Commissioned by the McDaniel College Summer Music Camp in Westminster Maryland Kirkpatricks Muse celebrates 30 years of excellence and is dedicated to camp founder Dr. Linda Kirkpatrick. The piece opens with a plaintive Irish style flute solo then moves seamlessly to the fast-paced section loosely based around the Appalachian fiddle tune ?Glory in the Meeting House? introduced by the bodhran (Irish frame drum). Highlighting the simple charm of traditional Irish music Kirkpatricks Musealso features some wild excursions in color texture and harmony. Dur: 5:00

La Musa de la Música-Dans la mythologie grecque les muses sont neuf déesses antiques qui président aux arts et aux sciences. Elles sont les compagnes d?Apollon dieu de la musique dont elles constituent le chœur. Euterpe ?la charmante? ?la bien-plaisante? ?la pétillante? ?la toute réjouissante? ?la captivante? est la muse de la musique la protectrice de la flûte. Les artistes de l?Antiquité la représentent couronnée de fleurs tenant à la main une double flûte. Ferrer Ferran lui donne vie en mettant ses charmes en musique.

Astor Piazzolla au bandonéon est non seulement le maître inégalé du tango argentin mais aussi un véritable ambassadeur de la musique méridionale. Il est la muse de nombreux artistes et compositeurs et a donné des concerts aussi bien avec des formations de musique du monde qu?' avec les étoiles de la musique classique.?Oblivion? est une oeuvre lente empreinte de mélancolie pouvant être interprétée avec ou sans accordéon à la convenance de l?'orchestre. A recommander à tous ceux qui ont envie d'?autre chose.

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

Score-Carlos Surinach's Ritmo Jondo (Flamenco) for Concert Band.The three flamenco rhythms Ritmo Jondo were first performed in a concert of Percussion music at the Museum of Modern Art New York on May 5 1952. This original version is written for Clarinet Trumpet Xylophone Tamburo Timpani and three hand clappers. Its duration is six minutes.In an extended version for chamber orchestra - about twenty minutes in length - Ritmo Jondo was commissioned by the Rothschild Foundation for a ballet with choreography by Doris Humphrey. It was first performed at the Alvin Theatre New York on April 15 1953 bythe Jose Limon Dance Company.The present version for Concert Band eight minutes long has been orchestrated by the composer.

for Violin and Concert Band-Dans la mythologie grecque les Sirènes étaient des demi-déesses. Selon la légende ces créatures démoniaques mi-femme (tête) mi-oiseau (corps) vivaient sur trois petites péninsules situées entre Sorrente et Capri. Les Sirènes chantaient au-dessus des mers pour attirer les navigateurs et les faire périr. Certains ont toutefois réussi à leur échapper. Ainsi Ulysse réussit à passer sans dommage en suivant les conseils de la magicienne Circé : il se fit attacher au grand mât de son navire pour pouvoir écouter le chant des sirènes tandis que ses compagnons ramaient les oreilles bouchées par la cire. Orphée triompha de ces créatures maléfiques en étouffant leurs chantsensorcelants du son de sa lyre. On raconte aussi que les Sirènes auraient un jour défié les Muses au chant. Victorieuses les Muses exigèrent une couronne faite des plumes des Sirènes ce qui les priva du don de voler.

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirée d?une série d?impressions et de paysages de la métropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?étire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d?un séjour à New York.Le second mouvement est consacré à Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestiné aux loisirs au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier célèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.

This 4-movement multicultural suite provides a wealth of teaching and performance opportunities especially at the beginning level. Each movement is based on a Smithsonian National Museum in Washington D.C. (Natural History American Indian African Art and Air and Space). These movements can easily be performed separately. In addition to cross-curriculum teaching the opening theme is slightly altered in each movement teaching the concept of variations. Strongly consider this new work.

Film composer Alan Silvestri has penned some of the most distinctive and memorable moments in recent cinema history. Sure to be a favorite year after year this impressive setting includes music in a wide variety of styles with familiar themes fromThe Avengers The Polar Express Night at the Museum Forrest Gump and Back to the Future.

Mère patrie du monstre du Loch Ness l?Écosse impressionne avec ses sublimes paysages pittoresques. Henk Hogestein s?est inspiré des Hautes-Terres pour réaliser Highland Games (Jeux des Highlands) une promenade musicale à travers trois des nombreux événements culturels et sportifs annuels : un Concours de Pipe Band (ensemble de cornemuses) à Inverness ; le tournoi international de tir à la corde d?Aberfeldy au cœur des légendaires monts Grampian et le tournoi de chevaliers à Balmoral qui se conclut par une trépidante danse du sabre écossaise.

Mère patrie du monstre du Loch Ness l?Écosse impressionne avec ses sublimes paysages pittoresques. Henk Hogestein s?est inspiré des Hautes-Terres pour réaliser Highland Games (Jeux des Highlands) une promenade musicale à travers trois des nombreux événements culturels et sportifs annuels : un Concours de Pipe Band (ensemble de cornemuses) à Inverness ; le tournoi international de tir à la corde d?Aberfeldy au cœur des légendaires monts Grampian et le tournoi de chevaliers à Balmoral qui se conclut par une trépidante danse du sabre écossaise.

Drei kurzweilige Impressionen-Dans le cadre du projet ?La musique de Kurt Weill? organisé à Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006 Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse à plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L?Orchestre de quat?sous) un ensemble qu?il avait spécialement formé et dont il avait fixé l?instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat?sous).Peter Kleine Schaars s?est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes à Berlin Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (?Trois impressions divertissantes de Kurt Weill?) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire ?aux accents berlinois? qui parodie l?utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et à l?accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway !

Drei kurzweilige Impressionen-Dans le cadre du projet ?La musique de Kurt Weill? organisé à Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006 Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse à plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L?Orchestre de quat?sous) un ensemble qu?il avait spécialement formé et dont il avait fixé l?instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat?sous).Peter Kleine Schaars s?est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes à Berlin Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (?Trois impressions divertissantes de Kurt Weill?) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire ?aux accents berlinois? qui parodie l?utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et à l?accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway !