La seconde moitié du XXe siècle a été marquée par le début de l?exploration de l?espace. Depuis les premiers pas de Neil Armstrong sur la lune en 1969 ces aventures dans l?espace ont stimulé l?imagination de tous et ont donné naissance à de nombreux films livres et séries télévisées de science-fiction. Infinity and Beyond... (?L?infini et au-delà...?) s?inspire des extraordinaires musiques de films de compositeurs tels que John Williams et Jerry Goldsmith ; ces derniers ayant pour ainsi dire inventé un style que l?on pourrait appeler ?space music? (?musique de l?espace?).

Depuis la nuit des temps la brillance et la diversité du ciel nocturne ont suscité une profonde attente et de la fascination de l?âme humaine. Combien de pensées et de rêves d?êtres de tous les temps sont rassemblés là-haut ? Un seul regard et nous nous perdons dans l?infini de l?espace. Comme dans un tourbillon notre esprit s?élève vers des terres célestes et nous prenons conscience de la dimension infime de l?humanité et de la grandeur de l?univers. Avec Sidus nous partons pour un voyage qui nous conduit vers cet infini. Plus nous progressons dans notre voyage pénétrant de nouveaux mondes plus nous nous éloignons de notre MOI de nos peines et de nos tracas. Etfinalement nous nous retrouvons au point de départ de ce périple où nous sommes séduits par une cascade d?étoiles filantes. Sublimés et fortifiés par cette magie nous éprouvons la beauté de notre existence comme un cadeau unique.

37 Part Books with Conductor Score and CD-Here is a follow-up to the popular Concert Favorites Volume 1 that features even more terrific easy works for beginning bands. Perfect for groups with limited rehearsal time this collection is also an economical way toprovide your players with quality literature. (Beginning level to Grade 1.5)Includes: Gallant March High Adventure The ?Hey? Song Beethoven's Ninth Bandroom Boogie Amazing Grace Infinity Concert March Latin Fire Linus and Lucy Star Trek Generations American Spirit March Gathering in the Glen The Loco-Motion Scarborough Fair and Royal Fireworks Music.

Le terme italien zingaro (tsigane) est un terme générique désignant un peuple nomade propre à la région des Carpates-Balkans. Les Tsiganes cultivent entre autres un véritable talent pour la musique. Zingaro de Johan Nijs c?est toute la richesse de la musique tsigane : tragique et mélancolique joyeuse et vive virtuose et épurée. Elle oscille à l'infini d'une émotion à l'autre.

Cette œuvre en deux grands mouvements dépeint un voyage imaginaire à bord d?un yacht le long de la côte Est des États-Unis. Tout commence par une description de l?aurore en haute mer (Sunrise at Sea) ; l?océan s?éveille doucement (The Ocean Awakes). La musique est aérienne ; la courbe mélodique des bois s?élève au-dessus des couleurs brillantes des cuivres. L?œuvre croît en intensité et culmine avec le lever du soleil. Dans la lumière du jour l?horizon lointain s?étale comme un tapis infini. La croisière s?annonce sous les meilleurs hospices. La mer est calme mais le calme est trompeur. Le bateau est bercé puis sérieusement chahuté par les vagues.Une fois la sérénité retrouvée le yacht poursuit son itinéraire. Le deuxième mouvement amorce le chemin du retour (Homeward Bound). Les conditions de navigation sont idéales. Le bateau fend délicatement les vagues chatoyantes. Mais la météo est changeante ; un vent frais souffle dans les voiles. Le yacht est à la merci du vent et des vagues. Une brève accalmie déchire le ciel mais le vent se relève et se fait de plus en plus fort. Les embruns glacent notre visage (Spindrift). Le bateau menace de chavirer. Nous réussissons à réorienter les voiles et profitons du grand vent pour effectuer un retour particulièrement grisant !

Le terme italien zingaro (tsigane) est un terme générique désignant un peuple nomade propre à la région des Carpates-Balkans. Les Tsiganes cultivent entre autres un véritable talent pour la musique. Zingaro de Johan Nijs c?est toute la richesse de la musique tsigane : tragique et mélancolique joyeuse et vive virtuose et épurée. Elle oscille à l'infini d'une émotion à l'autre.

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

from Rienzi-Richard Wagner est un compositeur unique dans l?histoire. Il enrichit l?harmonie d?agrégations jusqu?alors inusitées ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains ses mélodies semblent infinies les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d?opéras sont en rupture avec les courants de l?époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche à la fois sombre et majestueuse extraite de l?Acte IV scène 2 de l?opéra.

