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9x12 inches. English.

Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing!

De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.

Mit den leichten, flie�enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm.

La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert.

La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.

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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: AP.12-0571572170

ISBN 9780571572175. English.

First performed by Piers Lane and the Sydney Symphony Orchestra, Carl Vine's vibrant Piano Concerto No. 2 (2012) is an attractive 25-minute work comprised of three movements. A rhapsody and nocturne lead to a finale entitled Cloudless Blue, a dazzling presto that captures all the brilliance of the Australian summer.

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UPC: 659359919480. English.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) completed his Piano Concerto No. 3 in C minor in 1803, not long after writing the famous letter to his brothers, the Heiligenstadt Testament, in which he lamented his increasing deafness. He gave the first performance of the piece, as soloist, on April 5 in a public benefit concert at the Theater an der Wien in Vienna. The opening melody in the first movement bears striking similarity to the first theme heard in Mozart's 24th piano concerto. As a whole, the piece provides an essential link between the Mozartean charm of the two earlier concertos and the more idiosyncratic work found in his middle period. Instrumentation: 2.2.2.2: 2.2.0.0: Timp: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Piano.

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SKU: AP.36-A134548

UPC: 735816434267. English.

Johannes Brahms (1833-1897) composed his Piano Concerto No. 1 in 1858 and performed the work's debut in Hanover, Germany, in 1859, to mixed reviews. The work initially began as a sonata for two pianos, then a four-movement symphony. Under the counsel of friends Julius Otto Grimm and violinist Joseph Joachim, Brahms landed on a three-movement piano concerto. After its fifth performance in December 1861, with Clara Schumann as piano soloist, the work still received mixed audience reception. It has since grown in popularity and has been recognized as a masterpiece. Instrumentation: 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano.

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SKU: AP.36-A212602

UPC: 676737597597. English.

Richard Strauss (1864-1949) originally wrote this work for solo piano and orchestra under the title Scherzo in D minor in 1886 for conductor and pianist Hans von Bülow, a large influence on Strauss' career. Von Bülow, however, consider the work a complicated piece of nonsense and wanted nothing to do it. Discouraged, Strauss set the work aside until 1889, when he met Scottish pianist Eugen d'Albert, who liked it while also suggesting some changes. With a new title, Burleske, and a dedication to d'Albert, the work was premiered on June 21st, 1890 in Eisenach at the Tonkünstlerfest with d'Albert at the piano and Strauss conducting. Despite this, Strauss remained convinced that the work lacked merit and refused to have the work published until 1894, although it eventually became one of his favorite works. Strauss never gave the work an opus number, but many consider it to be Op. 11, which is actually assigned to his Horn Concerto No. 1 in E-flat. Instrumentation: 2+Picc.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano.

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SKU: YM.GTW01085764

ISBN 9784636857641.

New Sounds in Concert Band Series (NSB)
Various classical music themes are nicely connected
Duration: approx.7'35
Arranged by Masamichi Amano

Fragments from Rhapsody in Blue, Beethoven's Symphony No.7, Mozart's Oboe Concerto KV 271K, Till Eulenspiegel, Second Movement of Beethoven's Piano Sonata No.8 Pathetique and Third Movement of Rachmainoff's Piano Concerto No.2.

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ISBN 9798892703208. UPC: 659359825644. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition.

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ISBN 9798892704236. UPC: 659359531361. English.

Cellist and composer David Popper published the CELLO CONCERTO No. 5 in C major, Hob. VIIb:5, in 1899 as a completion of stetches supposedly made by Franz Joseph Haydn (1732-1809). Due to more recent scholarship, the work is now believed to have been written by Popper himself. A blend of technical exploration and melodic charm, the concerto has become a familiar staple of the cello repertoire. It consists of three movements: 1. Allegro moderato, 2. Andante, and 3. Allegretto vivace. Instrumentation: 2.2.2.2: 2.0.0.0: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Cello.

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UPC: 659359800221. English.

Cellist and composer David Popper published the CELLO CONCERTO No. 5 in C major, Hob. VIIb:5, in 1899 as a completion of stetches supposedly made by Franz Joseph Haydn (1732-1809). Due to more recent scholarship, the work is now believed to have been written by Popper himself. A blend of technical exploration and melodic charm, the concerto has become a familiar staple of the cello repertoire. It consists of three movements: 1. Allegro moderato, 2. Andante, and 3. Allegretto vivace. Instrumentation: 2.2.2.2: 2.0.0.0: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Cello.

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