La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Par TALLIS THOMAS. Au XVIe siècle fut une période de bouleversements religieux en Angleterre. De la réforme protestante de Henry VIII par le biais ardent mais éphémère catholique renouveau du Queen Mary au retour de l'anglicanisme à l'époque élisabéthaine, il aurait fallu une diplomatie avisée pour un catholique romain comme Thomas Tallis, simplement rester en vie. En fait, il est devenu le compositeur le plus respecté de sa génération et est maintenant reconnu comme l'un des plus grands compositeurs du pays. 2005 est le cinq centième anniversaire de la naissance des Thomas Tallis et son génie est célébrée dans cette collection d'anglais-texted musique sacrée, sélectionnés et édité par Jeremy se fournir une source inestimable d'Introïts et les hymnes pour les chorales. Le volume contient si tu m'aimes - entendre la voix et la prière - un nouveau commandement - Ô Seigneur, ils donnent Saint-esprit - de la parole et de cri à toi, Ô Seigneur - de tout notre coeur - grandir leur, Ô Seigneur - pourquoi fumeth en vue (le thème sur lequel Ralph Vaughan Williams a fondé son Fantasia). Si yo... / Date parution : 2004-09-02/ Répertoire / SATB

Edited by Thurston Dart and Nigel Fortune13 of the finest settings taken from John Dowland: Ayres for Four Voices originally transcribed as Volume 6 of Musica Britannica by Edmund Fellowes. The Elizabethan and Jacobean lutesongs were often written with alternative versions for voices and lute. This volume is an introductory selection of these ‘airs’ with accompaniment which may be played on guitar or keyboard as well as lute. SATB CONTENTS Burst forth my tears By a fountain where I lay Can she excuse my wrongs Come again sweet love doth now invite Come away come sweet love Come heavy sleep Fine knacks for ladies Go crystal tears If my complaints Now o now I needs must part Sleep wayward thoughts Sweet stay awhile Weep you no more sad fountains

In Flanders Fields is a series of poignant and evocative choral works with a theme of reconciliation and remembrance set to iconic texts by John McCrae and Rupert Brooke.Alan Smith was born in London in 1962 and spent his childhood in Croydon. He sang with various local choirs and attended the nearby Royal School of Church Music where he began organ lessons with Michael Fleming at the age of ten. He was appointed as Organist and Choirmaster of a local church at the age of 16 and later became Organ Scholar at Kings' College London where he studied from 1981 to 1984. As part of his music degree he specialized in composition studying with Nicola LeFanu David Lumsdaine and George Nicholson.Following postgraduate training at the London Institute of Education Alan began his teaching career. After working in various schools he became Head of Music at Hazelwick School Crawley in 1990 a post he continues to hold. In the same year he came to some prominence by winning the RSCM's annual composing competition. His successful entry Let the Peoples Praise You became his first published piece and continues to be widely performed. Since then his choral compositions have won several awards most recently the Thornesian Prize in 2003 and an honorable mention in the 2004 Vanguard Premieres Competition.Alan's output is predominantly of choral and vocal music much of it written for specific choirs or occasions and his catalogue runs to over 150 works. In the UK his music is published by Animus Curiad Cantiones Press Escorial Edition Fagus Music and RSCM while in America he is published by Abingdon Press CanticaNOVA OUP Pavane and Roger Dean.Since 1998 Alan has been Director of Music at St Andrew's church in Burgess Hill West Sussex where he lives with his wife and three children.

Par HINDEMITH PAUL. These canons now published for the first time document Hindemith's fondness of composing little parodistic works with a wink on certain occasions. More than 30 artistic postcard-sized works were written by the composer. In strict counterpoint, he used them to convey season's greetings, congratulations on birthdays and anniversaries, and thanks to friends, colleagues and cultural institutions. Some of these witty and entertaining pieces have been released on recordings several times, but they have not been available in printed editions yet. Our first edition now enables every choir and every small singing group to find a canon of the appropriate level of difficulty and perform it on many occasions with great success with the audience./ Répertoire / Choeur a Cappella

Witness was first released in an a cappella setting for 8-part mixed voices and within months had sold over 30 000 copies. The following year it topped 50 000 and continued to climb. Today it remains a top seller and an industry standard. Veteran arranger Dick Bolks has masterfully revoiced and edited Mr. Halloran's setting into a solid SATB edition with optional accompaniment. Suddenly one of the best chorals from the 20th century is available to smaller sized choirs...and Mr. Halloran's integrity remains thoroughly intact. Thanks Dick. Available: SATB accompanied SATB divisi a cappella.

The Mamas and The Papas' hymn to the West Coast state California Dreamin ' was actually written in chilly New York City by John and Michelle Phillips before they even formed the band that made them famous. Simon and Garfunkel were New York through and through and Simon's jaunty song about the Queensboro Bridge - aka Feelin' Groovy - uses its local colloquial name. Skeeter Davis, born Mary Frances Penick, was the survivor of a car crash that killed her singing partner Betty Jack Davis. They had enjoyed some success as The Davis Sisters but The End Of The World was the biggest hit of Skeeter's subsequent solo career. In My Room saw The Beach Boys moving indoors from all that sun and sand and recording one of their most reflective and lovely songs. Meanwhile the British invasion was threatening the pop status quo in America and Can't Buy Me Love , from the film Hard Day's Night, gave The Beatles yet another number one in the US charts. Novello Choral Pops: Sixties Hits contains these five decade-defining hits, newly arranged for SATB Choir with Piano accompaniment. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

The Mamas & The Papas’ hymn to the West Coast state California Dreamin’ was actually written in chilly New York City by John and Michelle Phillips before they even formed the band that made them famous.Simon & Garfunkel were New York through and through and Simon’s jaunty song about the Queensboro Bridge — aka Feelin’ Groovy — uses its local colloquial name. Skeeter Davis born Mary Frances Penick was the survivor of a car crash that killed her singing partner Betty Jack Davis. They had enjoyed some success as The Davis Sisters but The End Of The World was the biggest hit of Skeeter’s subsequent solo career.In My Roomsaw The Beach Boys moving indoors from all that sun and sand and recording one of their most reflective and lovely songs. Meanwhile the British invasion was threatening the pop status quo in America and Can’t Buy Me Love from the film Hard Day’s Night gave The Beatles yet another number one in the US charts.Novello Choral Pops: Sixties Hits contains these five decade-defining hits newly arranged for SATB Choir with Piano accompaniment.

