Pre 1

SKU: CL.023-4624-00

With Variations. Composed by Newlin. Arranged by A Clark. Young Concert Band. Sound Foundations Series. Audio recording available separately (item CL.WFR396). Score and set of parts. Composed 2018. Duration 1 minute, 14 seconds. C.L. Barnhouse #023-4624-00. Published by C.L. Barnhouse (CL.023-4624-00).

Your beginning band students will love Andy Clark’s arrangement of this favorite lullaby, recently featured in many episodes of two very popular television series. Using only the first five notes students learned in beginning band instruction, every section of the band gets a chance to shine. The variations demonstrate how a melody can be played in different styles, providing excellent teaching opportunities. The brief introduction can be performed as a solo, duet or full section of trumpets, clarinets or saxophones. Fun for everyone at your beginners’ first concert!

Grade 1.5

SKU: CL.011-1895-01

Composed by Schaeffer. Young Concert Band. Command Series. Extra score. Composed 1986. C.L. Barnhouse #011-1895-01. Published by C.L. Barnhouse (CL.011-1895-01).

This excellent selection is recommended as a ``swinging’’ finale for your Spring concert. It’s exciting and lively yet simple enough for beginners as they perform with more ``advanced’’ players.

About C.L. Barnhouse Command Series

The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.

Grade 2

SKU: CL.011-4754-01

Composed by Webb. Young Concert Band. Extra full score. C.L. Barnhouse #011-4754-01. Published by C.L. Barnhouse (CL.011-4754-01).

Get ready to ride the rapids on the River of Peril! Maine’s Kennebec River is a popular white-water rapids destination, which boasts several nail-biting runs. This river promises enjoyment from beginners to seasoned pros, with dips, dives and rushes galore. But fear not - for those of you just beginning your rafting adventures, there are several moments of quietude and solace in between the perilous parts - just like in this clever original band work, carefully scored for the developing young band. Whoosh!

Pre 1

SKU: CL.023-5024-00

Composed by Romeyn. Young Concert Band. Score and set of parts. C.L. Barnhouse #023-5024-00. Published by C.L. Barnhouse (CL.023-5024-00).

Graveyard Shift is a catchy, groovin’ novelty tune your beginners will love – and it uses only the first 6 notes learned in band instruction! An infectious melody, cool groove, and interesting playable parts throughout will make this a favorite with both students and audiences. This is one that you will want to save for the end of rehearsal. Fun for all!

(As performed by the Wonder Girls). By Lukas Hilbert, Alex Kronlund, Woo Rhee, and Crystal Cri$tyle Johnson [Wonder Girls; Akon]. Arranged by Victor López. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Beginning Band. Pop. Grade 1.5. 148 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44007209

Composed by Hayato Hirose. De Haske Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #1074199. Published by De Haske Publications (HL.44007209).

UPC: 884088239725. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work!

Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God's Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).

Auf der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Satzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzahlen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus uber den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen uber die ganze Welt. Ein grossartiges Werk!

En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dediee a son professeur et maitre, le compositeur belge Jan Van der Roost. L'œuvre a ete donnee en creation mondiale, le 20 septembre 2006 a Louvain en Belgique, par l'Orchestre d'Harmonie de l'Institut Lemmens place sous la direction du compositeur.Apres le Deluge, les rescapes de l'Arche de Noe eurent une descendance nombreuse. Partis de l'orient, ils trouverent une vallee au pays de Shinear et ils s'y etablirent. Afin de ne pas etre disperses sur toute la surface de la terre, ils deciderent de batir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l'Eternel descendit pour voir la ville et la tour qu'ils batissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cesserent de batir la ville, et de la L'Eternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genese 11 : 1-9) Hayato Hirose s'est inspire du celebre recit biblique selon l'Ancien Testament pour composer cette œuvre a programme dramatique en sept mouvements, qui s'enchainent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l'orient3. La construction de la tour4. L'espoir5. Les inquietudes de l'Eternel6. La confusion7. La dispersion.

Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44011762

Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. Hal Leonard #1094768. Published by Hal Leonard (HL.44011762).

UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.

The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).

De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare

Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.

Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1074199-140

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1074199-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074199-140).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work!

Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God’s Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).

