SKU: BT.GOB-000778-010
SKU: BT.GOB-000869-010
Ceremonial Entry is a non-programmatic introductory work in which the timpani’s set a slow movement supported by a long pedal in the basses. Interrupted by signal like motifs the dynamics gradually increase resulting in a heroic trumpet-call. The motion becomes rounder and is followed by a section which brings to mind the rhythmical cadence of galley slaves rowing. As the opening slow movement returns a climax follows similar to the “Pini di Roma” from the Italian composer Ottorino Respighi. Ceremonial Entry was composed to celebrate the 25th Frysk Fanfare Festival.Ceremonial Entry is een non-programmatisch openingswerk waarin de pauken een langzame, stuwende beweging in gang zetten ondersteund door een lang orgelpunt in de bassen. Onderbroken door signaal-achtige motieven wordt de dynamieklangzaam opgevoerd en mondt uit in een hero?sch trompetsignaal. De beweging wordt ronder en er volgt een gedeelte dat het beeld zou kunnen oproepen van galeislaven die in een ritmische cadans aan de riemen trekken. Als de langzamebeweging van het begin weer in gang wordt gezet volgt er een climax die doet denken aan Pini di Roma van de Italiaanse componist Ottorino Respighi. Ceremonial Entry is geschreven ter gelegenheid van het 25ste Frysk Fanfare Festival.
SKU: BT.DHP-0910248-140
De première van Die Zauberflöte (The Magic Flute) vond plaats in 1791. De held van het sprookjesachtige verhaal, Tamino, trotseert met behulp van de toverfluit verschillende gevaren op weg naar het licht. Tijdens zijnreis ontmoet hij Pamina, op wie hij verliefd wordt. Mozart componeerde de ouverture van deze opera twee dagen voor de eerste uitvoering. Ze begint met een adagio, gevolgd door een fuga-achtig allegro waarin het begin van het stukin herinnering wordt geroepen. Mozart op zijn best!Die Zauberflöte ist Mozarts letzte Oper und zugleich die populärste, heute noch am häufigsten gespielte. Sie wurde nicht wie die übrigen Opernwerke für ein Hoftheater, sondern als Auftragsarbeit für eine Vorstadtbühne komponiert. Quelle der Inspiration waren u. a. arabische Märchen. Die Ouvertüre schrieb Mozart erst zwei Tage vor der Uraufführung, was dem andauernden Erfolg der Oper keinen Abbruch tat. Gerard Posch setzte sie nun auf leicht spielbare, dem großen Meisterkomponisten dennoch würdige Weise für Blasorchester um.Inspiré d’un conte de fée oriental, l’opéra Die Zauberflöte relate l’histoire de Tamino qui, protégé des dangers par une fl te enchantée, traverse des épreuves difficiles avant d’être accepté par les forces de la Lumière. Au courant de son périple, il retrouve Pamina dont il tombe éperdument amoureux. Mozart a composé l’ouverture de son dernier opéra deux jours avant la première. Elle débute avec un adagio suivi d’un allegro écrit sous la forme d’une fugue. Le passage central développe successivement trois groupes d’accords qui rappellent les premières mesures de l’ouverture.
SKU: BT.DHP-1125240-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The famous Barcarolle from Offenbach’s The Tales of Hoffmann opens the fourth act of the opera, which takes place in Venice. For this reason Offenbach chose a barcarolle - a Venetian gondolier song with its characteristic swaying rhythm. Wil van der Beek’s arrangement gives this romantic song an alternative, lighter beginning, making it suitable for almost any wind orchestra. Jacques Offenbach (1819 - 1880) was een Franse componist van Duitse afkomst. Hij geldt in het algemeen als een van de belangrijkste scheppers van de operette, een term, die hijzelf nooit gebruikte, hij sprak liever van opéra bouffeof opéra comique. Hier mogen zijn alom bekende werken genoemd worden zoals “Orphée aux enfersâ€, “La belle Hélèneâ€, “Barbe-bleue†en “La vie Parisienneâ€.Offenbach schreef slechts één opera, die nu nog steeds repertoire houdt: “LesContes d’Hoffmannâ€, zijn zwanenzang, die bij zijn overlijden nog niet geheel af was. Ernest Guiraud voltooide dit werk en was zo handig om uit een eerdere compositie van Offenbach (“Les fées du Rhin†uit 1863) een lied te nemenen dit als barcarolle toe te voegen. Dit bleek een gouden greep te zijn! Deze barcarolle is immers wereldberoemd geworden.Een barcarolle (ook wel gondellied genoemd, het Italiaanse “barca†betekent boot) is een volksliedje, dat gezongenwordt door Venetiaanse gondeliers, of het is een muziekstuk, dat in die stijl gecomponeerd is, doorgaans in een wiegende 6/8 maat. Grote klassieke meesters namen graag barcarolles op in hun opera’s (Weber, Rossini, Donizetti,Verdi), maar als zelfstandige compositie is de barcarolle ook erg geliefd (Mendelssohn, Tschaikowsky, Bartok, Fauré, Glazoenov, Villa-Lobos, Gershwin, Bernstein bijv.).Die berühmte Barcarolle aus der Oper Hoffmanns Erzählungen von Jacques Offenbach eröffnet den vierten Akt der Oper, der in Venedig spielt. Daher wählte Offenbach eine Barcarole - ein venezianisches Gondellied mit seinem charakteristischen wiegenden Rhythmus. Mit einem alternativen, leichteren Beginn macht Wil van der Beeks Bearbeitung das romantische Lied fast jedem Blasorchester zugänglich. La célèbre Barcarolle des Contes d’Hoffmann ouvre le quatrième acte de cet opéra d’Offenbach. Celui-ci se déroulant Venise, le compositeur a choisi une barcarolle - un chant typique des gondoliers vénitiens dont le rythme évoque le balancement d’une barque. Wil van der Beek a arrangé cette chanson en lui donnant une introduction plus légère convenant tout orchestre d’harmonie. La famosa Barcarolle dall’opera I racconti di Hoffmann di Jacques Offenbach, apre il quarto atto dell’opera che si gira a Venezia, con una barcarola, canzone dei gondolieri veneziani dai ritmi molto ondeggianti. Optando per un inizio più accessibile, l’arrangiamento di Wil van der Beek di questa romantica canzone è adatto alla grande maggioranza delle bande.
SKU: XC.FCB2403
Aliens are attacking! From the attic?! Yep, there are invaders from outer space hiding in the attic, and it's time to run for your lives! Beginning students will absolutely love this creative work and all the literal bells and whistles. Not to mention whirly tubes and sirens. They won't even realize they are learning various types of accents and dynamics as well as minor mode. Sure to be a hit!
SKU: PR.11540209F
UPC: 680160625024. 9 x 12 inches.
Gopak is the first movement of a set of Symphonic Dances written for the Hofstra Unibersity Wind Ensemble, directed by Peter Boonshaft, who commissioned and premiered the work in 2009. Gopak is a tribute to my Polish and Ukrainian roots. My father used to dance traditional Ukrainian dances including the Gopak, and some of my earliest musical memories include the joyful, energetic, and rhythmic feel of those wonderful folk dances.Gopak has a strong feeling of two beats, is accented quite heavily, and is energetic from beginning to end. The melodies are completely original, but the lively feel of the music calls to my mind the energy of the Gopak, notes composer Eric Ewazen.
SKU: BT.GOB-000477-140
Rock music is always a success. And when it is supported verbally as it is done in this composition, the party can begin. Bobby is a friendly circus animal that has seen a lot of the world. There is nothing left to wish for and his freedom from worries radiates from this rock march by Andreas Ludwig Schulte. Rockmuziek doet het altijd goed. Als het zoals in deze compositie ook nog verbaal wordt ondersteund kan het feest beginnen. Bobby is een goedaardig dier dat door zijn circus bestaan al heel wat van de wereld heeft gezien.Hij heeft niets meer te wensen en die zorgeloosheid straalt af in deze rockmarch van Andreas Ludwig Schulte.
SKU: CL.023-3856-01
The holiday season comes alive with this rousing rendition of three seasonal favorites: Jingle Bells, Deck The Halls, and Up On The Housetop. Each selection has been crafted in a very creative way. You should be aware that the musical energy, from beginning to end, will leave your audience breathless and certainly wanting for more. A real showstopper!
SKU: HL.48023758
UPC: 888680607999. 10.5x14.0x0.113 inches.
