STAMPEDE!!! takes us back to an old American West of longhorn cattle-drives chuck wagons campfires and trail songs.Based on several authentic cowboy songs STAMPEDE!!! opens at dawn (birdcalls included) with the ?Cowboy?s Gettin? Up Holler?. Lively fiddle and harmonica motifs and an eloquent scoring of ?Good-bye Old Paint? are just part of this contribution to Grade 3 concert band literature by Mike Hannickel. ?The Chisholm Trail? (a true cowboy classic) figures importantly at the beginning and in a driving re-harmonization leads to the thrilling conclusion.

Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres d?harmonie célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Concerto for Trumpet and Wind Band-La mythologie grecque regorge de créatures surnaturelles et de monstres hideux. L?Hydre monstre d?eau fut décapitée par Hercule et Iolaos alors qu?elle ravageait les marais de Lerne près d?Argos. L?Hydre avait le corps d?un chien et plusieurs têtes de serpent dont l?une était immortelle. Pour chaque tête coupée il en repoussait deux à la place. Pour parvenir à bout de la bête hideuse Hercule trancha la tête immortelle. Hydra Concerto est constitué de trois tableaux : Hercules & Yolao (Hercule & Iolaos) / El sueño del monstruo (Le rêve du monstre) / El Hydra (L?Hydre). Les trois mouvements sont fortement contrastants. Le premier est rythmé et triomphant. Le second sedéveloppe dans une atmosphère calme et mélodieuse. Le troisième et dernier mouvement clôt le cycle avec agressivité. Le soliste joue un rôle important dans la progression de l?intrigue. L?accompagnement orchestral déploie une palette de sons harmonieux et tranchants.

Concerto for Trumpet and Wind Band-La mythologie grecque regorge de créatures surnaturelles et de monstres hideux. L?Hydre monstre d?eau fut décapitée par Hercule et Iolaos alors qu?elle ravageait les marais de Lerne près d?Argos. L?Hydre avait le corps d?un chien et plusieurs têtes de serpent dont l?une était immortelle. Pour chaque tête coupée il en repoussait deux à la place. Pour parvenir à bout de la bête hideuse Hercule trancha la tête immortelle. Hydra Concerto est constitué de trois tableaux : Hercules & Yolao (Hercule & Iolaos) / El sueño del monstruo (Le rêve du monstre) / El Hydra (L?Hydre). Les trois mouvements sont fortement contrastants. Le premier est rythmé et triomphant. Le second sedéveloppe dans une atmosphère calme et mélodieuse. Le troisième et dernier mouvement clôt le cycle avec agressivité. Le soliste joue un rôle important dans la progression de l?intrigue. L?accompagnement orchestral déploie une palette de sons harmonieux et tranchants.

Carl Wittrock a été inspiré par les énormes champs de glace qui entourent le Pôle Sud. Les sons colorés et majestueux de cette composition donnent une vue fluide et fascinante de ce « 6e continent ». Les mélodies libres d?Antartica sontreliées entre elles par un accompagnement harmonieux et simple rendant cette ?uvre agréable pour l?auditeur et les musiciens.

All My Loving - Till There Was You - I Want to Hold Your Hand-Rassemblant des chansons interprétées par les Beatles lors de leur premier passage à la télévision américaine en 1964 et parues sur leur premier album sorti aux USA Meet the Beatles voici un pot-pourri exubérant pour orchestre d?harmoniequi démontre l?attrait et la vigueur de ces premiers tubes. Comprend I Want to Hold Your Hand Till There Was You et All My Loving.

Carl Wittrock a été inspiré par les énormes champs de glace qui entourent le Pôle Sud. Les sons colorés et majestueux de cette composition donnent une vue fluide et fascinante de ce « 6e continent ». Les mélodies libres d?Antartica sontreliées entre elles par un accompagnement harmonieux et simple rendant cette ?uvre agréable pour l?auditeur et les musiciens.

To The Fairies They Draw Near ? Fly to Your Heart ? To The Fairies They Draw Near (Part 2) ? End Credit Score SuiteLa partition pour Tinker Bell (La Fée Clochette) se dévoile tel un poème symphonique harmonieux où nature et magie se mêlent pour former le socle de la trame. Il en émane souvent une quiétude toute pastorale et une douceur printanière pourvues de mélodies chantantes et de grandes arabesques fleuries. L'arrangement d'Eiji Suzuki nous fait goûter les parfums sucrés de la Vallée des Fées.

