Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano de lorgue de laccordéon du trombone du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant il avait déjà commencé à faire des arrangements et dès lâge de 30 ans il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que 'Serenata' 'The Typewriter' 'Sleigh Ride' et 'Buglers Holiday' lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare 'Blue Tango' fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit à plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975 il eut droit à son étoile sur le 'Walk of Fame' à Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes soit à peu près la durée maximale dun single à lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant à lui plus long. Il fut créé à Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff Copland Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement Anderson opte pour une sonate. à la fin une cadence nous conduit à la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4 une 'Hoe Down' avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. à la fin un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano Anderson unit une composition pure et classique à des thèmes beaux et simples sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre

Score-Wallingford Riegger's New Dance composed 1935 was originally the third section of Trilogy a large dance piece commissioned by Doris Humphrey for the renowned Humphrey-Weidman Dance Company. Parts I and II were entitled 'Theatre Piece' (later designated Op.19) and 'With My Red Fires' (Op.20).First scored for Piano and instruments New Dance Op.18 was later rescored by the composer in four known versions all now published: for Piano solo two Pianos Orchestra (Op.18b) and Concert Band (Op.18c).

Standard US Set (without european suppl. parts)-Morton Gould's Ballad For Band for Symphonic Band. Score and parts.Born in Richmond Hill New York on 10 December 1913 Morton Gould was recognised early on as a child prodigy with theability to improvise and compose. At the age of six he had his first composition published. He studied at the Institute of Musical Art (now the Juilliard School) but his most important teachers were Abby Whiteside (Piano) andVincent Jones (composition).Gould enjoyed an illustrious career. In addition to gaining a Pulitzer Prize for 'Stringmusic' he was Musical America's 1994 Composer-of-the-Year and recieved a Kennedy Center Honor inrecognition of lifetime contributions to American culture.A long-time member of the American Society of Composers Authors and Publishers Gould was elected president of ASCAP in 1986 a post he held until 1994.In 1986 he was elected to the American Academy and Institute of Arts and Letters. He also served on the board of the American Symphony Orchestra League and on the National Endowment for the Arts music panel.

A delightful tone poem composed as an oboe solo with wind orchestra accompaniment and dedicated to Susan Hicks Brashier. Later versions for solo clarinet and flute and orchestra accompaniments followed. Each solo instrument withpiano accompaniment is also available for recitals and contest. Grade 3.

Score-Morton Gould's Formations. Conductor's score. Comissioned by the Gator Band University of Florida.Born in Richmond Hill New York on 10 December 1913 Morton Gould was recognised early on as a child prodigy with the ability to improvise and compose. At the age of six he had his first composition published. He studied at the Institute of Musical Art (now the Juilliard School) but his most important teachers were Abby Whiteside (Piano) and Vincent Jones (composition).Gould enjoyed an illustrious career. In addition to gaining a Pulitzer Prize for 'Stringmusic' he was Musical America's 1994Composer-of-the-Year and recieved a Kennedy Center Honor in recognition of lifetime contributions to American culture.A long-time member of the American Society of Composers Authors and Publishers Gould was elected president of ASCAP in 1986 a post he held until 1994. In 1986 he was elected to the American Academy and Institute of Arts and Letters. He also served on the board of the American Symphony Orchestra League and on the National Endowment for the Arts music panel.

Gounod's Prayer (O Divine Redeemer!) originally a solo for Mezzo-soprano chorus and orchestra comes from his oratorio La Redemption and here is presented as a beautiful lyrical solo for Euphonium and Piano accompaniment.

MusicWorks ? Grade 5 Commissioned by the 2004 Jefferson County Honor Band Denver CO and drawing musical inspiration from the awe-inspiring surrounding mountain peaks this major work from Richard Saucedo exploresa wealth of colors and emotions possible with today's wind orchestra. At times sensitive and delicate with soloistic passages and alternately incessantly rhythmic and powerful this composition displays complete command of theidiom and a creative sense of harmony and form. The scoring includes an important part for piano as well as expanded parts for mallet percussion. (5:50)

Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l?histoire de la musique bien qu?il refusait avec vigueur d?être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen et plus particulièrement par l?écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l?étranger il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l?un de ses plus brillants professeurs Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l?œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano Woodland Sketches une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (?À une rose sauvage?). L?étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

Piano Reduction-The solo part and piano reduction are now available for this demanding work. A tremendous addition to the repertoire for euphonium. Concert Band or Symphony Orchestra parts available for rental. Duration ca. 12 minutes.

for Solo Euphonium and Concert Band-On pense surtout au ragtime comme à de la musique pour piano mais il a aussi existé sous forme orchestrale. Le ragtime est étroitement apparenté à une forme de jazz qui est devenue le dixieland. Euphonium Ragtime est un authentique ragtime pour Euphonium et Orchestre d?Harmonie gracieux dynamique et au charme d?antan. Très original !

