J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

La poésie sur laquelle se fonde cette composition est la Ballade de la vie extérieure ( la Ballade des Äusseren Lebens ) sous la plume de l'auteur viennois Hugo von Hofmansthal ( 1874-1929 ) . Il est connu pour , entre autres choses , son livrets pour les oeuvres de Richard Strauss ( Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Elektra ) et en tant que fondateur du Festival de Salzbourg . Von Hofmansthal était l'un des derniers des symbolistes allemands . Au centre de ce mouvement littéraire a été l'unification des mondes internes et externes . La recherche du sens est une pierre angulaire de ce mouvement fin-de- siècle .Dans la Ballade des Äusseren Lebens ( Ballad of Life externe ) , le non-sens de l'existence est exprimée en limitant , métaphores d'une oppression ambiance qui se reflète dans la musique . En fin de compte , l'homme est capable d'établir l'ordre de paraître le chaos . Le poète exprime puissamment dans une ligne non - rimes de poésie :'Et pourtant , celui qui dit ' soir ', dit beaucoup ,Un mot , dont la profondeur et le débit de la douleur '.Cette composition suit la structure globale de la ballade , qui est écrit en rimes trois lignes rima - verrouillage terza .L' oeuvre chorale peut être effectuée par un choeur de chambre , mais aussi par un ensemble beaucoup plus vaste. Les pièces sont principalement à quatre voix (SATB) , mais il ya aussi six parties ( SAATBB ) . Un accord est prévu pour huit voix .Le compositeur a mené ce travail à sa première , à ouvrir en 2013 Choral International Biennale de Aachen . Le choeur était composé de quatre choeurs de chambre : Aachen Youth Choir , Carmina Mundi , Aachen Chamber Choir et Aachen Madrigal Choir / Choeur Mixte

Musique de Jean-Christophe Rosaz Livret d'Eddie Souchois et J,C, Rosaz?Elémentaire mon cher Watson ! ou l'aventure du Diamant Bleu est une Commande du Conservatoire de Musique et de la Communauté d'agglomération des Portes de l'Essonne à l'instigation du quatuor Panam Trombone,Créée en 2011 par pas moins de 300 trombonistes des classes d'Ile de France, cette partition est écrite pour 4 ensembles de trombones à 4 voix chacun des Cycles 1, 2, 3 en tenant compte expressément des difficultés auxquelles chaque niveau peut prétendre se frotter ainsi qu'un quatuor d'un niveau supérieur,Les parties chantées sont d'un niveau abordable, à noter à leur côté la présence d'une rythmique indispensable au caractère swingué de la pièce comprenant guitare et basse électriques, clavier et batterie (à laquelle s'adjoint une partie de percussion),Cette oeuvre alterne moments musicaux - qui ' posent le décor ' comme le fameux brouillard londonien - et chansons de caractères divers (en humble hommage au rap, rock, jazz, latino?) qui relatent l'enquête menée tambour battant et donnent une âme à tous les personnages rencontrés par Sherlock Holmes et son éternel associé Docteur Watson, chantant le courage, l'amitié, l'ingéniosité sans négliger une pointe d'humour toute '?british ' !D'une durée de 60 minutes, elle se divise en 19 tableaux musicaux entrecoupés de scènes parlées qui peuvent être mises en scène, Elle peut être donnée en morceaux séparés et traduite en diverses langues, Nomenclature- Un récitant ou trois comédiens : Holmes, Watson, le troisième jouant (par ordre d'apparition) les rôles de : Peterson, Baker, Winter (dans le cas d'une mise en scène, changements de costumes rapides)- Choeur à une ou deux voix- Xylophones - 4 notes au moins: ré, mib, fa, sol, la- Quatuor de trombones premier cycle- Quatuor de trombones second cycle- Quatuor de trombones troisième cycle- Quatuor de trombones professionnel- Guitare électrique, (guitare acoustique amplifiée ad lib,)- Basse électrique- 2 percussionnistes : batterie + triangle, metal chime, maracas ou chekere, tambourin avec cymbalettes, tambourin sans cymbalettes, bongos, gong ou tam-tam, marimba) maracas, guïro, bongos, congas ad lib,, temple block, chime, grelots, 2 cloches, 2 cloches agogo, marimba, vibraphone, crotale ad lib, / Choeur

