Performed by Keith Dwyer clarinetAccompaniment : Cassini String Quartet: Charles Roth 1st violin; Marla Smith 2nd violin; John Madison viola; John Iatzko violoncelloWritten for his friend and fellow Mason inVienna Anton Stadler the quintet was completed in September of 1789 and premiered a few days before Christmas of that year. It is one of Mozart's most perfect accomplishments ? a score of proud serenity transparenttexture and radiant beauty. It is also an example of Mozart's uncanny ability to combine the best parts of chamber music and concerto music. The solo clarinet leads the ensemble but does not subjugate it. There is an infinitevariety of interplay between the performing partners and all five instruments undertake the virtuoso's role at one time or another. 'The result ' says Homer Ulrich 'is a piece of music whose charm and delicacy are difficult toduplicate in the literature of strings and winds.' This deluxe 2-CD set includes the quintet in its original key with printed parts for both A and B-flat clarinets and adds a repitched version for B-flat clarinetists allowingplayers of that instrument easier execution plus the ability to learn the same fingerings as the composer's intended A clarinet for performance purposes.Includes a high-quality printed music score for B-flat clarinet; anda compact disc containing a complete version with soloist in split-channel stereo (soloist on the right channel); then a second version in full stereo of the accompaniment minus the soloist. Also includes a second compact disccontaining a recording of the quintet repitched to allow B-flat clarinetists to play the original written part for A-clarinet.

An exciting new book containing a great selection of pop hitsarranged for solo instruments with play-along CD. Contains: American Pie Somethinâ?? Stupid Living Next Door to Alice I Want It That Way La Cucaracha A Whiter Shade of Pale Macarena Old and Wise LaBamba YMCA If You Believe and Heâ??s Got the Whole World.

Warm-ups und Basisübungen für Klarinette. Par WEHLE REINER. Le clarinettiste Rainer Wehle a rassemblé 99 exercices qui préparent intensivement à jouer l'instrument de façon détendue. Ils calment la respiration, détendent le corps et les bras, relâchent les doigts et les poignets ou améliorent le sens du son et de l'intonation. Tous les aspects de l'articulation sont également entraînés. Pour chaque aspect, il y a des exercices à différents degrés de difficulté, de sorte que le livret est un enrichissement pour les amateurs expérimentés et les professionnels. / Niveau : 3 / Etude / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Graded books for Clarinet exams from 2023. Each book contains a selection of 12 accompanied and unaccompanied pieces for the grade, covering a range of styles and periods, with duets up to Grade 3. Performance notes for all pieces in the book give valuable insights, tips and suggestions. Downloadable demo and backing audio is included.

Par WILLIAMS JOHN. Star Wars Episode II : L'attaque des Clones. Arrangement pour Clarinette. Un CD accompagne le recueil de partitions, il contient une démonstration complété de chaque théme puis une version 'play-along' permettant au Clarinettiste de jouer accompagné. / Rép International / Recueil / Clarinette