Carl Wittrock a été inspiré par les énormes champs de glace qui entourent le Pôle Sud. Les sons colorés et majestueux de cette composition donnent une vue fluide et fascinante de ce « 6e continent ». Les mélodies libres d?Antartica sontreliées entre elles par un accompagnement harmonieux et simple rendant cette ?uvre agréable pour l?auditeur et les musiciens.

Pays de hautes montagnes mais aussi de lacs majestueux et de petits villages pittoresques le Tessin est la Méditerranée de la Suisse avec une végétation luxuriante presque tropicale. Seul canton suisse exclusivement italophone le Tessin (Cantone Ticino) est avant tout un canton de dolce vita une région calme au cœur des Alpes et de l'Europe. Avec Terra Ticinese Franco Cesarini dévoile l?âme unique et complexe de cet ensemble harmonieux qui fascine par ses contrastes.

La musique folk irlandaise est ? la base de cette nouvelle ?uvre.Dans la premi?re partie le th?me principal est pr?sent? comme une ballade commen?ant avec le piccolo (pour remplacer la fl?te ? bec soprano que l?on retrouve souvent en Irlande) passant ? tous les bois puis ? l?ensemble de l?orchestre.On passe ensuite ? un style plus rock : un accompagnement soutenu et rythm? avec des effets dans les sourdines un point d?orgue et l?utilisation des cuillers du bongo aigu (remplace le bodhran) etc. si caract?ristiques de la musique irlandaise (pub irlandais).Dans cette deuxi?me partie j?ai ins?r? en contrepartie un deuxi?me th?me jou? par les divers groupesd?instruments. Ce th?me a clairement un caract?re plus legato et est par cons?quent plus m?lodieux.Le climax de l??uvre commence dans les cuivres graves avec leur th?me marcato ?labor? avec une grande rythmique dans l?accompagnement les clusters etc. et va vers un solo de percussions avec des orchestrations en 5/8 avec de nombreux mouvements parall?les dans les accords (style de la musique folk).Vers la fin le deuxi?me th?me revient ? deux reprises : une fois comme il a d?j? ?t? entendu avec plus de contre-m?lodie et de mod?le d?accompagnement ensuite sous une forme canonique dans laquelle trois groupes jouent le th?me dans un m?lange harmonieux. La fin est une r?p?tition de la partie centrale en 5/8.J?ai essay? d?exploiter bon nombre des couleurs d?un orchestre philharmonique en faisant jouer les cuivres et les bois seuls et en utilisant de nombreuses sourdines. De plus les percussions jouent un r?le de premier plan dans l?ensemble de l??uvre.

La musique folk irlandaise est ? la base de cette nouvelle ?uvre.Dans la premi?re partie le th?me principal est pr?sent? comme une ballade commen?ant avec le piccolo (pour remplacer la fl?te ? bec soprano que l?on retrouve souvent en Irlande) passant ? tous les bois puis ? l?ensemble de l?orchestre.On passe ensuite ? un style plus rock : un accompagnement soutenu et rythm? avec des effets dans les sourdines un point d?orgue et l?utilisation des cuillers du bongo aigu (remplace le bodhran) etc. si caract?ristiques de la musique irlandaise (pub irlandais).Dans cette deuxi?me partie j?ai ins?r? en contrepartie un deuxi?me th?me jou? par les divers groupesd?instruments. Ce th?me a clairement un caract?re plus legato et est par cons?quent plus m?lodieux.Le climax de l??uvre commence dans les cuivres graves avec leur th?me marcato ?labor? avec une grande rythmique dans l?accompagnement les clusters etc. et va vers un solo de percussions avec des orchestrations en 5/8 avec de nombreux mouvements parall?les dans les accords (style de la musique folk).Vers la fin le deuxi?me th?me revient ? deux reprises : une fois comme il a d?j? ?t? entendu avec plus de contre-m?lodie et de mod?le d?accompagnement ensuite sous une forme canonique dans laquelle trois groupes jouent le th?me dans un m?lange harmonieux. La fin est une r?p?tition de la partie centrale en 5/8.J?ai essay? d?exploiter bon nombre des couleurs d?un orchestre philharmonique en faisant jouer les cuivres et les bois seuls et en utilisant de nombreuses sourdines. De plus les percussions jouent un r?le de premier plan dans l?ensemble de l??uvre.