Par MORISOT JEAN-MARC. Au cours de mon enseignement, les générations passant, je me suis rendu compte que les enfants connaissaient de moins en moins les chansons populaires, ancestrales, que nous transmet la tradition. J'ai eu l'idée de m'en servir pour illustrer leçon après leçon, l'évolution de l'apprentissage de la clarinette. D'abord la main gauche jusqu'au sib, puis en ajoutant peu à peu la main droite jusqu'au Sol grave et enfin jusqu'au Mi grave. Les chansons sont présentées dans un ordre de difficulté progressive, aussi bien pour la technique des doigts que par la coordination avec la langue. Les rythmes, en combinaisons binaire/ternaire, ajoutent peu à peu à la difficulté. Les altérations, accidentelles d'abord, sont ensuite indiquées à la clé. Enfin, vers la fin, des doigtés plus complexes donnent encore matière à une évolution raisonnable. Les articulations sont volontairement mélangées afin que l'élève ne s'habitue pas à jouer systématiquement tout lié ! Les tempi indiqués doivent être adaptés aux possibilités de chacun. Ce recueil s'adresse en particulier aux débutants clarinettistes de première et deuxième année, en supplément du travail indispensable de méthode. Jean-Marc Morisot / Niveau : Débutant / classique / Recueil / Clarinette

Etude n°21 (Medium) - Etude n°22 (Bright blues) - Etude n°23 (Ballad) - Etude n°24 (Slow ballad) - Etude n°25 (Medium ballad) - Etude n°26 (Bright swing tempo) - Etude n°27 (Moderately) - Etude n°28 (Fast) - Etude n°29 (Medium ballad) - Etude n°30 (Dixieland tempo) - Etude n°31 (Moderately) - Etude n°32 (Ballad) - Etude n°33 (Moderately) - Etude n°34 (Jazz waltz) - Etude n°35 (Medium swing) - Etude n°36 (Medium swing) - Etude n°37 (Ballad) - Etude n°38 (Moderately) - Etude n°39 (Jazz waltz) - Etude n°40 (Ballad)

Clarinet-Look Listen and Learn sets the bar for brass and woodwind teaching nowadays. These exciting method book/CD packs for beginners contain songs music puzzles and games to increase the pupils??? understanding of music information about their instrument and lots of fun pieces to play. The three volumes of the method that form the basis of this series are enhanced by several books with supplementary material designed to correspond with the progress of the method. In Meet the Masters the melodies are arranged in increasing order of difficulty and can be used in conjunction with all three volumes of the Look Listen and Learn method series. Pupils takea journey through music history and meet the most important composers of classical music from Tielman Susato to Anton?n Dvo ?k together with pertinent historical commentary. The present edition includes printed music for piano accompaniments expertly arranged at a moderate level of difficulty which are also available in recorded versions online to stream or download.