Musique de Jean-Christophe Rosaz Livret d'Eddie Souchois et J,C, Rosaz?Elémentaire mon cher Watson ! ou l'aventure du Diamant Bleu est une Commande du Conservatoire de Musique et de la Communauté d'agglomération des Portes de l'Essonne à l'instigation du quatuor Panam Trombone,Créée en 2011 par pas moins de 300 trombonistes des classes d'Ile de France, cette partition est écrite pour 4 ensembles de trombones à 4 voix chacun des Cycles 1, 2, 3 en tenant compte expressément des difficultés auxquelles chaque niveau peut prétendre se frotter ainsi qu'un quatuor d'un niveau supérieur,Les parties chantées sont d'un niveau abordable, à noter à leur côté la présence d'une rythmique indispensable au caractère swingué de la pièce comprenant guitare et basse électriques, clavier et batterie (à laquelle s'adjoint une partie de percussion),Cette oeuvre alterne moments musicaux - qui ' posent le décor ' comme le fameux brouillard londonien - et chansons de caractères divers (en humble hommage au rap, rock, jazz, latino?) qui relatent l'enquête menée tambour battant et donnent une âme à tous les personnages rencontrés par Sherlock Holmes et son éternel associé Docteur Watson, chantant le courage, l'amitié, l'ingéniosité sans négliger une pointe d'humour toute '?british ' !D'une durée de 60 minutes, elle se divise en 19 tableaux musicaux entrecoupés de scènes parlées qui peuvent être mises en scène, Elle peut être donnée en morceaux séparés et traduite en diverses langues, Nomenclature- Un récitant ou trois comédiens : Holmes, Watson, le troisième jouant (par ordre d'apparition) les rôles de : Peterson, Baker, Winter (dans le cas d'une mise en scène, changements de costumes rapides)- Choeur à une ou deux voix- Xylophones - 4 notes au moins: ré, mib, fa, sol, la- Quatuor de trombones premier cycle- Quatuor de trombones second cycle- Quatuor de trombones troisième cycle- Quatuor de trombones professionnel- Guitare électrique, (guitare acoustique amplifiée ad lib,)- Basse électrique- 2 percussionnistes : batterie + triangle, metal chime, maracas ou chekere, tambourin avec cymbalettes, tambourin sans cymbalettes, bongos, gong ou tam-tam, marimba) maracas, guïro, bongos, congas ad lib,, temple block, chime, grelots, 2 cloches, 2 cloches agogo, marimba, vibraphone, crotale ad lib, / Choeur

Les Troyens - The Trojans: Opera in 5 Acts Berlioz composed Les Troyens towards the end of his life drawing on Virgil?s epic poem The Aeneid which he had admired since his childhood. In his Memoirs he recounts how his father a country doctor read Virgil to him and how the story of Dido?s tragic fate reduced him to tears which he tried hard to conceal. The score was finished in April 1858 but he was unable to persuade the Paris Opera to mount it (his earlier opera Benvenuto Cellini had been a failure there in 1838) and eventually he agreed to allow the last three acts to be performed under the title Les Troyens à Carthage. This took placeat the Théâtre-lyrique an enterprising but ill-equipped theatre in November 1863 and although it was much admired there were no more performances before Berlioz?s death in 1869. In the history of French music Les Troyens stand out as a grand opera that avoided the shallow glamour of Meyerbeer and Halévy but therefore paid the price of long neglect. In our own time the opera has finally come to be seen as one of the greatest operas of the 19th century. Urtext of the New Berlioz Edition Full score (BA5442) and vocal score (BA5442-90) available for sale Performance material (BA5442-72) available for hire

Cet opéra de Gilbert and Sullivan est défini dans la tour de Londres, au cours du XVIe siècle, et est la plus sombre et peut-être plus émotionnellement engageant, des opéras Savoy, se terminant avec un personnage principal-Hearted et deux missions très réticentes, plutôt que l'habituel de nombreux mariages. Le livret contient humour considérable, y compris beaucoup de calembour-laden fractionné, mais la satire de marque de commerce de Gilbert et de complications de l'intrigue envers sont remplacées par les nouvel ISBNdued en comparaison avec les autres opéras de G and S. / Chant/Vocal/Choeur

