The musical setting of the poem Though Love be a Day by the English writer E. E. Cummings is both graceful and solemn at the same time. The composer Matthew Brown interpreted it sometimes light, sometimes tonally powerful and archaic for mixed a cappella choir. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Shawnee Press Cathedral Series-Uses: Benediction concert generalScripture: Colossians 1:24-29; Exodus 33:12-14David Schwoebel composed this benediction to honor Bingham Vick celebrated choral conductor and educator from FurmanUniversity. A beautiful piece based on an ancient Gaelic poem this brief blessing may become a tradition as your concert or worship service closer. Superb! A cappella. Duration: ca. 1:48.

Par ALBERGA ELEANOR. My Heart Danceth by Eleanor Alberga, written for SSAATTBB unaccompanied voices. Commissioned by the Birmingham Bach Choir with financial assistance from West Midlands Arts, and first performed on 15th December 2007 in the CBSO Centre, Birmingham, with Neil Ferris conducting as part of the concluding concert of ?Joubertaide 2007?, a nationwide series of concerts celebrating the eightieth birthday of John Joubert, composer and patron of the Choir./ Répertoire / Choeur SSAATTBB

'for the National Youth Choirs of Great Britain'for junior-upper voice SSSA Choir and Double SATB Choir a cappella (Score)Commissioned by the National Youth Choirs of Great BritainText is by Arthur W. E. O'Shaughnessy, adapted by Jessica Duchen.Composer's NoteWhen the National Youth Choirs of Great Britain requested a short piece for their gala concert at Birmingham's Symphony Hall, I was particularly excited about the prospect of writing for 300 singers. A recent research trip to Estonia resulted in somewhat of a revelation: having heard and seen their world-renowned choirs in action (literally!) has resulted in We are the Music-Makers having the less mainstream 'surround-sound' of upper voices/junior choir at the back and sides of the audience and a further stereophonic double-choir on stage.This poem was sent to me by Tim Williams (my ex Head of English at school), and immediately seemed to fit this occasion. This text has already been set magnificently by Elgar, so partly to avoid any kind of comparison and also to bring its timeless message up to date, I asked my poet friend Jessica Duchen to give it a sligtly more contemporary feel.A poem about global music-making (which ties in with the NYCGB's recent World-Music CD), it speaks about humankind, nation to nation, and the mention of Babel inspiring a 'speakng of tongues' effect by using as many different international words for 'music' as possible as an accompaniment (not an easy task, as many of them are similar to our own word!). These are: French (Musique), Romanian (Muzica), Swahili (Mahewa), Polish (Muzka), Estonian (Muusika), German (Muzik), Japanese (Ongaku), and Spanish (Música). / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

La 'Messe en si bémol' a été réalisée en Novembre 1915 par le choeur de Tous les Saints, Margaret Street, Londres. Le directeur de la musique à l'époque, le Dr Walter Vale, adapté mouvements de la 'Liturgie de saint Jean Chrysostome' de Rachmaninov aux termes de l'ordinaire de la messe du 'Book of Common Prayer', en anglais, à l'exception du 'Kyrie 'qui utilise des mots grecs traditionnels. L'adaptation a été sanctionné par Rachmaninoff, qui a assisté à une représentation de la 'masse' à la Toussaint en 1924. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

This setting of O Magnum Mysterium for double mixed voice choir is an ideal choice for Christmas services. Matthew Martin's soft yet intricate setting of the Matins Responsory for Christmas Day was written for Andrew Carwood and The Cardinall's Musick.  The Faber Choral Signature Series introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. The series draws in a rich diversity of contemporary composers and includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

SSAATTBB a cappella. Text by American poets Sara Teasdale and Paul Dunbar and British writer Siegfried Sassoon. This Choral Cycle includes three pieces: Birds at Dusk (Teasdale) The Caged Bird (Dunbar) and Everyone Sang(Sassoon).

Das Gewinnerstück des Int. Kompositionswettbewerbs Musica Sacra Nova 2016. Der junge polnische Komponist komponierte ein Kammerchorwerk für kontrastierende Männer- und Frauenstimmen. Solistisch besetzte Passagen ergänzen die clusterreiche Motette. / Choeur SSAATTBB A Cappella

Composée à l'origine en 1987 comme faisant partie d'une section de huit une oeuvre a cappella intitulé 'La Place de sonnerie. En 1991, cinq sections ont été incorporées dans la Partie III: Invisible Light Of The Opera ATLAS. Par conséquent, cette sélection est devenue une suite qui a été jouée en concert depuis plusieurs années. Bien que conçu comme un travail à effectuer sans un chef d'orchestre et de la mémoire, la Terre Vue du dessus peut être effectuée dans une formation classique avec un chef de choeur et sans gestes désigné physique lorsque la mémorisation et la mise en scène ne sont pas possibles. Comprend des notes de performance détaillés. / Choeur Mixte (Ssaattb) A Cappella / 16 pages / Partition

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Par FERRARIO PIETRO. Jubilate Deo was written an June 2002, and dedicated by the composer to his Ensemble vocale Calycanthus. The first world performance took place in Italy at Isola Vicentina – Santuario di S. Maria del Cengio, by the Ensemble vocale Calycanthus, on May 2003, 10th. The piece was unanimously awarded the first prize at the International Trophy of Choral Composition “C. A. Seghizzi” 2004 at Gorizia [Italy], and was performed during the prestigious final of the European Choral Grand Prix 2004 by Ars Cantica Choir. The motet has a great rhythmic vivacity, with rich and colourful harmonies. It has a simple structure A-B-A’. The contrasting central section is more meditative, with manysolos, and echoes from Gregorian chant. The final section is a shortened and varied recapitulation of the first one, treated with increasing energy, exaltation and harmonic surprise. / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers Jonathan Rathbone Ben Parry & Mark Williams were long-standing members ofthe Swingle Singers.

Winner of the 1st prize at the International Composition Competition Musica Sacra Nova 2012, the eight-part work presents itself in a powerful and majestic manner. Canonic sections alternate with full-voiced passages, presenting the chamber choir as a powerful organ. / Choeur SSAATTBB