Dans chaque ouvrage de cette collection les intrumentistes touveront des exercices et morceaux diverses leur offrant la possibilité de se familiariser avec les techniques d?interprétation du jazz du rock et des musiques latines. Le degré de difficulté des exercices est progressif. Les indications sont claires et le contenu technique de chaque exercice reste limité. Les morceaux qui suivent mettent immédiatement en pratique les techniques apprises. Les indications d?accords (pour claviers/guitare) permettent de se faire accompagner. Play?em Right peut être utilisé dans le cadre du cours individuel ou pour la pratique quotidienne. Dans Play?em Right vol. 1vous trouverez 10 exercices et 8 pièces à jouer pour des musiciens d?instruments à vent qui veulent se familiariser avec le style `Jazz`. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Ce nouveau volume consacré au style ‚latin? (latino-americain) dans la série Play?em Right s?ajoute à d?autres ouvrages consacrés aux style rock et jazz. Chacun d?entre eux constitue un moyen intéressant et stimulant pour les musiciens jouant d?un instrument à vent (cuivres ou bois) de se familiariser avec différents styles de musique légère. Chaque recueil contient un certain nombre d?exercices dont le degré de difficulté est progressif et pour lesquels une attention particulière est apportée au rythme et au phrasé. Puis dans chaque volume Play?em Right une seconde partie est consacrée à l?interprétation de thèmes faisant appel aux techniques étudiées. DansPlay?em Right - Latin vol. 2 vous trouverez 8 exercices et 8 pièces à jouer. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Dans chaque ouvrage de cette collection les intrumentistes touveront des exercices et morceaux diverses leur offrant la possibilité de se familiariser avec les techniques d?interprétation du jazz du rock et des musiques latines. Le degré de difficulté des exercices est progressif. Les indications sont claires et le contenu technique de chaque exercice reste limité. Les morceaux qui suivent mettent immédiatement en pratique les techniques apprises. Les indications d?accords (pour claviers/guitare) permettent de se faire accompagner. Play?em Right peut être utilisé dans le cadre du cours individuel ou pour la pratique quotidienne. Dans Play?em Right - Latin vol.1 vous trouverez 8 exercices et 8 pièces à jouer pour des musiciens d?instruments à vent qui veulent se familiariser avec le style `Latin`. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Arrangement: Heim Norman. Par HEIM NORMAN. Ce volume présente des oeuvres de clavier et de chansons solos de Johannes Brahms arrangés pour clarinette solo avec accompagnement au piano. Neuf de ces oeuvres ont été soigneusement choisis pour rester dans les capacités de la clarinettiste de niveau intermédiaire. Dans la plupart des pièces la partie de la clarinette rend exxtensions brèves uniquement dans le registre altissimo soulignant plutôt notes dans les registres de deux inférieurs. Comme pour toutes les oeuvres de Brahms, les parties qui l'accompagne (ici le piano) sont importants et souvent sont d'égale importance avec la partie solo. Pour cette raison, la partie de piano nécessitera un interprète de la même capacité du clarinettiste. La musique présentée ici est de haute qualité et donne le clarinettiste intermédiaire intéressant de littérature à effectuer pour les concours ou les récitals. Comprend une partie distincte de solo pull-out. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Clarinette

8 Easy To Intermediate Play-Alongs Of Well-Known Pieces From Ireland, Scotland, Wales, Cornwall And Brittany. Martin Tourish is an accordionist, composer and musicologist from Co. Donegal, now based in Dublin. Celtic music is in his blood, for his ancestors were noted collectors of dance music manuscripts dating back to the 19th century. With many recordings to his credit, he now offers his expertise to performers wishing to explore the rich culture of Irish and other Celtic music on a variety of instruments. 'World Music - Celtic? presents material from the Irish, Scottish, Welsh, Cornish and Breton traditions. It makes no great technical demands on the players, but Tourish points out that notation of this music in often 'skeletal?, hence it is important to gain a knowledge of the individual traditions in question and, naturally, he offers plenty of information on performance practice. The collection spans three centuries, from the blind bardic harpists of the 18th century to the international performers of the present day. Tourish accepts that this volume can only scratch the surface of a multi-faceted genre but hopes you will see it as a stepping stone to delve deeper into recordings, festivals and the very communities whence this music comes. 'World Music - Celtic? is available in six formats, each with complete recordings and backing tracks on CD: as solo versions for violin, violoncello, flute, clarinet or saxophone (with piano) and in an ensemble version for two melodic instruments (C, Bb or Eb), piano, guitar, bass and bodhrán. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette et Piano

