Two part songs by the eminent English choral composer Herbert Howells setting the words of James Ballantine and Seumas O’Sullivan.

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Wellen Rollen. Par TORMIS VELJO. Tonalité : c-Moll - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Wellen Rollen. Par TORMIS VELJO. Tonalité : c-Moll - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Hail Gladdening Light was written at the request of Matthew Owens for the choir of Wells Cathedral and was first performed at Candlemas 2006. The composer has long been an admirer of the setting by Charles Wood and so wanted to create a work with a completely different atmosphere particularly focusing on mystical light. The opening and closing sections make use of the Gregorian Chant for Candlemas – a troped setting of the Nunc dimittis. Where these chanted sections occur they should be unconducted and sung with the freedom and tempo of plainsong. The emphasis throughout the whole piece should be on luminosity. This piece isfrom Faber's Choral Signature Series which introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. the series draws in a rich diversity of living composers and includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

Weihnachts-Motette. Par MERKEL GUSTAV ADOLF. Tonalité : G-Dur - / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB

VOCES8 singles series-A lullaby for choir and children?s choir (or sopranos) setting an ancient nursery rhyme that explores the idea of the journey through life. A New World is a musical story across five movements with texts by authors from Cicero and Ovid to George William Russel; from nursery rhymes to war poets. The music and texts link to form a narrative that questions what sort of ?New Worlds? have come into existence or could be created in our future and considers how we balance human traits of fear displacement isolation and conflict with equally human traits of love hope forgiveness and unity. The internationally-renowned British vocalensemble VOCES8 is proud to inspire people through music and share the joy of singing. The celebration of diverse musical expression is central to the ensemble?s ethos and this is shown in their versatile concert programmes and innovative educational work. The ?VOCES8 singles? series includes songs for which the group is particularly well known and which have been composed or arranged specifically for VOCES8.

Revelation 21: 1-6a-Setting of Revelation 21: 1 6a commisioned by Soli Deo Gloria with support from Crossway Bibles and from the University of Chicago and premiered in June 2011 by the University of Chicago’s Rockefeller Chapel Choir and Motet Choir.A dramatic and powerful setting of an iconic text this work opens with a homophonic passage for full choir (divisi) with wide slow dynamic gradations and silences. Polyphonic sections alternate with further homophony; upper voices then usher in a very soft pasage over lower voice drones before a fortissimo ending derived from the work's beginning.

Psalm No.2 Why rage fiercely the Heathen Op.78 (1st & 2nd versions)Mendelssohn’s Three Motets Op.69 and Three Psalm Settings Op.78 belong to the standard repertoire of many choruses and vocal ensembles. Our editions the work of two leading Mendelssohn specialists Hiromi Hoshino and Michael Cooper present these pieces in separate volumes reflecting the latest state of scholarly research.We also offer a separate edition of Psalm 91 “For He shall give His angels charge” in its original setting for eight-part a cappella chorus. (Mendelssohn later incorporated it into “Elijah” with an orchestral accompaniment).Eachedition contains the original German text and the English translation authorized by the composer himself.A two-stave reduction of the vocal parts has been added as an aid in rehearsal. Complete editions are available with critical reports and introductions in German and English.- Urtext at the forefront of musical scholarship- Complete editions with critical reports and introductions in German and English- With piano reductions for rehearsal purposes

The sweeping melody line of Across The Vast Eternal Sky blends smoothly with a sense of symphonic chorale. The Silvestri text begins with the last words in Gjeilo's 2011 Tundra 'here painting a world of light'. An excellent centerpiece work for high school and beyond and a sure crowd pleaser! This Vocal Score includes a Piano reduction of the String Quartet parts. String quartet score and parts available separately (HL00117662).Watch the Central Washington University Choir perform this amazing piece here:

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

The musical setting of the poem Though Love be a Day by the English writer E. E. Cummings is both graceful and solemn at the same time. The composer Matthew Brown interpreted it sometimes light, sometimes tonally powerful and archaic for mixed a cappella choir. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella