A collection of popular movie songs arranged to be played by either full band or by individual soloists with optional accompaniment CD or tape. Each arrangement is correlated with a specific page in the Essential Elements Band Method Books. Includes: Forrest Gump - Main Title, The John Dunbar Theme, Theme from 'Jurassic Park,? Raiders March, Chariots of Fire, Apollo 13, Somewhere Out There, Man from Snowy River, Star Trek - The Motion Picture, Theme from E.T., and Back to the Future. / Clarinette

Transcriptions - Lessons - Bios - Photos. Par . From Benny Goodman and Jan Van Halen to Kathy Jenson and Buddy DeFranco, take a look at the genesis of pop clarinet. Includes solo transcriptions in standard notation, lessons on how to play them, professionally recorded audio performances, play-along backing tracks, biographies, instrument information, photos, history, and more. Songs include: Bugle Call Rag (Pee Wee Russell) · Come (Kathy Jensen) · A Foggy Day (In London Town) (Buddy DeFranco) · Nightmare (Artie Shaw) · Rhapsody in Blue (Ross Gorman) · Scenes from an Italian Restaurant (Richie Cannata) · Sing, Sing, Sing (Benny Goodman) · Stardust (Artie Shaw) · When I'm Sixty-Four (Burns, MacKenzie, Reidy) · and more! Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Clarinette

01. La chanson d'Ursuline
02. Istanbucarest
03. Sur la land des Korrigans
04. Une Journée à Tokyo
05. Rêve du matin
06. Una pluma se va
07. Una pluma se va
08. Papillon des champs
09. C'est chouette la clarinette
10. Silicon forest
11. Cap au sud
12. Regards d 'est
13. La valse à V. / Méthodes et pédagogie / Bois / Clarinette / ROBERT MARTIN

First Book of Practical Studies for Clarinet is designed to develop chord consciousness and to provide additional experience in the fundamental rhythms, key signatures, and articulations and to improve accuracy in reading through the use of interesting and melodic studies. It may be used either to supplement or to follow any beginning method book and will serve as an ideal preparation for the slightly more advanced techniques to be found in the Second Book. / Instrumental Music, Methods & Tutors, Miscellaneou / Etude / Clarinette

Curnow Music Press proudly presents a way to enrich your quality of playing material whilst helping you administer your library efficiently and save money! THE YOUNG BAND COLLECTION is a compilation of some of our best pieces for youth band, published as individual part books. You?ll find pieces by James Curnow, James Hosay, Mike Hannickel, Brian Connery, Paul Curnow and Douglas Court. These works have all proven to be very successful as teaching material, but also will keep your students interested and guarantee a happy audience! Curnow Music Press is known for its quality music for youth bands and that?s certainly what you?ll find in this publication. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Clarinette

Cd: Full Performances And Play-Along-Tracks - Piano Part To Print. This collection presents well-known folk songs - with a twist: the tunes, newly arranged for melodic instrument and piano, are slightly jazzy and mixed with pop music elements - making traditional songs sound fresh and interesting again! All pieces are very melodic in character and work well even without piano accompaniment, which makes them particularly suitable for use in the classroom. The piano accompaniment is available on CD as a PDF file and can be printed in professional quality. The CD also contains backing tracks for each piece - which lends a live feeling in performance! This collection is perfect for all lovers of the 'crossover' between folk, jazz and pop - by Schott's best-selling author Dirko Juchem who has been active as a saxophonist, saxophone teacher and specialist author nationally and internationally for many years./ Recueil / Clarinette

Ces deux Rhapsodies, composées à huit ans d'intervalle (1993-2001), sont comme issues d'un folklore imaginaire - musique d'un citoyen du monde d'aujourd'hui qui s'adresse à l'âme de ses frères humains. Toutes deux sont de forme libre. La première utilise un mode de jeu klezmer, tandis que la seconde est de facture plus classique. De difficulté moyenne, elles restent abordables sur un plan technique aux grands amateurs qui aimeraient transmettre des couleurs et du mouvement à un large public. / Clarinette En Sib