Partition pour clarinette Style : contemporain Nombre de pages : 32 + 11 Niveau : 4 Quelle chance nous avons de pouvoir jouer une musique qui vient d'être composée ! Que ne donnerions ­nous pas pour pouvoir rencontrer Schubert, Mozart ou Mahler, afin que, sur leurs conseils, notre jeu traduise bien ce qu'ils ont voulu exprimer ! Malgré cette proximité avec les compositeurs, j'entends souvent dire qu'il est nécessaire d'avoir une érudition spécifique pour pouvoir jouer de la musique contemporaine et l'apprécier. Le plus difficile au départ est de partir d'une feuille vierge, car nous n'avons pas de référence, ni de mémoire concernant cette musique, contrairement à une œuvre de Brahms par exemple, dans laquelle nous pouvons retrouver une histoire, un héritage qui est en nous. L'approche de la musique contemporaine est donc forcément déroutante car elle n'est pas enracinée dans un vécu. Pourtant, la démarche musicale me semble être la même en ce qui concerne la qualité de jeu, que l'œuvre jouée soit de style baroque, romantique, moderne ou contemporain. L'expression et le discours musical sont les fils conducteurs, alliés à un respect du texte qui ne doit pas être laissé au hasard. Peu à peu nous créons notre histoire, en nous appropriant ce nouveau langage. Ce recueil, fruit d'une collaboration très étroite avec chaque compositeur, fournit les clés nécessaires pour permettre la maîtrise des besoins instrumentaux spécifiques et pour accéder à la compréhension musicale des œuvres. Ainsi, le choix de présenter différentes tablatures me paraissait important afin de confronter les élèves aux différentes annotations existantes. L'enregistrement des pièces sur CD est une référence supplémentaire. Vous trouverez dans ce recueil un ensemble de pièces pour clarinette seule, de duos pour clarinettes et de pièces pour clarinette et piano, la plupart n'excédant pas deux minutes. Certaines pièces sont d'écriture plutôt classique comme Un, deux, trois… de E. Danajloska ou L'Arbre de P. Schoeller, d'autres font appel à des techniques de jeu contemporaines (sons multiphoniques, vibrato, flatterzungen, quarts de tons), comme Ondes de A. Posadas, Echoing Forest de F. Tanada, Double de J. L. Hervé ou Blues de B. Mantovani. Pour finir vous pourrez expérimenter l'improvisation contemporaine grâce à la pièce de C. Crousier Brouillasse-Broussaille. Le choix des compositeurs s'est porté sur des artistes reconnus sur la scène internationale avec lesquels j'ai l'habitude de travailler avec l'ensemble L'Itinéraire. Je remercie chacun d'eux d'avoir accepté de participer à ce fabuleux projet de transmission et de création. Je remercie aussi Maryvonne Le Dizès pour son aide précieuse. Aude Richard-Camus Contenu : TANADA Fuminori: Echoing Forest (clarinette solo) - POSADAS Alberto: Ondes (clarinette solo) - MANTOVANI Bruno: Blues (clarinette solo) - DANAJLOSKA Evdokija: Un, deux, trois… (clarinette et piano) - SCHOELLER Philippe: Horizons A (2 clarinettes) - L'Arbre (clarinette et piano) -Horizons-tal (2 clarinettes) - Etoiles (clarinette solo) - HERVE Jean-Luc: Double (2 clarinettes) - CROUSIER Claude: Brouillasse (clarinette solo) - Broussaille (clarinette solo)

La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). Voici une partition musicale pour Clarinette que vous pouvez acquérir pour moins de 10?. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Giner Bruno : Lad. C'est l'éditeur Dhalmann sous la référence FD0224 qui a les droits pour éditer cette partition. / Clarinette

Ce songbook clarinette vise à fournir au début clarinettiste avec un répertoire de 101 familier et facile à jouer des morceaux écrits pour clarinette. Toutes les chansons sont écrites spécifiquement pour clarinette utilisant la dynamique, les marquages d'expression et les articulations. Les signatures de clés pour les chansons sont dans une gamme confortable convenable pour le début du joueur de clarinette. Ce recueil de chansons est un complément idéal à n'importe quel livre de clarinette méthode élémentaire. La plupart des chansons est appropriée pour la performance aux concerts, récitals et concours. Les enseignants privés assignera un ou deux des chansons de ce livre à chaque leçon. Les chansons aidera le début étudiant de la clarinette de développer la technique de doigté, capacité de lecture rythmique et confiance. / Clarinette / 72 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5