Par OKPEBHOLO SHAWN E.. Shawn Okpebholo?s Heritage, in the Edition Peters Concert Band Series, evokes moods, events and sounds (including West African drumming and indigenous melodies) from an ethnomusicological research visit the composer undertook to Nigeria. One of the primary musical themes of the work is an adaptation of a song that comes from the Esan people, a small ethnic group in the southern part of Nigeria and the tribe to which the composer has deep historical and family ties. The Esan language is poetic in nature and, at various moments in the work, the musicians chant the text from an Esan song: Ekine leleyea do obhimen la doeki nalo (My investment in you is paid off. Because of your hard work, your future is bright). Heritage is a revised version of a work previously entitled This is Africa, which was commissioned by Professor Marcellus Brown and the Boise State University Symphonic Winds for the 2011 National CBDNA Convention and is dedicated to the memory of Dr Harry Begian. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Concert Band

The classic song Stand By Me was originally performed by Ben E King in 1960. Over the years there have been many versions of this and now there is one for wind band! This is sure to become a regular item on your concert programmes.

The inspiration for this piece came from an e-mail received by the composer from a friend who was travelling around Brazil. The music depicts the countries great contrasts from the extreme poverty of the street children to the lavish lifestyle of the top footballers and the carnival revellers in Rio de Janeiro. Bring an exotic feel to any concert with the lively Latin American rhythms of E-mail from Brazil.

Pour Devreese la danse et la valse en particulier est toujours li?e ? l??tre humain en tant que danseur. La danse devient ainsi une exp?rience une aventure et par cons?quent ses valses parlent des sentiments humains. Ceux qui connaissent un peu la musique de Devreese savent que ces diff?rentes facettes ne sont pas s?par?es ? ses yeux. Les musiques de films et les ?uvres concertantes se renforcent et s?influencent mutuellement. Les th?mes les plus connus de ses musiques de films comme la 'Valse Sacr?e' font partie de la m?moire collective de la musique flamande. Cette valse a ?t? compos?e pour le film 'Le Sacrement' d?Hugo Claus. La t?che consistait ? ?crire une valsesauvage pour une sc?ne de danse lors d?une f?te de famille mouvement?e.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

E tangi ana cow Hine e Hine ... Do not cry girl do not cry ... Every culture has its own melodies to comfort children to sleep. Jan Gerrit Adema made a beautiful arrangement of this lovely folk melody of the Maori also called the national anthem of New Zealand.

Teaching improvisational techniques is easily explained in this new Brazilian-style work. An open section of the piece gives the director choices about who should play what part (i.e. bass line melody harmony solos - all written in each individual part) and when to play. This excellent teaching tool is also great for concerts or festival programming.

This classic Ben E. King hit from the 60's is a great tune and it was also used in the hit movie by the same name. Your students will love this easy arrangement.

Farewell Song has been taken from Der Trompetervon Säckingen by Victor E. Nessler (1841-1890). Thisopera tells the sentimental story of a plain musicianwho is eventually allowed to marry the daughter ofa baron. From the first performance in 1884 thisopera was well liked - not so much because of thestory but because of its musical features. Impressivetrumpet solos drinking songs and dance scenes werethe ingredients that enthralled audiences throughoutEurope. Today only the farewell song called JungWerner?s Abschied also known as Behüt? dich Gott has remained an absolute winner. Wil van der Beekhas written a fine arrangement of this entitledFarewell Song. He felt itwas appropriate to entrustthe melody of this song originally written for tenorvoice to the baritone or euphonium.