Arr. James Curnow. A versatile collection of original pieces for the beginner. The CD will keep them interested in practising and provide lots of fun. The pieces are arranged in order of difficulty. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Clarinette

Faisant partie de la catégorie Classique cette partition la clarinette amoureuse composée par l'ingénieux Guillonneau Christian vous coutera aux alentours de 10C. De ce fait, pour un prix qui reste plus qu'abordable, vous pourrez assouvir votre passion qui est Clarinette.Grâce aux éditions Robert Martin qui ont imprimé cette partition en la référençant sous le numéro GUIL03691, vous pourrez réellement vous faire plaisir. / Clarinette / Partition

Par HUE SYLVIE. Commencer la clarinette à 6 ou 7 ans ? Pourquoi pas... s'il existe un outil pédagogique adapté à l'âge des tout jeunes apprentis musiciens ! Clarinette et boule de gomme propose une initiation instrumentale, tout autant qu'une acquisition des fondamentaux du langage musical. C'est en m'appuyant sur ma propre expérience de pédagogue que j'ai pu concevoir cet ouvrage. Les 16 leçons qui le composent sont jalonnées de dessins précis qui aideront l'enfant à mémoriser les doigtés. De courts exercices, très progressifs et toujours présentés de façon ludique, lui permettront de maîtriser à terme la première octave Sol grave - Sol médium. Dès que possible, j'ai agrémenté le discours musical de quelques variantes tonales et modales, indispensables à la formation de l'oreille. Le corpus rythmique reste volontairement simple, afin de consolider le sens de la pulsation ainsi que les notions de base systématiquement acquises dans la méthode. Soucieuse de faire découvrir diverses esthétiques, mais aussi l'étendue des possibilités expressives de la clarinette, j'ai également inséré de nombreuses pièces à 2, 3 ou 4 voix, issues des traditions les plus variées : comptines, musiques du monde, répertoire classique, langage plus contemporain. Le CD sur lequel sont enregistrés les accompagnements peut être utilisé avec une clarinette en Mib, en Ut ou en Sib. Il constitue un précieux support de travail et prolonge, à la maison, le plaisir de 'faire de la musique'. Sylvie Hue/ Méthode / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Beginner Series. Par GORDON ANDREW D.. Andrew D. Gordon has created 30: 12bar blues play-a-long backing tracks in various Blues styles, keys and tempos such as: Funky Blues, Boogie Blues, Jazz Blues, Minor Blues, Country Blues, Latin Blues, Old Time Jazz Blues, Jazz Swing Blues, Classic Blues Rock, Soulful Blues, Slow Blues and many more. Each of the 30 play-a-long tracks has been recorded with 12 choruses of the 12 bar blues progression giving you the opportunity practice soloing techniques totaling over 3 hours of music. Each of the 30 Blues styles contains a solo improvisational melody line, 12 measures in length, designed for the beginner student in mind as a starting point to create your own improvisationalsolos. Each of the 30 Blues tracks have been recorded, first with the solo playing along with the rhythm backing tracks of keyboards, guitar, bass and drums and immediately following, is the play-a-long backing track that cycles through the 12 bar blues progression 12 times, generally between 5-8 minutes in length, giving you plenty of time to practice. Blues is the basis of many forms of music and these tracks have been specifically created to include styles such as: Jazz, Funk, Folk, Country, Latin, Rock, Gospel, Pop, Boogie, giving you a well-rounded selection of musical styles based on the Blues. Facebook Twitter Pinterest Google+ / Niveau : Facile à Intermédiaire / Etude / Clarinette

La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). Voici une partition musicale pour Clarinette que vous pouvez acquérir pour moins de 10?. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Giner Bruno : Lad. C'est l'éditeur Dhalmann sous la référence FD0224 qui a les droits pour éditer cette partition. / Clarinette

This book contains a selection of Christmas Carols in very easy arrangements for clarinet with an optional second part. On the accompanying CD each carol is given in two versions, with and without clarinets. / 2 Clarinettes