Par GRIFFIN MICHAEL. Bumblebee! Rounds and Warm-ups for Choirs is more than just a wonderful collection of 130 choir exercises including 50 rounds. Michael Griffin, who has taught and consulted throughout the world, shares timeless wisdom to help you get your choir into shape. 'Will prove useful for almost everyone” -Rhinegold Music Teacher Magazine. 'This is a great resource to add to one's library of rehearsal tricks.' - Anacrusis, ACCC, Canada 'Bumblebee contains excellent new ideas and extensions on some of those well-known warm-ups that we all love to use. Backed by clear explanations of the purpose of each, it is a must have, particularly for less experienced choral directors.” - S Turner, PLC, Sydney. 'Vocal physiology, singing pedagogy, and effective vocal examples to practise are excellently combined in Bumble Bee, making it a kind of 'one stop shop' for singing teachers and choir conductors. The vocal work is fun with music examples ranging in difficulty, catering for a variety of vocal contexts. The rounds are invaluable in themselves, offering participants many opportunities to make beautiful music. I even use some of these vocal exercises with my tertiary drama students, as they encourage vocal health and illustrate how the vocal mechanism works. I would highly recommend this resource to anyone who cares about voices and loves to sing well!” - S. Chapman, QLD 'This is really good stuff for all kinds of vocal groups, choirs, conductors. Bravo!!' - Harrie Spronken, Netherlands. 'This is the thinking person's guide to training a choir! Love it.' - Margaret May, Australia. 'It's great to have some fresh warm-ups to add to the repertory. Being short and repetitive by their nature, we need lots of different ones and most of these are new to my choir. The tips for actions and techniques etc. are really useful, and the advice at the back of the book has made me review some of my strategies.' - Philip Duffy, UK./ Méthode / Choeur

Both a dedicated carol singer and an authority on the history of English music Nicholas Temperley here offers a unique book of 37 carols dating from the fifteenth century to the present.For over fifty years he has sung edited and composed carols each Christmas and in Christmas is Coming the fruit of his enthusiasm is combined with his wealth of knowledge to produce an outstanding and original new collection. As John Rutter observes in his Foreword the book does not pointlessly duplicate what can be found in many other carol books but has a personality and purpose of its own.Twenty-two fresh and practical arrangements include carols from Austria France Germany Mexico Poland and the USA alongside music both rare and familiar from the rich heritage of the English carol tradition. As well as eight of his personal favourites from J. S. Bach to Charles Ives the author includes seven new compositions of his own settings of medieval and traditional texts that reveal his skill as a choral composer whose command of style ranges from the humorous to the profound.In addition to sample programmes and translations there are invaluable notes on the performance and history of individual items plus an historical summary of the genre as a whole: everything in fact to make Christmas is Coming an indispensable companion for singers who wish to enrich the seasonal repertoire for concerts churches and traditional Yuletide carolling.

Diese Sammlung vereint rund 50 alte und neue Chorsätze unter dem Motto des Trierer Chorfestivals 2015 ?Gott liebt diese Welt'.Motetten, Volkslieder und Geistliche Lieder, Spirituals, Wechselgesänge sowie Kanons in verschiedenen Sprachen und Besetzungen sind vertreten und machen sie zur idealen Grundlage für das Singen in der Messe, im Gottesdienst und bei Chorbegegnungen. Die Sammlung ist insbesondere auch auf Kinder- und Jugendchöre zugeschnitten.Im Juli 2015 findet unter dem Dach des Bistums Trier das 7. Deutsche Chorfestival ?Pueri Cantores' statt. Grundsatz des Deutschen Chorverbandes ?Pueri Cantores' ist die Begegnung durch gemeinsames Singen. Dies wird auch mit den regelmäßig veranstalteten Chorfestivals auf diözesaner, nationaler und internationaler Ebene gepflegt.- Für Messe und Konzert- Geistliches und Weltliches- Verschiedene Besetzungen (SSA, SATB), teilweise mit TasteninstrumentAus dem Inhalt?Also hat Gott die Welt geliebt' (S. Strohbach)- ?God so loved the world' (B. Chilcott)- ?A Song of Thanksgiving' (M. Patterson)- ?Peace I leave with you' (J. Barnard)- ?Verleih uns Frieden' (C. Mawby)- ?Du bist das Brot, das den Hunger stillt' (T. Quast)- ?Die Gedanken sind frei' (M. Nagel)- ?Der Weg zur Oper' (O. Gies)- Chorimprovisationen von O. Sperling und M. Balzer u.a. / Choeur Mixte