Le sujet de Così fan tutte se situe au confluent d'au moins trois thèmes littéraires et dramatiques : l'épreuve de fidélité, l'échange des couples et l'entreprise manipulatrice d'un philosophe tout-puissant. Rien d'étonnant à ce qu'il en résulte une oeuvre infiniment troublante, comme toute fiction qui sonde les personnages au plus profond de leur intimité. Da Ponte et Mozart sont ici au sommet de leur subtilité.Lire l'Introduction et le Guide d'écoute de Michel Noiray, p. 10-107ainsi que l'Argument de Così fan tutte, p. 8 / Opéra / Chanson En Séparée

Includes: Gallant March High Adventure The Hey Song Beethoven's Ninth Bandroom Boogie Amazing Grace Infinity Concert March Latin Fire Linus and Lucy Star Trek Generations American Spirit March Gathering in the Glen TheLoco-Motion Scarborough Fair and Royal Fireworks Music.

Pour écrire cette pièce en forme de fanfare Thomas Doss s?est inspiré d?une promenade en montagne dans la région du Salzkammergut. Une fanfare puissante révèle l?enthousiasme et le triomphe. Dominer du regard l?ensemble du paysage procure un sentiment d?exaltation et de liberté infinie. Le thème mélodique principal traduit cette impression de grandeur et d?immensité qu?on éprouve en regardant au loin. Montana Fanfare est une pièce courte qui permet de débuter un concert sur une note festive.

Die Österreichische-L?Autriche est un pays dynamique. Au cours du siècle dernier marqué par des changements radicaux la population travailleuse enthousiaste et ambitieuse a accompli de grandes choses ayant pourtant enduré deux guerres mondiales et de nombreux conflits politiques. Malgré tous les problèmes rencontrés lors du changement d?une double monarchie à un petit État l?Autriche est devenue indépendante. Avec Austrian Overture (Ouverture autrichienne) Thomas Doss regarde vers l?avenir. La première partie de cette pièce apporte une vision optimiste. La joie et l?énergie sont présentes et enrichies d?un certain humour musical : pendant que les cors expriment cette joie avecpuissance on entend la ronde infinie des pittoresques jodlers. Tandis que le rythme semble partir explorer de nouvelles pistes des airs accrocheurs entrent en concurrence.L?Autriche n?est pas seulement énergie et frénésie elle regorge aussi de mille paysages tranquilles qui permettent à chacun d?apprécier le calme et la beauté naturelle. Ces aspects - autant que la liberté d?esprit et la vie culturelle - sont exprimés dans la deuxième partie de l?œuvre : des suites d?accords étonnantes un phrasé romantique et de douces mélodies. Mais la vie n?est pas un long fleuve tranquille : la créativité l?ambition et le travail sont les moteurs de notre existence. Adoptant cette idée une reprise de la première partie apporte une fin captivante.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Die Österreichische-L?Autriche est un pays dynamique. Au cours du siècle dernier marqué par des changements radicaux la population travailleuse enthousiaste et ambitieuse a accompli de grandes choses ayant pourtant enduré deux guerres mondiales et de nombreux conflits politiques. Malgré tous les problèmes rencontrés lors du changement d?une double monarchie à un petit État l?Autriche est devenue indépendante. Avec Austrian Overture (Ouverture autrichienne) Thomas Doss regarde vers l?avenir. La première partie de cette pièce apporte une vision optimiste. La joie et l?énergie sont présentes et enrichies d?un certain humour musical : pendant que les cors expriment cette joie avecpuissance on entend la ronde infinie des pittoresques jodlers. Tandis que le rythme semble partir explorer de nouvelles pistes des airs accrocheurs entrent en concurrence.L?Autriche n?est pas seulement énergie et frénésie elle regorge aussi de mille paysages tranquilles qui permettent à chacun d?apprécier le calme et la beauté naturelle. Ces aspects - autant que la liberté d?esprit et la vie culturelle - sont exprimés dans la deuxième partie de l?œuvre : des suites d?accords étonnantes un phrasé romantique et de douces mélodies. Mais la vie n?est pas un long fleuve tranquille : la créativité l?ambition et le travail sont les moteurs de notre existence. Adoptant cette idée une reprise de la première partie apporte une fin captivante.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes