from Four Dance Episodes from Rodeo-Buckaroo Holiday est un des quatre tableaux du célèbre ballet Rodeo du père de la musique américaine Aaron Copland (1900-1990). Écrit en 1942 pour la chorégraphe Agnès de Mille Copland en réalisera une suite pour orchestre autour de quatre épisodes dansés qu?il intitulera Four Dance Episodes. On y retrouve le ton narratif du ballet.Rodeo a pour thème une histoire d?amour drôle. Une jeune vachère tente d?attirer l?attention du maître-vacher en réalisant toute une série d?actions valeureuses mais en vain. Elle finira cependant par gagner son cœur en se rendant à une soirée dansante vêtue d?une superbe robe rouge. Tout est bien qui finitbien.Buckaroo Holiday est le premier mouvement de la suite pour orchestre. Robuste et puissant avec quelques passages mélodieux et lyriques ce premier épisode évolue sur de nombreux rythmes syncopés et évoque avec justesse la vie du cow-boy (ou buckaroo - terme dérivé de l?espagnol vaquero signifiant « vacher »).Cette excellente transcription pour Orchestre d?Harmonie a été réalisée par Ed Keeley. Elle reste parfaitement fidèle à la version originale.

Imaginez un vampire réticent avec un charme irrésistible, une ingénue mystérieux qui est inexorablement attiré vers lui, une renarde jaloux qui est à la fois séductrice et magicienne et une étrange famille dans un manoir effrayant vieux secrets autour de chaque coin. Le réalisateur Tim Burton apporte les ombres culte de la série classique foncé au grand écran dans un film mettant en vedette un casting all-star. Une excellente occasion de présenter bande sonore cinématographique, ce mélange représente certainement l'intensité de la bande originale de Danny Elfman. / Concert Band

Pour créer cette rhapsodie irlandaise Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (?Danses de Dublin?) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l?œuvre.La première mélodie Brian Boru?s March a fait le tour du monde dans les années 1980 grâce à l?interprétation du brillant flûtiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise la place accordée aux flûtes et à la percussion apparaît comme une évidence.La seconde mélodie The Minstrel Man s?appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L?harmonisation qui la sous-tend est d?une étonnante mais somptueuse sobriété.Point culminant de la structure le pétillant rythme de danse de l?air The Irish Washerwoman écrit en 6/8 un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l?éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible.

Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l?eau puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d?adresse et de courage. Pourtant les hommes attendaient impatiemment l?occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l?utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu?un homme-médecine fumait le calumet il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (?La Danse des Esprits?) Pour faire renaître l?espoir les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d?incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee l?armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l?histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée balayée par le vent où tant d?innocents ont été massacrés.

Kentish Dances (?Danses du Kent?) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d?Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L?œuvre a été donnée en création par la formation dédicataire le 16 mars 2008 au St John?s Smith Square à Londres.La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l?extrémité sud-est de l?Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d?autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l?English Dancing Master de Thomas Playford publié en 1651 qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité.Michael Purton Directeur du Bromley Youth Music Trust suggèra l?idée d?une œuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s?articule autour de l?air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif.

Romanian Dances (Danses roumaines) est une ?uvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l?oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette ?uvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d?interprétation nécessitent volontiers l?utilisation du vibrato d?ornements de glissandi et d?altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l?appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l?espace sonore strictement classique pour rechercher l?authentique vivacité et le caractère libre d?un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d?interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l?imitation de sons d?instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta

for Symphonic Band-Rio Grande (2015) for symphonic band is Grammy award winning composer Michael Daughertys follow-up to his iconic Niagara Falls (1997). The title refers to the legendary 1 250-mile river that flows from the mountains of southern Colorado to the Gulfof Mexico near Brownsville Texas. In Rio Grande the composer has created a powerful musical landscape that is magical and majestic. The percussion section comprised of timpani bongos woodblocks tom toms and bass drums creates a rhythmicundercurrent to an angular motif that is first heard in the woodwinds emerging high above the musical precipice. This jagged motif is passed on to individual instruments such as the tuba and eventually in various colorful guises to the entiresymphonic band. Reminding us of the long cultural history associated with the great river we also hear ghostly Mexican mariachi music echoing faraway through the canyons. In the coda all the musical material is combined to create a grandiose endingto our journey down the timeless Rio Grande. A resounding success at the world premiere given by the North Texas Wind Symphony (Eugene Migliaro Corporon conductor) Rio Grande should prove to be one of Daughertys most popular and performed bandworks for years to come.

Laudate Regem ou plutôt Louange au Roi ! Après 33 années de règne Beatrix reine des Pays-Bas céda le trône à son fils aîné Willem-Alexander le 30 avril 2013. Matthias van Nispen tot Pannerden a écrit à cette occasion une oeuvremajestueuse qui fut donnée en création mondiale par le Royal Netherlands Air Force Orchestra le jour même de l?investiture. Lorsque le nouveau roi quitta la Nouvelle Église pour traverser Le Dam (place principale du centre ville historiqued?Amsterdam) les premières notes de cette musique hautement festive marquèrent un évènement mémorable.

Danzas del infierno est la bande originale dun film imaginaire. Les images ne sont pas concrètes mais formées dans les imaginations successives du compositeur du chef dorchestre du musicien et enfin de lauditeur.Le scénario pourrait se dérouler comme suit :The devils dance hallAprès une vie agréable mais marquée par le péché les âmes dAlbert et Englebert descendent jusquaux tréfonds obscurs de lenfer. Derrière eux dans le lointain résonnent encore les échos de lamentations terrestres. Au sol et dans lair évolue une vermine venimeuse et gluante.Lorsque soudain sallume une lumière aveuglante ils se trouvent parmi des millions de compagnons dinfortune dans une gigantesquesalle de bal avec 6 immenses piliers et 6 énormes lustres. 6 laquais annoncent solennellement le diable (leitmotiv) et soudain apparaît sa grande silhouette : Lucifrina ! Une robe de soirée noire profondément décolletée dans le dos. La fente de la robe sur son interminable jambe gauche laisse deviner des jarretelles rouge sang. Elle regarde Albert droit dans les yeux et linvite à ouvrir le bal avec elle.The devils tangoCest par le biais du tango que nous faisons la connaissance de la personnalité double de la diablesse. Séduisante et sophistiquée à lextérieur et fondamentalement mauvaise et rusée à lintérieur. La danse commence de façon très subtile les motifs thématiques de fugue servant de métaphore pour son jeu de jambes virtuose. Mais très vite elle emmène le pauvre Albert aux quatre coins de la piste jusquà ce que ce dernier sécroule épuisé.IntermezzoCherchant un nouveau cavalier Lucifrina se fraie un chemin parmi ses pupilles fraîchement arrivés. Englebert fait tout pour éviter de se faire remarquer mais il néchappe pas à son attention.The devils waltzDès les premières mesures de la valse cest la grande sauvagerie. Les forces centrifuges font complètement perdre pied à Englebert qui ne touche presque plus le sol. Sous la violence de sa partenaire trop grande et trop forte il se fait piétiner à tel point que les autres résidents de lenfer

Originaire d?Écosse saint Patrick s?installe en Irlande en 432 et parvient à convertir le pays au christianisme en peu de temps. D?abord prêtre puis évêque saint Patrick meurt le 17 mars 461. Jour férié déclaré fête nationale irlandaise la Saint-Patrick est un jour de réjouissance célébré en l?honneur du saint évêque. De nombreuses processions et parades sont organisées à cette occasion. L?Irlande s?enflamme sur des musiques variées et des danses traditionnelles tandis que des chars colorés envahissent les rues où fourmillent toutes sortes de personnages étonnants et attachants. Le trèfle est le symbole de la Saint-Patrick. De nombreuses légendes courent autour de ce saintpatron mais faute de repères historiques précis il est difficile à son sujet d?extraire la réalité du merveilleux. La Saint-Patrick est également célébrée aux États-Unis en Australie et dans toutes les communautés irlandaises du monde entier.Johan Nijs s?est inspiré de ce personnage légendaire pour composer St. Patrick Dances une œuvre pétillante et festive.

from Concerto for Double Bass arranged for Tuba or Euphonium and Concert Band-Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s?installe à Bergame où il devient professeur de violon à l?Instituto Musicale et premier violon de l?orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l?époque sa musique est en grande partie tombée dans l?oubli ; aujourd?hui son œuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C?est ici qu?il se lie d?amitié avec Domenico Dragonetti le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l?intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d?harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano.

Les Cosaques étaient un peuple de braves guerriers descendants de paysans-soldats enrôlés par le pouvoir central de Russie entre les XVe et XVIIe siècles pour défendre les frontières de l?Empire des incursions dévastatrices des hordes tatares. Les Cosaques ont été des défenseurs actifs de la Russie Impériale. Les tsars ont utilisé au mieux leurs compétences militaires y compris celles des communautés cosaques du Don du Dniepr (ou Zaporogues) du Kouban de l?Oural du Terek ou de Stavropol. À la suite de la Révolution d?Octobre (1917) de nombreux Cosaques ont été exécutés ou déportés dans les camps du Goulag ; leurs terres et leurs biens confisqués.Les traditionsculturelles cosaques se caractérisent par des jeux d?adresse basés sur le maniement des armes (sabres couteaux) ou l?habileté équestre par des danses passionnantes des chants émouvants et d?une sensibilité à fleur de peau.Au cours d?un voyage en Russie Franco Cesarini assiste à plusieurs représentations d?un ensemble de Cosaques issus d?une communauté ethnique du Kouban une région située sur la côte nord-est de la Mer Noire et qui tient son nom du fleuve qui la traverse. En 1918 après l?effondrement de la Grande Russie des tsars l?État cosaque du Kouban déclare son indépendance. Le 18 avril 1920 le drapeau aux rayures bleues pourpre clair et vertes flotte une dernière fois sous le ciel du Kouban. Désormais les Soviétiques occupent l?ensemble des terres de la région.Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels des Cosaques du Kouban Franco Cesarini a réalisé un arrangement pour Orchestre d?Harmonie qui conserve le caractère authentique de cette musique au charme indicible.

Au cours du 18 ème siècle le maître à danser (dance master) est apparu en Irlande. Il voyageait d’un village à l’autre pour enseigner la danse aux habitants. Ce morceau contient deux danses le reel et la jig (gigue).

Par DE HAAN JACOB. Ottoman Dances (“Danses ottomanes”) est une oeuvre qui s’appuie sur deux danses du Sud-Est de l’Europe. L’une provient de Bosnie-Herzégovine, l’autre de Turquie, deux pays ayant autrefois appartenus à l’Empire Ottoman (1350-1918). Le premier mouvement se développe sur une danse sereine qui allie contrastes de nuances. Le second mouvement expose une danse rapide qui évolue dans une atmosphère joyeuse. / Niveau : 1.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band