All-Night Vigil (Vespers) is a setting of music for a night-long service on the eves of Russian Orthodox holy days, and became one of Rachmaninoff's favorite compositions. Basing the 15 movements of his choral setting on a combination of traditional Russian Orthodox chants, Latin hymns, and original chants by the composer, the work was completed in less than two weeks in 1915. This arrangement utilizes the 1st, 2nd, 7th, 10th, and 12th movements, along with the traditional Amens at the beginning of Movements 1 and 2. Unlike other settings of choral works for wind ensemble, this arrangement is constructed as a complete suite that is intended to allow the performers and audience to experience the power and beauty of the complete Vespers. Dur: c. 16:00 (Recorded by the Florida State University Wind Orchestra - Rick Clary, conductor).
SKU: HL.4005289
UPC: 888680703714. 9.0x12.0x0.44 inches.
Although brief in duration, this powerful fanfare from Richard Saucedo packs plenty of excitement and drama in a short amount of time! Interstellar Fanfare features a spirited 12/8 pulse throughout, striking harmonic twists, and a relentless energy from beginning to end. Great as an opener! Dur: 1:40.
SKU: BT.DHP-0910248-010
SKU: BT.GOB-000963-010
This composition was based on the world-famous novel by the French author Jules Verne. This novel describes the attempt to reach the centre of the earth. The descent of the crater of the volcano called Snaeffels, situated in Iceland, marks thebeginning of this voyage to the sublunary world. The German geologist, professor Lidenbrock, is accompanied on this trip by his nephew Axel and an Icelandic guide named Hans. The last mentioned will be helpful in many occasions. Dark colors & mist The composer tried in this single work to give a musical expression to various significant moments from this novel. In the introduction he sketches an image of the dismal ambience on the island by using dark colors. Risingfragments of mist reveal the flanks of the monumental mountain Scataris. The composer tries to catch this image in a majestic and broad chorale. Away from Iceland Subsequently the ostinato rhythmicity and virtuosity representthe hectic descent of the crater of the volcano. The party descends ever more and more and travels south, away from Iceland. On the way, they see all kinds of rock formations, fossils and minerals. At a depth of thirty hours walking distance, atabout 150 kilometers below the surface, they reach a sub terrestrial sea which is called the Lidenbrock sea. Genuine eruption of sounds Strange electric manifestations and unpredictable weather conditions accompany thissingular phenomenon. An orchestral tutti-episode expresses this impression musically. On a make-shift raft, the party continues its voyage, heading to the south coast of this huge sea. Once ashore, an enormous rock obstructs the passage. The blowingup of this obstacle unleashes a genuine eruption of sounds in the orchestration. Spat out by the volcano But the explosion has an unforeseen side effect. The sea - travelers and raft included - is sucked upwards into a dark hole.Again, our heroes are accompanied on their involuntary voyage, while left to fend for themselves, by an ever increasing ostinato rhythmicity. Before an irruption can destroy the raft, the threesome manages to escape and climb up through acave towards the daylight. They seem to be spat out by the Stromboli volcano on the island of Sicily, far from home. The composition ends with triumphant sounds that represent the scientific triumph of these adventurers.De compositie 'Voyage au centre de la terre ....' is gebaseerd op de wereldberoemde roman van de Franse schrijver Jules Verne. Het boek beschrijft de poging het middelpunt van de aarde te bereiken. Een afdaling van de op IJslandgesitueerde vulkaankrater 'de Sneffels', markeert het begin van deze reis in het ondermaanse. De Duitse geoloog professor Lidenbrock wordt hierbij vergezeld door zijn neefje Axel en een IJslandse gids genaamd Hans. Laatstgenoemdezal in menig netelige situatie nog van pas komen. De componist heeft getracht in dit eendelige werk een aantal significante momenten uit deze roman te verklanken. In de inleiding wordt door middel van donkere kleureneen beeld geschetst van de desolate sfeer op het eiland. Optrekkende flarden nevel onthullen de flanken van de monumentale berg 'de Scartaris'. De componist tracht dit beeld te vangen in een majestueus, breed opgezet koraal.Vervolgens staan ostinate ritmiek en virtuositeit voor de hectische afdaling in de vulkaankrater. De groep daalt dieper en dieper af, en reist daarbij zuidwaards, weg van IJsland. Onderweg komen ze allerlei rotsformaties,fossielen en mineralen tegen. Op een diepte van 'dertig uur gaans', op ca. 150 km. diepte, bereikt het gezelschap een onderaardse zee die 'de Lidenbrockzee' genoemd wordt. Vreemd aandoende electrische verschijnselen enonvoorspelbare weersomstandigheden vergezellen dit zonderlinge fenomeen. In een orkestrale tutti-episode wordt deze indruk verklankt. Op een provisorisch gebouwd vlot vervolgt het groepje hun reis, daarbij koersend naar dezuidkust van deze enorme zee. Eenmaal aan wal gekomen verspert een enorm rotsblok verdere doorgang. Het opblazen van dit obstakel ontketent een ware klankeruptie in het orkest. Echter, de ontploffing heeft een onvoorzien neveneffect.
SKU: CL.011-1608-00
Traditional march for beginning players with a very accessible optional cornet solo.
SKU: BT.DHP-1043586-140
De titel van Intrada & Wilhelmus spreekt voor zich: een feestelijke introductie gaat vooraf aan het Wilhelmus. De in de introductie gebruikte motieven zijn direct afgeleid van het lied en komen afwisselend naar voren,als het ware gescandeerd door het hele orkest. De introductie besluit met de slotzin van het lied, zodat duidelijk is dat het Wilhelmus begint - voor het geval het de bedoeling is dat de aanwezigen meezingen.De bewerkingbevat twee coupletten van het volkslied. Het eerste is een vierstemmige instrumentatie. Het tweede couplet is groots van opzet: de melodie wordt omlijst met signalen, waardoor een imposant geheel ontstaat. Dit laatste couplet gaatnaadloos over in het naspel, dat weer dezelfde motieven bevat als het begin - en waarmee het werk net zo krachtig sluit als het begon.
SKU: BT.GOB-000869-140
SKU: BT.GOB-000904-010
Noel is based on the famous English Carol The First Noel. The age of this song is not clear.Some scientists argue that tis song is from early thirteenth century, others say that it's from the sixteenth century.The first publication was in 'Christmas Carols, Ancient and Modern', compiled by William B. Sandys. (London, 1833).The exact origin is unknown. By Norman influences on the text, with the result that the spelling of the song is not certified (Noel, Nowell), an individual will sometimes claim that France is the cradle of this song, but in general assumes that the First Noel 'for the first time somewhere in England sung.'Noel' is gebaseerd op de zeer bekende Engelse Carol 'the First Noel'. Over de 'leeftijd' van dit lied is men het niet eens. Zo zijn er geleerden die beweren dat het al vanaf begin dertiende eeuw gezongen werd, anderen zeggendat het lied vanaf de zestiende eeuw bestaat. De eerste publicatie plaats was in een verzamelbundel: 'Christmas Carols, Ancient and Modern', bijeengebracht door William B. Sandys. (Londen, 1833). Over de exacte herkomstis men het wel eens, deze is onbekend. Door Normandische invloeden op de tekst, wat tot gevolg had dat de spelling van het lied niet eensluidend is (Noel, Nowell), wil een enkeling nog wel eens beweren dat Frankrijk de bakermatvan dit lied is, maar over het algemeen wordt aangenomen dat 'the First Noel' voor het eerst ergens in Engeland gezongen is.
