Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

The Dreamers - A Gothic Tale for Horn Trio by Niels Marthinsen. Programme note: The Dreamers for horn violin and piano is the sixth of a series of seven compositions named after Karen Blixen's collection of short stories Seven Gothic Tales. My musical gothic tales are written for very different ensembles - THE SUPPER AT ELSINORE is a saxophone quartet THE OLD CHEVALIER is for bass trombone and piano THE MONKEY is a chamber orchestra work - but they all share musical material in a criss-cross of contextual references reminiscent of Blixen's narrative complexity: Themes and motivs from one pieceappear in others in new and surprising shapes and combinations. Karen Blixen's THE DREAMERS has the most complex narrative structure of all her seven gothic tales. The story is made up of three tales with different narrators but with the same principal caracter in various disguises all three imbedded within a fourth tale that serves as a framework for the entire short story.The main story line unravels the life of a famous opera diva who looses her voice during a terrible fire. Before this her life was perpetual bliss and the tragedy drives her into assuming different personality guises in order to escape reality.Toward the end she is confronted with her true identity and dies.THE DREAMERS isn't 'about' anything. The music is inspired by the artistic content of Blixen's short story - it's emotionalism dramatic construction atmosphere period and settings - but unfolds in time and musical space in ways that are completely independent of the story's narrative progression...except one might say that the three players try their best to either catch or escape each other and that when they finally meet it happens abruptly even tragically - and only barely provides a little consolation.

Frühfassungen. Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique./ Répertoire / Orchestre de Chambre

Edition : Paris, C. Ballard, 1714.Présentation de Bertrand Porot : L'écriture du récitatif - - Les airs - L'influence de l'Opéra - Personnages mythologiques des cantates - Les poètes : éléments biographiques.Tables : des cantates - des airs détachés. Catalogue des oeuvres de Campra.Loin de la réputation de compositeur écrivant sous influence italienne, André Campra est un auteur typiquement français, comme le prouvent l'écriture et la parfaite prosodie de ce second livre de Cantates. / Musique De Chambre / 176 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

For Chamber Ensemble.Commissioned by the Hebrides Ensemble and first performed on their Scottish tour in March 2010.In Seven Pierrot Miniatures I took the Commedia dell’arte character Pierrot as my primary sourceof inspiration. Other more tenuous links to Schoenberg’s Pierrot Lunaire also served as a starting point in forming the general shape of the work. The piece is cast in seven short movements whereas the Schoenberg comprises threesets of seven movements. Although there is no part for voice I have taken seven poems by Albert Giraud (none of them set in Pierrot Lunaire) as points of departure:1. The Clouds2. Decor3. Absinthe4.Suicide5. The Church6. Sunset7. The HarpEach movement takes its impetus from the corresponding poem but in the piece as a whole I wanted to explore the extreme contrasts of the multi-faceted character ofPierrot in a musical setting. There is an almost mirror-like quality to the form of the piece and a sense of ending where it has begun: movements 1 3 5 and 7 are closely linked both in terms of their musical material and asense of melancholy dream-like quality and longing. Movements 2 and 6 are also strongly connected with allusions to the more mischievous violent side of Pierrot. Movement 4 serves as a sort-of pivotal point within the work juxtaposing a surreal shimmering calm with brutal outbursts. There is never any direct repetition yet there is a strong sense of material returning and mutating as the workunfolds.InstrumentationFlute doubling piccoloClarinet in Bb doubling Bass Clarinet in BbViolin doubling ViolaCelloPiano

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Musique De Chambre

Work for High Voice Alto Flute Horn Harp and Viola. Text: TS Eliot.Quoting Wood: 'I had for many years wanted to set Marina and the opportunity came to start work on it in mid August 1988. About a year later havingcompleted in the meantime the Horn Trio Opus 29 and the Cantata Opus 30 I turned back to the drafts of Marina and completed it on 10 September 1989. It is dedicated to the memory of my daughter who was murdered in Bavaria on 10September 1988.Marina is the heroine of Shakespeare’s Pericles a play remarkable for one of the most moving of all Shakespeare’s recognition scenes a dramatic situation which never failed to draw out his deepest expressionof feeling. This is the re-meeting of an ageing father with his long-lost daughter born at sea during the storm in which her mother is thought to have died and long believed to be dead herself. Eliot transforms the twocharacter’s mutual recognition into a transfigured mediation and surrounds it with a wealth of mainly marine imagery. In the words of Helen Gardener these images are: The prelude to a moment of ecstatic recognition. The voyagein Marina discovers in the ocean anisland and sees again a beloved face. Its theme is not the immortality of the soul but resurrection.