréquenté par les touristes qui le distingue des trois autres endroits. Ces quatre villes très différentes, avec leurs cultures individuelles ont été sélectionnés à partir de l'étendue de près de 2000 km de large de l'Anatolie.SivasSivas est une ville conservatrice située dans l'Est de l'Anatolie, qui est connu pour sa grande population alévie. Comme ¸ IK Veysel est un Ozan alévie (poète) et Fazil Say a été inspiré par sa chanson 'Saz?m' (mon saz / mon instrument) dans la première partie de ce travail. Le mouvement est conclu sur un ton mélancolique, à l'imitation de cet instrument ethnique.HopaUn mariage traditionnel fourni Faz?l Dites-le avec son inspiration pour ce deuxième mouvement qui embrasse la culture orientale de la mer Noire. Horon est une danse folklorique très rapide en 7/16 le temps qui se joue sur la kemence, un instrument typique de la région orientale de la mer Noire. La musique touche aussi à des danses caucasiennes, géorgiennes et Laz, chansons anonymes, 'les femmes Laz' et 'Cilveloy nanayda' (une chanson turque).AnkaraAnkara a déclaré que la capitale de la Turquie par Atatürk en 1923. Cette ville, avec sa population de quatre millions était où le compositeur est né et a également passé son enfance. 'Ankara'n?n Tas ¸ Ina Bak', une chanson rebelle datant de la Première Guerre mondiale, on peut discerner dans la section du milieu lugubre. Le mouvement avec son atmosphère de tragédie évoque l'esprit républicain et l'ambiance d'autrefois.BodrumBodrum est universellement connu comme le Saint-Tropez de la Turquie. Une rue célèbre de la ville est bordée de nombreux bars et pubs à partir de laquelle une cacophonie de musiques différentes peuvent être entendus, allant du jazz, pop et rock des chansons folkloriques. Fazil Say mélange les sons de ces pubs dans ce mouvement qui inclut un volet marche dans un tempo jazz balancer. Le mouvement fait référence à la 'Alt?nda Y?ld?zlar?n' chanson qui a été réalisée par le célèbre chanteur Zeki Muren qui est également né à Bodrum. Comme chanson ¸ IK Veysel de 'Uzun Ince Bir Yolday?m', qui est bien connu dans de nombreux rangements est également en vedette dans ce mouvement. Il est amené à une conclusion brutale et absurde dans sa description d'une bagarre pub aussi souvent vécu dans cette ville. / Violoncelle Et Piano

für Violoncello und Klavier. Anfänger (Lagen 1 - 4 1/2). Par RIBKE. 10 progressiv geordnete Stücke von Goedicke, Kabalewski, Rakow und Tschalajew für Anfänger (Lagen 1 - 4 1/2) weitere Ausgabe / further edition: SIK2315: Kleine Vortragsstücke russischer Komponisten Für Violoncello und Klavier. Heft 2: Fortgeschrittene (Lagen 1/2 - 7)/ Recueil / Violoncelle et Piano

L'oeuvre panassiéenne et sa réception. Par CUGNY LAURENT. Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ? Gardien paranoïaque d'un temple du jazz 'authentique' imaginaire ? En tout état de cause, acteur central et fondateur de l'historiographie du jazz en France et dans le monde. Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu'il est encore aujourd'hui malaisé d'établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique. Cette entreprise s'appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d'une bibliographie immense : 1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 - 2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux Etats-Unis - 3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz. On tente ainsi de reconstituer ce qu'a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l'évolution de ce corps théorique. Sont également examinées les positions et attitudes de l'auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l'idéologie de l'auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu'il se révèle à l'examen plus complexe. Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une oeuvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l'image d'un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Aujourd'hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l'écriture d'une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014./ Livre / Livre

18 Advanced Pop Pieces. Par KOEPPEN GABRIEL. 'Hot Cello ' contient des pièces blues, jazz, rock et pop, conçues pour l'enseignement comme la pratique à la maison. Le volume 3 est musicalement exigeant, avec des raffinements techniques comme des accords sur deux notes, de la cinquième à la septième position y compris la position du pouce, des traits décalés et quelques spécialités rythmiques de la musique populaire. Possibilités de distribution : 1) duo de violoncelles, 2) violoncelle et piano, 3) violoncelle solo ou en duo avec le CD, 4) violoncelle solo ou en duo avec d'autres instruments (guitare, piano, basse, batterie)./ Recueil / 1 ou 2 Violoncelles et Piano

15 Original Pieces. Par NORTON CHRISTOPHER. Un autre volume dans la série de Concert Collection de Christopher Norton. Superbe musique pour violoncelle solo et piano pour intermédiaires aux joueurs de niveau avancé, du créateur de ' Microjazz ': quinze pièces divertissants et inventives basé sur Amer bien connu / Musique traditionnelle / Répertoire / Violoncelle et Piano