The Novello Book Of British Folksongs For Mixed-Voice Choirs is an enjoyable collection of diverse tunes that have descended from the folksongs across the British Isles. A variety of arrangements are included, both old and new, of well-loved tunes as well as some lesser-known pieces. All 34 tunes are arranged for SATB Chorus with Piano accompaniment, making this a brilliant way to enhance your choir's repertoire.This Book Of British Folksongs offers a grand selection of favourite folk tunes arranged by composers such as Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, Paul Mealor and George Dyson. Tunes like A-Hunting We Will Go, Auld Lang Syne, Bonny At Morn, Come Lasses And Lads and Scarborough Fair suggest the sheer diversity on offer here. From sad tunes to happy songs, the arrangements here are at once beautiful and touching, coming truly to life when sung by a Mixed-Voice Choir. These thirty four folk songs will enrich a performance programme, whether as one part or the entirety. Choirs of all types and abilities will be able to discover their favourite arrangements, either the most beautiful, the funniest, or the most enjoyable to sing. With the country experiencing a revival in singing traditional folksongs, this collection is a great way to experience the unabashed joy that performing these British tunes can bring. With a great number of favourite tunes as well as some lesser-known songs, this collection includes songs like There Were Three Ravens, Yarmouth Town, My Love Is Like A Red, Red Rose, Dance To Your Daddy and The Rio Grande, as well as an extensive and fascinating introduction by Jeremy Summerly.The wonderful thing about singing folksongs is they are like a window into our country's history. They are occasionally funny, often dramatic, but always enjoyable to sing, and their diversity reflects the different people, landscapes and cultural history of the British Isles. These folk tunes can be traced back through British history, evolving through the oral tradition, continually changing lyrics and melody, being amended and sculpted according to the people who sung them. These timeless tunes have been recorded in this innovative Novello Book Of British Folksongs For Mixed-Voice Choir, however, the joy of these songs is you can put your own spin on them, adapting them to how you want them sung and continuing their legacy. This wonderful collection is a fantastic addition to any choir's performance repertoire, and is sure to lead to success for the choir and audience for many years to come. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

The Oxford Book of Flexible Carols is the perfect resource for choirs of all types and sizes. Each piece is presented with flexible scoring options clearly explained throughout enabling performance by various combinations of singers. With carols for Advent Christmas New Year and Epiphany and a fabulous range of accessible quality material this is a must-have collection for all choirs at Christmas. 56 flexibly scored carols Suitable for mixed choirs upper-voice choirs choirs with few men unison choirs small choirs and all other groups New flexible arrangements of traditional carols and modern favourites Brandnew carols written specially for the collection Variety of composers including Kerry Andrew Malcolm Archer Alan Bullard Bob Chilcott Stephen Cleobury Cecilia McDowall John Rutter Mack Wilberg and David Willcocks Wide range of material from Medieval to the present day and including wassails gallery carols world carols and spirituals Accessible keyboard accompaniments suitable for Organ (with or without pedals) or Piano

Ubi Caritas Et Amor  by Morten Lauridson was composed in 1999 for unaccompanied mixed voices and was commissioned by Loyola Marymount University to celebrate the life of choral director and scholar Father Richard Trame. A setting of an antiphon for Maundy Thursday Morten Lauridsen subtly adapts the plainchant melody adorning it with contrapuntal elaborations.  This piece is from Faber's Choral Signature Series which introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. the series draws in a rich diversity of living composersand includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

Of Noblest Cities is intended for a choir of between 12 and about 40 voices although it may also be given by just six singers one to a part (SSATBB). The piece can be performed unaccompanied if no suitable organ is available simply by leaving approximately two crotchet beats of silence between the end of the last note of one verse and the beginning of the next.Underlying the melody is a simple rhythm which is sometimes expanded or contracted. In the first verse the position of the main beats in this rhythm is made clear by the barlines. In the remaining verses however the barlines are only there to help the singers to keep together and forconvenience in rehearsal: singers should observe their own strong beats which fall in different places for each part and not regard the barlines as indicating downbeats. A few of the strong beats which underlie individual parts and appear to be contradicted by the barlines are marked by the symbol / .The words are a beautiful Victorian translation of a Latin hymn by Prudentius which meditates on the story of the three wise men. Each verse is set to the same melody in an increasingly rich counterpoint inspired by the wonderful sound of Tudor choral polyphony.An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs including sacred and secular works from simple four-part settings to more expansive yet accessible repertoire in an exciting variety of styles. Jeremy Thurlow is a composer writer and pianist. His music has been described as ‘seductive innovative full of freshness’ by Henri Dutilleux. It has been performed by the BBC Philharmonic the Fitzwilliam String Quartet Rolf Hind the BBC Singers Endymion Carmen Elektra Peter Sheppard Skaerved Matthew Schellhorn and Sequitur (New York) among others. In 2007 he won the George Butterworth Award for new composition. As a musicologist he writes on French music in