SKU: ST.VS040
ISBN 9790220227202.
SKU: ST.VS031
ISBN 9790220226878.
SKU: ST.CN23P
ISBN 9790220225147.
Commissioned by the BBC as part of the celebrations for International Women's Day, and reflecting its theme of hope, Like a Singing Bird was premiered live on Radio 3 on 8 March 2015 by Sarah Connolly and the St Catharine's Girls' Choir, conducted by Edward Wickham. The distinctive vocal scoring features a small solo group of sopranos or mezzo-sopranos drawn from the upper-voice ensemble. The anthem is the first of three which are collectively entitled Echoes from Willow Wood, the second also being available in Choral Now. The text, Christina Rossetti's poem 'A Birthday', features in Virginia Woolf's classic essay A Room of One's Own, based on lectures delivered at Newnham College and at Randle's own Cambridge alma mater, Girton, an institution at the forefront of women's education for two centuries. Inspired by the clock in Girton's Stanley Library, the 'chiming rhythms' which are a driving force within the piece offer a further level of connection. The music moves from quiet anticipation to bright affirmation, the sense of something life-changing heralded by an Advent plainchant quoted in the second half. The final couplet is set apart in a hushed recitative, reflecting, in the composer's words, 'the hope I and other young female composers can have as we try to make our mark in what has traditionally been a male domain.'.
SKU: SU.YR4319V3
SSAA & piano Composed: 2007 Published by: Barton Rhodes Press Minimum order quantity: 8 copies. To order quantities fewer than 8, please email customer service at sales@subitomusic.com.
SKU: MN.50-3092
UPC: 688670530920. English.
A setting for SSAA voices of the early-American tune INVITATION from William Walker's Southern Harmony. This energetic and pleasing setting features a double text option: one that is appropriate for Advent using the text Comfort, Comfort Now My People and the other, more widely known version for general use.
SKU: BP.DF1023
6.88 x 10.5 inches.
From the composer: Written as a statement of support for, and allyship with, our Black brothers and sisters (as well as all people of color). Too often, in any aspect of life, we explain away other people’s experiences instead of seeking to understand experiences that differ from our own; we’re so busy talking about our own viewpoints that we fail to listen to the voices we most need to hear. I asked Tony Silvestri to write a text that could function as a personal statement from me to people I need to listen to—especially to my friends of color. This the text that resulted—words that speak powerfully for any situation where we need to listen to those who have been marginalized or mistreated, not heard or believed. For SATB or SSAA choir with piano and optional guitar.
SKU: HL.286858
UPC: 888680899158. 6.75x10.5x0.036 inches.
Four movements from the end of the “Passion†section of Considering Matthew Shepard we hear from a deer. It has been well established that Matt loved the outdoors and it is fitting that a deer should sing “All night I lay there beside you, I cradled your pain in my care.†The women sing this delicate text accompanied by three soprano soloists who bring the breeze and the hope of redemption.
SKU: XC.HRMG2263
Melodic lines, moments of dissonance, and a memorable setting of the refrain Wherever you go, I will go make this setting of the Song of Ruth a wonderful choice for your ensemble. Moving, poignant, and expressive.
SKU: M2.MOS-69449-60
ISBN 9790203755692.
1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.
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