The classic song Stand By Me was originally performed by Ben E King in 1960. Over the years there have been many versions of this and now there is one for wind band! This is sure to become a regular item on your concert programmes.

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN. Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par HOUBEN KEVIN. Fields of Deliberation a été compose par Kevin Houben pour le Limburgs Fanfare Orkest dans le cadre du cycle de concerts commémorant la fin de la Seconde Guerre mondiale (en 2020, 75e anniversaire). Du début à la fin, l'élan, l'énergie et le dynamisme caractérisent cette œuvre puissante et mélodieuse. Une merveilleuse mélodie de choral forme le fil rouge tout au long de l'œuvre, sans que le mouvement rapide ne perde en tempo ni en intensité. Des moments majestueux et grandioses et des passages énergiques alternent, pour aboutir à un point culminant impressionnant. Cette œuvre de concert dynamique à caractère cinématographique est un défi pour tous les groupes d'instruments de l'orchestre et apporte une valeur ajoutée à chaque programme de concert./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Saint Benedict Cantata-Cantica de Sancto Benedicto (Cantate de saint Benoît) est une ?uvre en trois mouvements pour Soprano Ch?ur mixte Orchestre d?Harmonie et Orgue (ad lib.). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît cettecantate est une ?uvre de commande pour la ville de Nursie en Italie ville natale du moine.Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l?initiateur de la vie monastique dans l?Église catholique romaine. Son immenseinfluence est essentiellement liée à la rédaction d?une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti).Jacob de Haan a choisi de donner le nom des troispersonnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l??uvre: le Père (Gloria Patri/ Gloire au Père) le Fils (Gloria Filio/ Gloire au Fils) et le Saint-Esprit (Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit).Le texte de l?hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien àl?instar des autres textes) est chanté par le Ch?ur sur une musique de nature homophonique à laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur lestrois mouvements en alternance avec le texte de l?hymne latine. Le finale de l??uvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l?honneur de la Saint-Benoît célébrée le 11 juillet. Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

Saturnalia est une célèbre f?te populaire qui trouve son origine dans l?Empire romain (env. 800-510 avant Jésus Christ). Cette f?te fut célébrée pour la première fois le 17 décembre 497 avant Jésus Christ. Les dieux Saturne et Janus régnaient sur l?Italie. Ils veillaient à la prospérité et à une agriculture florissante et apportèrent l?écriture à leur peuple. Jusqu?à ce que Saturne disparaisse brusquement. Saturne dont le symbole était la faucille s?est distingué en supprimant la propriété privée et en instaurant l?égalité entre les hommes quels que soient leur origine et leur rang. Lors des Saturnalia organisées en l?honneur de Saturne les esclaves prenaient la place desmaîtres. Cette ?uvre variée de Ben Haemhouts convient pour les concours et les concerts.

The classic song Stand By Me was originally performed by Ben E King in 1960. Over the years there have been many versions of this and now there is one for wind band! This is sure to become a regular item on your concert programmes.

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Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Météores situés au nord de la Grèce continentale offrent une vue fascinante sur la vallée draînée par le fleuve Pinios.Les rochers des Météores ont poussé les premiers ermites à occuper le lieu dès le IXe siècle. Au XIe siècle des moines chassés de leurs temples s?installèrent sur ?les colonnes du ciel? mais ce n?est qu?au XIVe siècle que les premiers monastères furent construits. La vie monastique fut florissante au cours des siècles qui suivirent. Plus de vingt monastères furent érigés et une communauté monastique autonome s?y établit. Jusqu?au milieu du XVIIIe siècle les monastères des Météoresservirent de centres d?éducation de lettres et d?art.Sur les vingt-quatre monastères initiaux seuls six sont encore en activité actuellement dont quatre sont ouverts au public. En raison de l?amélioration des infrastructures et de la forte affluence touristique peu de jeunes moines souhaitent s?y établir. La plupart trouvent refuge dans le silence des monastères du mont Athos inaccessibles aux touristes.Kevin Houben s?est inspiré de ces lieux pour composer Valley of the Pinios (La vallée du Pinios) une œuvre de commande pour le Brass Band de Retie en Belgique. On y entend presque le vent tourbillonner autour des rochers de craie. Il émane une atmosphère sacrée des monastères des prières et de la solitude? La vallée majestueuse révèle toute la splendeur de la nature.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Dans Dogon Kevin Houben nous séduit par un voyage vers les pentes abruptes de la vallée Dogon en Afrique de lOuest. Le peuple Dogon considére la vallée à la fois comme une menace et comme une promesse pour lavenir une dualité exprimée pardes lignes mélodiques sombres. Aprés de mystérieux accords émerge un passage plus tempéré avec ensuite une conclusion colorée et vivifiante rappelant les spectaculaires danses masquées des Dogons.

Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Recalls signifie tout simplement « souvenirs ». L?oeuvre traite davantage de flash-back que du souvenir concret de pensées de personnes ou d?événements.Elle est dédiée au défunt Frans Steurs qui pendant des années a inspiré l?orchestre philharmonique à la demande duquel cet ouvrage a d?ailleurs été réalisé. Le thème principal est dès lors basé sur le nom de « STEURS ». E=mi U=ut (do) R=re et S=si. Ce thème est le fil rouge musical de l?oeuvre et se décline sous différentes formes. L?oeuvre se présente sous la forme d?une histoire que le père Steurs raconte à ses deux filles lesquelles jouent de la fl?te et de la clarinette. Chacune des parties de l?oeuvre présente uncaractère narratif.1. Introduction : le thème principal apparaît pour la première fois au terme d?une brève intro menaçante.2. The Story : le père Steurs tient ses deux filles sur ses genoux et leur raconte des histoires d?antan. Le thème se décline sous différentes formes au son de la trompette et du trombone. L?histoire devient de plus en plus captivante (accelerande poco à poco agitato) jusqu?au récit passionnant d?un épisode du temps de la seconde guerre mondiale. Le père raconte ?tre traqué par l?occupant une situation palpitante musicalement traduite dans la partie3. Danger qui constitue un clin d?oeil à « vor dem Sturm » extrait de « Eine Alpensinfonie » de Richard Strauss.Vient ensuite la partie4. Fugitives laquelle décrit la fuite nocturne devant l?ennemi avec un nouveau thème dans les basses. A partir de la mesure 117 l?agressivité de la guerre est illustrée par de puissantes attaques des cuivres. Le thème principal apparaît une fois encore sous forme accélérée. A partir de la mesure 149 le deuxième thème revient.5. Dialogs : cette partie illustre les conversations entre les deux filles et leur père. Le père parle (mesure 155) les filles répondent (mesure 164 à la fl?te mesure 166 à la clarinette). A la mesure 178 le père répond à ses deux filles sur le ton du thème principal. La discussion s?envenime pour s?achever de manière

Heindonk (polder dans la bruyère) est un petit village flamand situé au confluent de la Dille et de la Nete qui compte à peine 600 habitants.Le titre de loeuvre est tiré du latin « Vallis Pacis » (vallée de la paix) qui fut également le nom dun monastère fondé au XVe siècle par les chanoinesses de Saint Augustin.Dans cette oeuvre qui fut composée à la demande de la fanfare de Heindonk Iever maakt Vooruitgang la dualité occupe une place centrale.1. Le nom de Heindonk se compose de Hei » (bruyère) et de « Donk » (marais).2. Le village est situé au confluent de deux rivières.3. Il fut autrefois ravagé par deux catastrophes naturelles.La première catastrophe est survenue en1549. A lépoque Heindonk fut frappé par de violentes temp?tes et de graves inondations.Le deuxième fléau sest abattu sur Heindonk quelques années plus tard. Les inondations qui touchèrent le monastère furent telles que pendant des mois les chanoinesses furent prisonnières et ne pouvaient plus quitter le monastère que par bateau. Qui plus est toutes les récoltes tout le foin et toute la paille furent détruits après quoi les problèmes financiers se sont amoncelés et les religieuses furent contraintes de quitter le monastère en 1552.Loeuvre est donc basée sur deux thèmes principaux qui tiennent lieu de fil rouge tout au long de celle-ci.Ces thèmes ont été délibérément composés en mineur pour souligner les événements dramatiques.Loeuvre commence par lannonce du premier thème dramatique. Une introduction lente une mélodie jouée par des euphoniums tient lieu de prologue et est reprise plus tard par lensemble de lorchestre.Le premier thème principal sintègre dans le tout (mesure 39)Le deuxième thème dramatique est présenté à partir de la mesure 68.Un allegro rythmique et empreint dun sentiment de peur décrit les événements résultant de la temp?te ; il est suivi par un intermède optimiste en majeur qui symbolise lespoir.Après quelques variantes en majeur sur les deux thèmes principaux le thème du prologue sexprime à nouveau dans un final