This exclusive collection brings together 12 of Nico Muhly?s sacred works for mixed-voice choir. These vivacious fresh and dramatic pieces will make an impact whether in the church or in the concert hall and range from the intimate Lord keep us modest when we claim to the effervescent Bright Star Carol alongside service music such as Muhly?s Third Service. All are accessible to learn and offer choirs a new slant on contemporary choral music at its very best.  'Choral music has always been at the emotional core of my musical output. Even when I?m writing large-scale orchestral works (or indeed chamber music) I alwaysfind myself returning to techniques and textures I?ve greedily stolen from centuries of music from Tye to Howells early and recent. I try to design my own choral music primarily for use in worship where the measure of the success of the piece is if it helps guide the listeners? ears upwards and elsewhere as sacred architecture and the various rituals of the church themselves are meant to do. The specificity of music heard only in certain seasons is for me an important and thrilling element of the choral tradition: a Beethoven Symphony is welcome at any point in the year but an anthem for Candlemas works only then at a certain time of day and on a certain day of the year. With this functional spirit at the heart of the compositional process I hope that the music collected here makes equal sense in a concert setting. These works range from ordinaries of the mass to hymns to motets and represent a decade and a half of output.' - Nico Muhly

Ces courtes pièces sont destinées à être chantées entre les oeuvres d'un programme, afin de lui conférer une forme globale cohérente. Elles ne peuvent donc pas être jouées à la suite les unes des autres. L'ordre sera défini en fonction des autres pièces. Elles peuvent éventuellement servir de prélude ou d'épilogue.On aura soin d'utiliser l'espace d'écoute inutilisé pour les autres pièces du concert et de disposer les chanteuses en fonction des indications ci-dessous. Lors de la création, c'est l'espace situé derrière l'auditoire qui fut donc investi.Dans Opium des Volkes, la troisième voix est frontale, la première est loin derrière et s'en rapproche, tandis que la seconde est placée à côté au début de la pièce, mais s'en éloigne progressivement. Le dispositif spacial pourra s'adapter au lieu, sachant qu'il doit suivre le contrepoint de vitesse. Dans Cloche, les trois groupes sont proches les uns des autres. Dans Wo bisch ?, les trois voix sont regroupées pour s'espacer par étapes. A 28, les 3 groupes sortent progressivement de scène. Dans Sirènes, les trois groupes sont espacées puis se regroupent pour chanter l'alarme finale.Les interludes pour choeur sont dédiés à Candice Barjat, Barbara Barnoud, Béryl Brosse, Agathe Didier, Lucilie Faure-Balard, Amélie Tournaire et Jacques Berthelon. Ils ont été créés à Pfaffenheim en août 2006. / Choeur