Concert Band Signature Series. Par WALKER GEORGE. In 1946, George Walker was still doing graduate work at the Curtis institute when he composed Lyric for Strings, which would prove over the coming decades to become one of the most performed and enduring string orchestra works of the 20th Century. This first-ever edition for symphonic wind band was arranged by Dr. Luci Disano and premiered by The President's Own United States Marine Band on August 24, 2022. George Walker (June 27, 1922 - August 23, 2018) began his groundbreaking career as a young piano virtuoso and was admitted to Oberlin College on a scholarship following his first public recital at the age of 14. Graduating with the highest honors in his Conservatory class, he was admitted to the Curtis Institute of Music, becoming the first black graduate of this renowned music school. His works demonstrate a wide range of artistic excellence in genres ranging from instrumental and vocal solos and chamber music to compositions for orchestra and other large ensembles. He is the first black composer to be awarded the Pulitzer Prize. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band

Debussy écrivit ses 'Préludes' pour piano entre 1909 et 1913. Il en existe 24 au total répartis en 2 livres de tailles égales. Le compositeur considérait les 'Préludes' comme des morceaux de musique indépendants qu?il ne fallait donc pas nécessairement jouer à la suite les uns des autres. Dans l?édition originale les titres figurent à la fin de chaque partie comme une sorte de note de bas de page. L?interprète peut ainsi se faire une première impression sans ?tre influencé par les titres évocateurs de Debussy. Les préludes que j?ai choisis proviennent tant du premier que du deuxième livre. Ils sont toutefois présentés dans un tout autre ordre qu?à l?origine. Pour lessélectionner je me suis demandé : Quelles sont les parties qui s?accordent dans un nouvel ensemble? La partie centrale 'La fille aux cheveux de lin' qui est sans conteste le prélude le plus connu et 'Minstrels' un morceau empreint d?humour en forment le fil conducteur.Orchestrer quelques-uns de ces préludes pour une harmonie a été une expérience passionnante et instructive. Il ne fait aucun doute que Debussy était un orchestrateur hors pair. Dans mon orchestration j?ai essayé de servir au mieux le caractère et l?esprit général de la musique. Ainsi j?ai conservé les tonalités d?origine et modifié le moins possible la partition originale en me contentant d?ajouter parfois des octaves. Çà et là Debussy suggère lui-m?me une orchestration par exemple dans 'Minstrels' o? il écrit 'tambour' en regard d?un certain passage rythmé. Enfin je trouve toujours intéressant de placer la musique dans un cadre plus vaste. Debussy termina son deuxième livre de 'Préludes' en 1913. Cette m?me année eut lieu ? à Paris ? la première du 'Sacre du Printemps' de Stravinsky. Un an plus tard la Première Guerre mondiale éclata. La fin d?une époque ?Karel Deseure

Doloroso e Contemplativo-Contemplation est le premier mouvement du Clarinet Concerto de Jan Van der Roost. Command? par Musica Reservata VOF de Belgique il est d?di? au c?l?bre soliste clarinettiste Eddy Vanoosthuyse. Une introduction orchestrale myst?rieuse conduit avec les m?lodies ascendantes ? l?entr?e du soliste. Les id?es musicales fragmentaires du d?but c?dent petit ? petit la place ? des lignes m?lodiques plus longues et l?orchestre entre en dialogueavec le soliste avec une instrumentation d?licate et color?e. L?atmosph?re myst?rieuse du d?but revient et le soliste conclut l??uvre par la m?me note avec laquelle il l?avait commenc?. Le concerto est ?galement disponible en r?duction pour piano.

Poema Sinfonico per Orchestra-Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines) dernier volet de la trilogie est composé de quatre mouvements :Circenses Il Giubileo L?Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses en latin). Ce premier mouvement reflète l?agitation autour des jeux spectaculaires dans l?immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s?approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s?inspire largement d?un chant chrétien occidental.L?Ottobrata (La fête de la moisson d?octobre)En octobre Rome fête l?Ottobrata. L?atmosphère est joyeuse on entend des échos de chasse des airs de danses et des chansons d?amour. Une sérénade romantique s?élève dans la douceur du soir.La Befana (L?Épiphanie)La nuit avant l?Épiphanie la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s?apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d?Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie.