F Iii-1 - Tomo 19 Riduzione Per Violoncello E Pianoforte-Antonio Vivaldi's Concerto In C Minor RV401. Trascription for Cello with Piano accompaniment by Angelo Ephrikian.

13 pieces of easy to intermediate standard ideal for lessons and concerts. As well as popular Baroque sonatas by the likes of Vivaldi and de Fesch, there are also some charming, lesser-known compositions by Lanzetti and Zocarini. Also included are Classical sonatas by J. C. F. Bach, Stephen Paxton and Beethoven alongside pieces from the Romantic era including Mendelssohn's Song Without Words Op. 109, Fauré's Sicilienne Op. 79 as well as two little pieces by Goltermann. / Violoncelle Et Piano

Par VIVALDI ANTONIO. Violoncelle - Piano / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Violoncelle et Piano

Italian-born composer Benedetto Marcello (1686-1739) composed a diversity of music from church music and oratorios to solo cantatas duets and sonatas. Benedetto was a younger contemporary of Antonio Vivaldi and his music can be easily recognised as having a ‘Vivaldian flavour’.Available here is one his first compositions for solo Cello and Continuo the Sonata in F Op.2 No.1 realised here with a Piano accompaniment. This edition has been edited by Walter Schulz and Eberhard Wenzel.

Arrangeur: Florence Eller. Par STRAUSS RICHARD. The Cello Sonata Op. 6 was composed over an apparently frequently interrupted period of three years, an extraordinarily long time for Strauss's early creative phase. The compositional process spawned two independent versions of the work, the first of which is published for the first time on the basis of the text in the Critical Edition of the Works of Richard Strauss in the current edition as a practical musical text. The genesis of the two versions and the reasons for revision can only be reconstructed in part: only one of the surviving autographs bears a date and the second version only survives in printed form. What is more, Strauss did not communicate in greater detail on this composition in correspondence with his family and friends. There are enormous differences between the two versions of the Sonata: Strauss deleted the entire second and third movements Larghetto and Allegro vivace, replacing them with a newly composed Andante and Finale. In the first movement, Allegro con brio, Strauss retained the thematic-motivic material and compositionally complex passages such as the three-voice fugue in the development section (from bar 241 in the first version and bar 275 in the second version) almost intact in the new version of the sonata, but also undertook extensive alterations, particularly in the structure of the piano part, the motivic-thematic development of the movement and its harmony which became far more ambitious.12 Particular attention should be drawn to the repetitive accompaniment of the con espressione theme beginning in bar 32 and the significantly shorter development in the first version. The current printed edition of the first version of Richard Strauss's Cello Sonata now makes it possible to follow Strauss's compositional development during this period. The significance of the differences between the versions also mean that two sonata compositions for violoncello and piano by Richard Strauss with fundamental disparities in their underlying character are now available for performance. (from the foreword by the editors)/ Répertoire / Violoncelle et Piano

'Commandée par la NDR, Höller a écrit une pièce de danse imaginaire en quatre mouvements de l'élégance sommaire de ce qui n'est pas sans rappeler des scènes de ballet par Edgar Degas. Adrian Brendel (violoncelle) et Christof Hahn (piano) ont réussi à transformer les cataractes de musique de Höller en caractères de danse de telle manière vivante que l'auditeur croit assister à une suite chorégraphique de Pina Bausch. Lutz Lesle (Welt, 21.02.2011) Une sonate structuré presque classique pour violoncelle et piano de grande transparence et harmonie raffinée. Nouvelle musique qui atteint et saisit l'auditoire immédiatement. Composé en 2010, 'Mouvents' a été créée par Adrian Brendel (violoncelle) et Christof Hahn (piano) à la Rolf Liebermann Studio de la NDR de Hambourg le 19 Février 2011. / Violoncelle Et Piano / niveau : Avancé / Partition

Dans mes cours de violoncelle, je consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, ouvre ses oreilles et expérimente son instrument par de nouvelles approches.Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves et plusieurs collègues m'ont demandé de les leur transmettre pour les pratiquer dans leurs cours. C'est pourquoi j'ai décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes.Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects :L'oralitéL'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives.L'apprentissage par le jeuLes jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau.La transdisciplinaritéCette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines.Une progression illimitéeLa plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de violoncelle et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes.Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels.Le lien avec le chantCette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur.Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens !Estelle HuetEn 2018, la méthode Des oreilles magiques a remporté le Prix de l'Enseignement Musical de la CEMF.Presse[...] Des oreilles magiques, jeux d'oreille pour le cours de violoncelle d'Estelle Huet, manière ludique et inattendu d'introduire des cours de l'instrument [...]Pierre Jean TribotCrescendo Magazine (6 juillet 2019) / Violoncelle / Lemoine

 J'ai commencé cette sonate avec l'idée d'un mouvement élégiaque, bien convenable au caractère du violoncelle - expressif, sonore, doux et poignant, surtout au registre grave,Pendant l'évolution de l'oeuvre je me suis rendu compte que, à l'emploi de variation, et des techniques fugales et sérielles, elle pouvait devenir plus longue et plus complète, en plusieurs mouvements en contraste mutuel - elle pouvait comporter des passages consacrés à l'exploration des registres aigus et légers du violoncelle, tout en se servant de sa taille et de sa puissance pour arriver à un équilibre avec les idées plus fortes et plus flamboyantes confiées au piano (au quatrième mouvement), Ici, les lignes, longues et expressives, du violoncelle contrastent (à l'exception de quelques ' excursions ' vives) à la fluidité de la partie de piano, - Maestoso (06'25'')- Fuga vivente (02'45'')- Andante (04'02'')- Vivace (04'00'') / Violoncelle Et Piano

Par PROUST PASCAL. Une courte histoire, une petite danse... tels qu'on les vivait jadis dans nos villages. Pour un petit concert ou pour les examens de début de 1er cycle des jeunes instrumentistes. - Pascal PROUST - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Violoncelle 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 2 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Facile / Répertoire / Violoncelle et Piano

18 Recital Pieces in First Position for Cello and Piano or Two Celli-Charming collections of easy pieces in first position. Each Cello part is supported by a Piano accompaniment for student performances. Alternately a second Cello part allows duo playing with the teacher during lessons. This early introduction to chamber music brings joy and satisfaction to the young cellist and teaches the student to hear the music as a whole. The two volumes are designed as companion publications to the Early Start on the Cello method. However they work equally well as a supplement to any other Cello method. A variety of rarely published works by well-known cellists and pedagogues such as Wilhelm Fitzenhagen HugoSchlemüller and August Nölck make these publications attractive to teachers and students. The Cello Recital Album Volume 1 can be used as a supplement to the Early Start on the Cello method Volumes 1 and 2 (BA 8996 and BA 8997). The 18 pieces in Volume 1 are structured to follow the same progression of finger patterns introduced in the Early Start method. This systematic progression helps the student to solidify the hand position and improve intonation. The basic bowing techniques do not require changes in bow speed or sounding point. The young performer can focus on a straight and beautifully placed bow that produces a pleasing and clear sound. The Cello Recital Album Volume 2 can be used as a supplement to the Early Start on the Cello method Volumes 2 and 3 (BA 8997 and BA 8998). The 12 pieces in Volume 2 are structured to follow the same progression of finger patterns introduced in the Early Start method Volumes 2 and 3. The later repertoire in this volume includes a careful introduction of downward and upward extensions.

Par . collection for cello and piano, with audio tracks online Solo Time for Cello is a two-volume series of concert pieces for the intermediate to advanced cellist. / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Violoncelle et Piano