SKU: BT.GOB-000262-140
The work calls to mind an important event from the history of the city Coesfeld in Germany: the battle of Varlar, which took place in the year 1454. The composition presents us with a bird's eye view of the events: First of all, the consecration of the chapel on the Klinkenberg mountain is set to music in a hymn, after which the trumpets and trombones announce the imminent battle. In the subsequent fray not only the sounds of sabres and rapiers can clearly be heard but also the wailing of the wounded. When the Duke of Brunswick is wounded and captured by the troops of Walraf, Konrad von Diepen and his men march on Coesfeld in victory. Set against a festive melody, the hymnresounds in full glory. De slag bij Varlar vond plaats in het jaar 1454 in de buurt van de stad Coesfeld. Rob Goorhuis nam deze historische gebeurtenis als bron van inspiratie voor zijn gelijknamige werk. Beginnend met een hymne, refereert de componist aan de inwijding van een kapel, om vervolgens met trompetgeschal de veldslag aan te kondigen. Het houwen en kletteren van de zwaarden, maar ook de klagende stemmen van de gewonden nemen de krijgsgeluiden over, om tenslotte uit te monden in de klanken van de hymne uit het begin. Dit keer om de glorieuze overwinning te vieren…!Die Schlacht von Varlar fand im Jahre 1454 in der Gegend der Stadt Coesfeld statt. Rob Goorhuis’ musikalisches Luftbild der historischen Ereignisse beginnt mit einer Hymne zur Einweihung einer Kapelle, dann kündigen Trompeten und Posaunen die bevorstehende Schlacht an. Im folgenden Getümmel ist Säbelgerassel, aber auch das Wehklagen der Verwundeten zu hören, bevor mit der Hymne aus dem Eingangsteil der glorreiche Sieg gefeiert wird. La bataille de Varlar a eu lieu en l’an 1454 autour de la ville de Coesfeld (Allemagne). Telle une vue aérienne, l’oeuvre composée par Rob Goorhuis brosse le portrait des événements qui s’enchaînent les uns après les autres : un hymne en honneur de la chapelle près du champ de bataille, puis l’affrontement venir, le bruit des bottes et le cliquetis des sabres, les gémissements des blessés puis nouveau l’hymne de l’introduction, repris cette fois dans un tempo plus rapide car il est destiné célébrer la victoire.Rob Goorhuis riprende gli avvenimenti storici della battaglia di Varlar che ebbe luogo nel 1454 nella citt di Coesfeld in Germania. Il brano inizia con un inno che simboleggia l’inaugurazione di una cappella, mentre le trombe e i tromboni annunciano l’imminente inizio delle ostilit . Segue un passaggio caratterizzato dai suoni tipici della cruenta battaglia, ma anche dai lamenti dei feriti, che anticipano il glorioso inno della vittoria.
SKU: BT.GOB-001207-010
9x12 inches. English.
This cheerful and varied piece is characterised by its ABA form. The first motif is developed with energy and vigour right from the start. The second movement is more serious and exudes an air of romance too. The third and final movement takeselements of the introduction, which together with a rather complex rhythmic line, lead to a triumphant conclusion.Dit opgewekte, afwisselende stuk is geschreven in ABA-vorm. Het eerste motief wordt van het begin af aan op energieke en resolute wijze gespeeld. Het tweede deel is serieuzer van karakter, met een vleugje romantiek. Het derde en laatste deel omvatelementen uit de inleiding, die gecombineerd met een complexe ritmische lijn naar een triomfantelijk slot voeren.In diesem unterhaltsamen und abwechslungsreichen Stück ist eine klare ABA Form erkennbar. Das kraftvolle Auftaktthema, das sich im ersten Satz entwickelt, wird im zweiten Satz zunächst durch eine getrageneres, beinahe romantisches Thema abgelöst,kehrt dann aber im dritten Satz in einer stärker rhythmisierten Form wieder und beschert dem Stück schließlich ein strahlendes Finale.La forme ABA est mise en évidence dans cette composition agréable et variée. En effet, trois thèmes composent cette oeuvre. Dès les premières mesures, un motif énergique et soutenu est exploité. Le deuxième mouvement est plus serein et quelque peuromantique. S’ensuit le dernier mouvement qui reprend les éléments de l’introduction, appuyés par une rythmique relativement développée jusqu’au finale triomphant.Questo pezzo allegro e movimentato è caratterizzato dalla sua forma ABA. Il primo motivo viene sviluppato sin dall’inizio con energia e incisivit . Il secondo tema, invece, è più serio e trasmette un tocco di romanticismo. Il terzo e ultimo temariprende elementi dell’introduzione che, insieme a una linea ritmica piuttostocomplessa, conduce a un finale trionfale.
SKU: CF.BPS43F
ISBN 9780825861406. UPC: 798408061401. 9 X 12 inches. Key: Bb major.
Named after an English Rugby team, this exciting new piece for beginners by popular composer Sean O'Loughlin is a real winner. It uses ony the first 6 notes Bb-G and nothing more difficult than a quarter note in the winds, but it dynamic and fresh with a very memorable melody.
SKU: CL.CTS-7739-00
A bold fanfare opens this work. The music continues with a wonderful engaging melody. Feature your solo clarinet player in a beautifully written solo accompanied by poignant counterpoint. The piece wraps up with the same incredible energy as the beginning, bringing the whole musical experience full circle before the rousing finish.
SKU: CF.BPS27F
ISBN 9780825851322. UPC: 798408051327. 9 X 12 inches.