29 Faithful Arrangements for Piano Solo and Piano, Vocal and Guitar. Par L'ESTRANGE ALEXANDER. Hans Zimmer's film scores are bold and unmistakable. Over the course of his prolific career, he has provided music for some of the world's most beloved films, including Disney's The Lion King and Christopher Nolan's The Dark Knight. This collection features faithful arrangements of some of the best known titles by this brilliant composer. Titles: 160 BPM (Angels and Demons) * Ah, Putrefaction (Sherlock Holmes) * All of Them! (King Arthur) * The Burning Bush (The Prince of Egypt) * Can You Hear Your Heart? (Winter's Tale) * Cheldorado (The Road to Eldorado) * Chevaliers de Sangreal (The Da Vinci Code) * Corynorhinus (Batman Begins) * The Dark Knight Overture (The DarkKnight) * Days of Thunder (Main Title) (Days of Thunder) * Discombobulate (Sherlock Holmes) * Doomsday Is Family Time (The Simpsons Movie) * Dream Is Collapsing (Inception) * Drink Up Me Hearties (Pirates of the Caribbean: At World's End) * Driving Miss Daisy (Driving Miss Daisy) * Homeland (Main Title) (Spirit: Stallion of the Cimarron) * Honor Him (Gladiator) * In the Beginning (The Bible) * It's So Overt It's Covert (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) * Krypton's Last (Man of Steel) * Life Goes On (A League of Their Own) * Maestro (The Holiday) * The Nativity (The Bible) * Now We Are Free (Gladiator) * Roll Tide (Crimson Tide) * Tennessee (Pearl Harbor) * This Is Clark Kent (Man of Steel) * This Land (The Lion King) * What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World (Man of Steel). Hans Zimmer's film scores are bold and unmistakable. Over the course of his prolific career, he has provided music for some of the world's most beloved films, including Disney's The Lion King and Christopher Nolan's The Dark Knight. This collection features faithful arrangements of some of the best known titles by this brilliant composer. Titles include 160 BPM (Angels and Demons), Ah, Putrefaction (Sherlock Holmes), All of Them! (King Arthur), The Burning Bush (The Prince of Egypt), Can You Hear Your Heart? (Winter's Tale), Cheldorado (The Road to Eldorado), Chevaliers de Sangreal (The Da Vinci Code), Corynorhinus (BatmanBegins), The Dark Knight Overture (The Dark Knight), Days of Thunder (Main Title) (Days of Thunder), Discombobulate (Sherlock Holmes), Doomsday Is Family Time (The Simpsons Movie), Dream Is Collapsing (Inception), Drink Up Me Hearties (Pirates of the Caribbean: At World's End), Driving Miss Daisy (Driving Miss Daisy), Homeland (Main Title) (Spirit: Stallion of the Cimarron), Honor Him (Gladiator), In the Beginning (The Bible), It's So Overt It's Covert (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), Krypton's Last (Man of Steel), Life Goes On (A League of Their Own), Maestro (The Holiday), The Nativity (The Bible), Now We Are Free (Gladiator), Roll Tide (Crimson Tide), Tennessee (Pearl Harbor), This Is Clark Kent (Man of Steel), This Land (The Lion King), What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World (Man of Steel). / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Choeur

Art désormais millénaire, la polyphonie représente une source de joies très intenses pour les choristes qui la pratiquent et pour leurs auditeurs. Ce petit livre essaie d'évoquer quelques aspects essentiels des formes et des styles réunis sous la belle appellation de « polyphonie ». Son auteur espère inciter ainsi de nombreux lecteurs à mieux la connaître pour mieux la pratiquer et mieux l'apprécier. Après un survol historique, le lecteur découvre la manière dont on écrit une ?uvre polyphonique, une méthode pour la comprendre et préparer son étude par un ch?ur, quelques conseils pour sa direction, et enfin des suggestions pour son interprétation dans la liturgie d?aujourd?hui. L?analyse de quelques exemples offre une approche concrète ce cet art musical particulièrement riche

The infamous census of the ages has made Bethlehem a busy and crowded spot, and there are some guests at a local inn who aren't very happy. F. W. Woolworth (a rich wool salesman), and Rock Starling (a hip star singer), among others, have made it clear they want no part of the 'lower class' staying at the inn (or otherwise). By the end of this 20-minute, easy-to-prepare and present musical, we learn that Jesus came for everyone, and that because of Him, we're all included in God's Kingdom. For grades K--6. / Choeur

The infamous census of the ages has made Bethlehem a busy and crowded spot, and there are some guests at a local inn who aren't very happy. F. W. Woolworth (a rich wool salesman), and Rock Starling (a hip star singer), among others, have made it clear they want no part of the 'lower class' staying at the inn (or otherwise). By the end of this 20-minute, easy-to-prepare and present musical, we learn that Jesus came for everyone, and that because of Him, we're all included in God's Kingdom. For grades K--6. / Choeur