Prague also named ‘The Golden City’ has been the cultural and administrative capital city of the Czech Republic for thousands of years. The city is beautifully situated on the river Moldau. Every year millions of tourists visit Prague. It is one of the most popular cities of Eastern Europe. With it's mysterious little squares dark alley ways and cobblestone streets the ‘City of the 100 Towers’ is a unique mixture of architecture dominated by monumental buildings numerous churches and the oldest castle of Europe. The Bohemian capital city remains timeless. Visit the fort and be amazed at the lovely views over the Charles Bridge. Spend your time carefully browsing through the little stalls filled with paintings photos jewelery and hand-decorated products accompanied by the sounds of the street musicians in the background. Notice the famous 15 th century astronomical clock that indicates the time every hour with a parade of the twelve apostles. When composing this piece it was Jan Bosveld’s intention to depict the atmosphere of this metropolitan city with over one million inhabitants rather than to create a fairly literal musical portrait. One of the many other names of Prague is ‘The City of the Clocks’. This can be heard throughout the piece depicted by the tubular bells. The piece consists of three movements (slow-fast-slow) and was written in a rhapsodic format. Jan Bosveld was commissioned to write ‘The Golden City’ by the Dutch Music Lend and Information Centre (MUI) a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem the Netherlands.

ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Blue Horizons (?Horizons bleus?) est un tryptique mystérieux puissant et luminescent qui dépeint l?univers de la mer et les créatures marines. 1. Dans Luminescent Creatures (?Créatures luminescentes?) le compositeur décrit l?univers marin à mille mètres de profondeur ; un monde sans lumière qui ressemble à une tache d?encre. Pour capturer les rares proies que l?on trouve dans ces eaux obscures des créatures abyssales se servent d?organes luminescents. Des bouches énormes et des estomacs dilatables donnent aux poissons un aspect ancestral et leur offrent la possibilité d?exploiter à l?infini les ressources alimentaires peu abondantes dans les profondeursde l?océan. 2. Leviathan against Kraken (?Le Leviathan contre le Kraken?) relate le combat meurtrier qui oppose les deux plus puissants prédateurs marins le cachalot et la pieuvre géante. On sait en effet que le cachalot et la pieuvre géante s?engagent dans des combats titanesques. Mais qui est l?agresseur ? Qui est la victime ? Le cachalot peut évoluer pendant près de deux heures à trois mille mètres de profondeur pour se nourrir de ces pieuvres géantes. Ces dernières lui infligent de cruelles blessures avec leurs ventouses laissant des cicatrices sur sa peau. Dans la mesure où d?autres espèces de baleine plongent dans les mêmes profondeurs que le cachalot mais ne portent pas de cicatrices similaires on peut donc supposer que l?agresseur est le cachalot. 3. The Blue Whale fait référence à la majestueuse baleine bleue ; le plus grand de tous les êtres vivants ayant jamais existé sur notre planète. Bleu mot à double sens puisque l?on s?aperçoit rapidement des dangers auxquels l?océan et ses habitants sont confrontés. Nombreux sont les déchets industriels et biologiques déversés dans l?océan ; des déchets contenant souvent des substances chimiques qui altèrent ou anéantissent la chaîne alimentaire. Le pétrole brut empoisonne la mer ; la pêche excessive fait de nombreuses créatures marines des espèces en voie de disparition ou en

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the ?Laguna del Shimbe? one of the countless wells of the immense Amazon stream.2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It?s a proud beautiful andindependent race which has never succumbed to domination not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish fruit plants ... . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways.3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning ?picture? ?soul? ?essence?. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. ?Everywhere the white man goes he leaves a wilderness behind him? wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites the disruption of most Indian societies began. (In this century alone 80 tribes have vanished completely).4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water painted with redpaint and covered with feathers after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound.5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by amongst others the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez who murdered in 1988 was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped.

37 Part Books with Conductor Score and CD-Here is a follow-up to the popular Concert Favorites Volume 1 that features even more terrific easy works for beginning bands. Perfect for groups with limited rehearsal time this collection is also an economical way toprovide your players with quality literature. (Beginning level to Grade 1.5)Includes: Gallant March High Adventure The ?Hey? Song Beethoven's Ninth Bandroom Boogie Amazing Grace Infinity Concert March Latin Fire Linus and Lucy Star Trek Generations American Spirit March Gathering in the Glen The Loco-Motion Scarborough Fair and Royal Fireworks Music.

Britten wrote Irish Reel in 1936 as the title music for a documentary film entitled Around the Village Green. It is a bravura piece exhibiting all the energy and strong orchestral colours typical of the composer at that time and makes good use of a traditional reel tune with the evocative title The Bottom of the Punch Bowl.Guy Woolfenden's transcription for symphonic wind band skilfully captures all the fun and sparkle of this ebullient score.

Mvt. 2: La Sagrada Familia-La Sagrada Familia (Le Temple de la Sainte Famille) est l?œuvre emblématique de l?architecte catalan. Elle est l?un des chantiers majeurs en cours de réalisation dans le monde aujourd?hui. Cet édifice monumental est tellement identifié àGaudí que l?on oublie souvent qu?il n?est ni l?initiateur du projet ni le réalisateur de la plupart des parties visibles du bâtiment actuel.La première pierre fut posée en 1882 d?après les plans de l?architecte Francisco de Paula del Villar. Desdésaccords surgirent et Villar renonça aux travaux. En 1883 le projet fut confié au jeune Gaudí qui n?avait que 31 ans. Celui-ci redéfinit entièrement le projet initial - sauf la crypte déjàcommencée - et le rendit plus ambitieux plus original etplus innovateur. Il en fit le projet de sa vie au point de vivre dans l?enceinte de l?église pour en suivre de plus près la construction. En 1892 on commença la construction de la façade de la Nativité. Pleinement conscient que l?édifice ne seraitjamais terminé de son vivant - même s?il se prenait à rêver que dix années de construction suffiraient - Gaudí souhaitait achever cette façade de son vivant afin que l?ensemble des architectes continuateurs du projet puissent suivre le plusfidèlement ses idées. La Sagrada Familia une fois terminée comportera trois grandes façades (la façade de la Nativité la façade de la Gloire et la façade de la Passion) et 18 flèches symbolisant par ordre de grandeur : les douze apôtres (4clochers pour chacune des trois façades) les quatre évangélistes la Vierge Marie et la flèche culminante pour Jésus-Christ. L?œuvre majeure de Gaudí deviendra alors l?une des structures architecturales les plus impressionnantes jamaisconstruites par l?homme.

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Petit Prélude “La Mort de Mr. Mouche” - II. 1ère Gymnopédie - III. Rag-Time Parade/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

In memoriam Sophie Scholl-Entre 1942 et 1943 un groupe de résistants allemands fondent ?Die Weiße Rose? (La Rose Blanche). Il s?agit en fait de quelques étudiants et de leurs proches opposants au régime nazi. En 1943 in_x001E_uencés par la défaite de Stalingrad les membres du groupe risquent leur vie en inscrivant des slogans sur des bâtiments en envoyant des tracts ou en les distribuant à l?Université de Munich. Ce sera la chute de Sophie Scholl et son frère. Le groupe de La Rose Blanche s?est battu avec des mots contre un régime brutal et inhumain. Une oeuvre évocatrice et bouleversante.

Many people when asked the question 'Do you have any hobbies?' will answer 'Shopping' (even though the female part of the population may be more interested in this than the male one). Of course it is great fun to walk about in a Shopping Mall browsing in various small shops looking for things you have always wanted to possess. This was what William Vean was doing one day when he came across the idea to write a composition in which several shops could try to sell their wares (and this idea didn't cost him a penny). First the audience are taken to a 'Jeans store' then a 'Phone shop' is visited after which a visit is made to a 'Perfumery'. Thefourth part depicts a profession which is practised in several premises namely that of shoplifter. In the fifth part there is room for a bite to eat at a Chinese restaurant and finally after a visit to the hairdresser's it's time to go home.