Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

By Jean-Francois Michel. Concert Band. For Piano/Organ. Swiss import. Christmas. Level: Grade 2+. Score and parts. Published by Editions Marc Reift. (EMR 574X)

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920399-140

Composed by Traditional. Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920399-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920399-140).

A fantasic medley for concert band, with optional organ part and optional electric or acoustic guitar, of no fewer than seven of the best-loved Christmas carols of all time. You will hear the delights of O Come All ye Faitful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark the Herald, O Tannenbaum and O Little Town of Bethlehem all given that special something that is present in all publications from the ‘New Sounds for Concert Band’ series. An ideal piece to either open or bring to a close your Christmas concert.

Dieser weihnachtliche Reigen beginnt und endet mit dem in mehreren Sprachen gesungenen Herbei, o ihr Gläubigen. Dazwischen verarbeitete der Japaner Takashi Hoshide fünf weitere, international bekannte Weihnachtslieder, die bei keinem Weihnachtsfest und in keinem Weihnachtskonzert fehlen dürfen zu einem festlichen Medley für Blasorchester.

Le compositeur-arrangeur japonais Takashi Hoshide a rassemblé six noëls internationaux dans un medley pétillant au charme d’antan. Une manière originale et authentique de célébrer Noël en musique.

Il compositore ed arrangiatore Takashi Hoshide ha raccolto sei canti natalizi internazionali in un medley dallo charme irresistibile. Un modo originale ed autentico di festeggiare il Natale in musica.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920399-010

Composed by Traditional. Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920399-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920399-010).

A fantasic medley for concert band, with optional organ part and optional electric or acoustic guitar, of no fewer than seven of the best-loved Christmas carols of all time. You will hear the delights of O Come All ye Faitful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark the Herald, O Tannenbaum and O Little Town of Bethlehem all given that special something that is present in all publications from the ‘New Sounds for Concert Band’ series. An ideal piece to either open or bring to a close your Christmas concert.

A Christmas Carol Fantasy is een hartverwarmende medley van zes internationaal bekende kerstliederen, in een gelsaagde bewerking van de Japanse arrangeur Takasi Hosihde. Bijzonder sfeervol!

Dieser weihnachtliche Reigen beginnt und endet mit dem in mehreren Sprachen gesungenen Herbei, o ihr Gläubigen. Dazwischen verarbeitete der Japaner Takashi Hoshide fünf weitere, international bekannte Weihnachtslieder, die bei keinem Weihnachtsfest und in keinem Weihnachtskonzert fehlen dürfen zu einem festlichen Medley für Blasorchester.

Le compositeur-arrangeur japonais Takashi Hoshide a rassemblé six noëls internationaux dans un medley pétillant au charme d’antan. Une manière originale et authentique de célébrer Noël en musique.

Il compositore ed arrangiatore Takashi Hoshide ha raccolto sei canti natalizi internazionali in un medley dallo charme irresistibile. Un modo originale ed autentico di festeggiare il Natale in musica.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1155628-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155628-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155628-010).

English-German-French-Dutch.

Every December, the Winter Band Festival is held at the Disneyland resort in Hong Kong where bands from various Asian countries perform and enjoy an international atmosphere. The Victoria Peak , a concert march by Satoshi Yagisawa - a popular composer in Asian countries and beyond - was commissioned for the festival in 2013. This bright, colourful work is ideal as an opening piece for your concert and will undoubtedly enchant wind music fans around the world!

Elk jaar in december wordt het Winter Band Festival gehouden in Disneyland Hong Kong. Orkesten uit verschillende Aziatische landen treden hier op en genieten van een internationale sfeer. Gerenommeerde en populaire componist Satoshi Yagisawa componeerde in opdracht van het festival van 2013 The Victoria Peak. Deze lichte, kleurrijke concertmars is ideaal als openingsstuk voor uw concert en zal ongetwijfeld blaasmuziekfans rond de hele wereld betoveren!

Jedes Jahr im Dezember findet ein Winter-Blasorchester-Festival im Disneyland-Park Hongkong statt. Bei diesem Anlass bietet sich Blasorchestern aus verschiedenen asiatischen Staaten die Chance, aufzutreten und die internationale Atmosphäre zu genießen. Der Konzertmarsch The Victoria Peak wurde vom Organisator des Festivals 2013 in Auftrag gegeben. Dieses lebendige, brillante, klangfarbenreiche Werk ist ein ideales Eröffnungswerk und wird zweifellos Blasmusikfans auf der ganzen Welt bezaubern!

Lors du Winter Band Festival qui est organisé chaque décembre dans le parc Disneyland Hong Kong, des orchestres d’harmonie de plusieurs pays d’Asie peuvent apprécier une atmosphère internationale pendant leur performance. The Victoria Peak, une marche de concert du compositeur Satoshi Yagisawa qui est populaire en Asie et au-del , fut commandée pour le festival en 2013. Ce morceau éclatant et vif est parfait pour commencer votre concert et va sans doute charmer les fans de musique vent du monde entier !

Ogni dicembre, al Disneyland Resort di Hong Kong, ha luogo il Festival Invernale delle Bande dove bande provenienti dai vari paesi asiatici si esibiscono e godono di questa atmosfera internazionale. The Victoria Peak , una marcia da concerto di Satoshi Yagisawa compositore famoso nei paesi asiatici ma non solo è stata commissionata per il festival nel 2013. Questo lavoro luminoso e pieno di colore, è ideale come brano d’apertura per il vostro concerto e senza dubbi affasciner coloro che amano la musica per fiati in tutto il mondo!

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0991729-010

Composed by Jan Bosveld. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991729-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991729-010).

Shortly after the Second World War, a combative movement of Danish, Belgian and Dutch artists chose the cobra snake - extremely dangerous yet considered sacred - as a symbol of their resistance to strict guideliness of form. The name Cobra also happens to contain the first letters of the cities Copenhagen, Brussels ans Amsterdam, from where most of the movement's members came. The Cobra movement, which existed from November 1948 until November 1951, can with some justicication be called the last major avant-garde movement of the 20th century.The source of inspiration for the composition Cobra comes from four paintings: Obhobning by the Dane Egill Jacobsen; La jeune fille et lamort by the Belgian Pierre Alechinsky; Orgeldraaier and Le rythme joyeux de la ville by the Dutch artists Karel Appel and Corneille. Obhobning means pile-up, which is represented musically in the first part by a melodic and harmonic pilling up of perfect fourth's. The first part is also characterized by a rhythmic feeling, which the painting gives through its use of numerous black stripes. In the painting La jeune fille et la mort, Pierre Alechinsky places a young girl opposite Death. The second part features the constantly pulsating motion of live while a creeping, dark, melodic line develops. The tension between life and death is tangible as a battle reveals itself. In part three, one hears the Orgeldraaier by Karel Appel, as cheerful and playful as an organ grinder's music. The painting Le rythme joyeux de la ville by Corneille is busy and extremely dynamic, a perfect source of inspiration for a powerful, rhythmic ending to this composition.