Gustav Holst's The Wandering Scholar a one-act chamber opera for Baritone Soprano Tenor Bass and Orchestra. Edited by Benjamin Britten and Imogen Holst. Full score and Orchestral parts are availble for hire. The Wandering Scholar Holst’s last opera was written in 1929-30 and was first performed in The David Lewis Theatre Liverpool in 1934 conducted by Dr. J. E. Wallace and produced by Frederick Wilkinson. This was a few months before Holst’s death and he was too ill to go to the performance. He had no chance to revise the score which has remained unpublished until now. He leftseveral pencil queries in the margins such as ‘Tempo?’ ‘More?’ ‘More harmony?’ etc. And in one of his note-books he left queries about several words in the libretto which he had doubts about. The editors have answered these queries by making some alterations in speed and dynamics and by suggesting metronome marks throughout the work. They have also made several alterations in the libretto which they feel that Holst might have made himself if he had had the chance to revise the work with his friend Clifford Bax.

Par HINDEMITH PAUL. Hindemith 'pièces très faciles pour basson et violoncelle' ont été créés à New Haven, probablement entre 1941 et 1944. Il était en particulier dans ses années d'exil qu'il aimait à faire de la musique à la maison avec sa femme Gertrud qui joue du violoncelle. Hindemith lui-même l'a accompagnée sur divers instruments, étant connu comme un bassoniste qualifiée entre autres. 'Lag Ich in einer Nacht und schlief 'La vieille chanson folklorique est effectuée en six variantes, disposées d'une manière choral, humoristique ou polyphonique. Les pièces sont enrichissants pour les deux joueurs. Première édition sur la base du Hindemith Complete Edition. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Musique de Chambre

Peter Maxwell Davies pensait de la vulnérabilité individuelle et collective lors de la composition de cette pièce, en particulier en ce qui concerne le problème du changement climatique et de son domicile, dans les îles Orcades, qui est menacée par la montée des eaux. Toutefois, ce thème n'est pas un fait négatif: Davies prétend que nous devons tous entrer dans la dernière porte de la lumière, mais le voyage est plein de lumière et de joie. La mélodie au début de l'oeuvre, qui compose Davies dans les années 70 et n'a jamais utilisé, pourrait être une mélodie populaire île et est soumis à une transformation constante tout au long de la pièce avant d'atteindre l'apothéose à la fin. / Orchestre De Chambre

Par SCHOENBERG ARNOLD. Here the fourths, springing from an entirely different expressive urge, shape themselves into a defi nite horn theme, spread themselves out architectonically over the whole piece, and place their stamp on everything that happens. Thus it turns out that they do not appear here merely as melody or as a purely impressionistic chord effect; their character permeates the total harmonic structure, and they are chords like all others.' (Arnold Schoenberg, Theory of Harmony, 1911) The Chamber Symphony Op.9 heralded a breakthrough in Schoenberg's compositional style. While the work did not go hand in hand with the complete destruction of the old tonal system it does show an extension in chordal and melodic constructions. It's focus on the interval of the fourth rather than the third is stated right at the start with the horn fanfare and this leads into the use of the whole tone scale soon after. These two elements open up a new sound space which he would explore further in the works to follow. Certainly not a work to be missing from any library where contemporary music is one of the main focuses./ Répertoire / Ensemble de Musique de Chambre

Par ADES THOMAS. In Three Studies from Couperin, Thomas Adès empathetically reworks three pieces by the Baroque composer into music that is distinctively Adès without dismissing the source material. The basic structures of harmony and duration in ?Les Amusemens?, ?Les Tours de Passe-passe?, and ?L?Âme-en-Peine? remain unchanged, but the retouching of rhythm, texture and orchestral colours reveals an enthralling music that could be no other composer. The Three Studies has earned critical praise and popularity, having received over 200 public performances in more than 20 countries since its 2006 premiere. ?Three Studies from Couperin, looks at the music as if through a kaleidoscope, the shattered pieces of the original tumbling around like glinting fragments of coloured glass.? Financial Times / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Orchestre de Chambre

for Ensemble. Par BERNHARD GANDER. take nine by Bernhard Gander is a 12-minute work for a 12-part ensemble scored for: BCl(Cl), CbCl, Cbsn(Bsn) – Hn, Tpt, Tba – Perc – Pf – Vln, Vla, Vlc, DB. The work is based on rhythms in 9/16 and 9/8 time, but also 8/16, 8/8, 10/16 and 10/8 beats, which may seem complex at first, but sounds transparent to the audience. The main musical inspirations of Bernhard Gander are rock and heavy metal along with the jazz classics Take Five and Blue Rondo a la Turk by Dave Brubeck and Paul Desmond. take nine was commissioned by the Ensemble Intercontemporain and premiered on 23 March 2012 at the Centre Pompidou, Paris conducted by Pablo Heras-Casado. The full score (EP 125569) is available for sale as part of the Peters Contemporary Library. The performance material can be hired. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Ensemble de Chambre

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Musique De Chambre