Auf der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Sätzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzählen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus über den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen über die ganze Welt. Ein großartiges Werk!

En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dédiée son professeur et maître, le compositeur belge Jan Van der Roost. L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 20 septembre 2006 Louvain en Belgique, par l’Orchestre d’Harmonie de l’Institut Lemmens placé sous la direction du compositeur.Après le Déluge, les rescapés de l’Arche de Noé eurent une descendance nombreuse. Partis de l’orient, ils trouvèrent une vallée au pays de Shinéar et ils s'y établirent. Afin de ne pas être dispersés sur toute la surface de la terre, ils décidèrent de b tir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l’Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu’ils b tissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cessèrent de b tir la ville, et de l L’Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s’est inspiré du célèbre récit biblique selon l’Ancien Testament pour composer cette œuvre programme dramatique en sept mouvements, qui s’enchaînent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l’orient3. La construction de la tour4. L’espoir5. Les inquiétudes de l’Éternel6. La confusion7. La dispersion.

Concert Band/Harmonie - Grade 1

SKU: BT.DHP-1115116-143

Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements European Band Series. Classical. Score with CD. Composed 2011. 8 pages. De Haske Publications #DHP 1115116-143. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115116-143).

9x12 inches. English-German.

Jan de Haan’s arrangement of La donna è mobile makes the excitement of opera accessible to less experienced bands as well as school bands!

Neem nu uw jonge muzikanten mee naar de wereld van de opera! Met deze bewerking voor beginnerorkesten van Jan de Haan laat u ze kennis maken met een evergreen van Verdi.

Mit dieser Bearbeitung für Anfängerorchester und Bläserklassen von Jan de Haan können Sie jungen Musikern die Tür in die Welt der Oper öffnen.Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 17

Cet arrangement pour orchestre junior de Jan de Haan vous ouvrira les portes du monde magique de l’Opéra.

Questo arrangiamento per banda giovanile firmato Jan de Haan apre le porte del meraviglioso mondo dell’opera anche ai più giovani.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115057-140

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1115057-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115057-140).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Pierius Magnus is a historical figure from the Friesland area of Holland. He was a farmer who became a resistance fighter against Dutch oppressors in around 1500. Whether Magnus was a hero or barbarian is still debatable, but composer Jan de Haan was fascinated by the exciting story and let it fuel his imagination. The protagonist is introduced with a capricious theme which is followed by “De Arumer Swarte Heap,“ the troops who took to the battlefields against the Dutch. An eerie calm takes over moments before Pier and his troops let their battle cries sound. The work ends as the disillusioned Pier retreats. A concert work overflowing with excitement!

Pierius Magnus is een historisch figuur uit Friesland. Hij was boer én opstandeling tegen de Hollandse onderdrukkers, zo rond het jaar 1500. Was hij een held? Was hij een barbaar? Hoe we hem ook willen zien, Jan de Haan zag in GruttePier ieder geval een spannende bron van inspiratie in voor een compositie. Hij stelt de nationale held direct in het begin aan ons voor met een grillig capricciothema. Daarna volgt: ‘De Arumer Swarte Heap’, zijn bende mannen dieten strijde trok tegen de Hollanders. Een moment van rust valt in. Maar niet voor lang, want de strijd barst in alle hevigheid los! Het werk eindigt met het terugtrekken van een gedesillusioneerde Grutte Pier...

Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen De Arumer Swarte Heap. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius.

Pier Gerlofs Donia est l’un des personnages les plus célèbres de l’histoire de la Frise au cours des années 1500. L’Histoire ne nous permet pas de discerner les réelles intentions de cet homme surnommé le grand Pier de par son imposante stature. Était-il un combattant de la liberté ou un authentique barbare ? Le compositeur a trouvé toutefois en cette emblématique figure, une source d’inspiration fascinante.

Pierius Grelofs Donia è una delle più celebri figure della storia della regione olandese della Frisia nel corso del 1500. La storia non ci permette di discernere le reali intenzioni di quest’uomo soprannominato Grutte Pier (il grande Pier) per la sua statura imponente. Fu un paladino della libert o un semplice barbaro? Il compositore ha trovato in questa emblematica figura un’affascinante fonte d’ispirazione. Le prime misure di Pierius Magnus descrivono l’eroe nazionale attraverso un tema capriccioso. Un secondo tema dipinge la brigata nera di Arum, pronta ad affrontare gli olandesi. Un breve momento di calma fa da preludio al combattimento, prima che Pier Grelofsentri in azione. Disilluso, il grande Pier si ritira; la fine dell’opera sancisce anche la fine del combattimento.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1216336-215

Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 30 pages. De Haske Publications #DHP 1216336-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216336-215).

English-German-French-Dutch.

From the beginning of the Middle Ages, we have known performance practices in which the duration of the notes can differ from the actual notation. In some cases, binary written melodies were performed in a ternary way. This isalso the case in the present-day shuffle: the written quavers are performed in a long-short system in which the ratio is 2:1. In other words, the performance practice is based on a triplet feel. In this composition, allingredients of the shuffle are featured: a vigorous swing rhythm, a walking bass, the successions of thirds in the accompaniment and the frequent use of triplets. To make sure that the binary written rhythms in the accompanimentsare performed in the correct ternary manner, Peter Kleine Schaars has notated the melody themes in triplets as much as possible. Thus, this composition is a very useful exercise for the swing development of your ensemble.Additionally, the work is a treat to listen to, so your audience will really appreciate this up-tempo big band like composition. All ternary rhythmic cells 17 till 24 pass in revue, furthermore much attention had been paid to acorrect performance of cell 4 in swing feel.

Al vanaf het begin van de middeleeuwen kennen we uitvoeringspraktijken waarbij de lengte van de noten anders kan zijn dan de daadwerkelijke notatie. Zo werden in sommige gevallen binair uitgeschreven melodieën ternair uitgevoerd.Dat is ook het geval bij de hedendaagse shuffle: de geschreven achtsten worden uitgevoerd in een lang-kortsysteem waarbij de verhouding 2:1 geldt. Oftewel de uitvoeringspraktijk is gebaseerd op een triolenfeel. In deze compositiekomen alle ingrediënten van de shuffle aan bod: een stevig swingritme, een walking bass, oplopende tertsenreeksen in de begeleiding en veelvuldig gebruik van triolen. Om ervoor te zorgen dat de binair genoteerde ritmieken in debegeleidingen op de juiste ternaire wijze worden uitgevoerd, heeft Peter Kleine Schaars de melodiethema’s zoveel mogelijk uitgeschreven in triolen. Hierdoor is deze compositie een zeer bruikbare oefening voor de swingontwikkelingvan uw ensemble. Daarnaast is het werk een feest om naar te luisteren en zal het publiek deze uptempo bigbandachtige compositie zeker waarderen. Alle ternaire ritmische cellen 17 tot 24 passeren de revue, daarnaast is er veelaandacht voor een juiste uitvoering van cel 4 in swingfeel.

Seit Beginn des Mittelalters sind uns Aufführungspraktiken bekannt, bei denen die Dauer der Noten von der tatsächlichen Notation abweichen kann. In einigen Fällen wurden binär geschriebene Melodien ternär gespielt. Dies ist auchbeim modernen Shuffle der Fall: Die notierten Achtelnoten werden in einem Lang-Kurz-System“ im Verhältnis 2:1 ausgeführt. Mit anderen Worten, die Aufführungspraxis basiert auf einem Triolengefühl. In dieser Komposition sind alleZutaten des Shuffle enthalten: ein kräftiger Swing-Rhythmus, ein Walking Bass, eine Abfolge von Terzen in der Begleitung und die häufige Verwendung von Triolen. Um sicherzustellen, dass die binär geschriebenen Rhythmen in denBegleitungen ternär ausgeführt werden, hat Peter Kleine Schaars die Melodiethemen so weit wie möglich als Triolen notiert. Daher eignet sich diese Komposition zum Üben des Swings. Darüber hinaus hört sich das Stück so schön an,dass Ihr Publikum von dieser schnellen Big-Band-ähnlichen Komposition begeistert sein wird. Die ternären Rhythmus-Einheiten 17 bis 24 kommen alle vor, außerdem wurde ein Schwerpunkt auf die korrekte Umsetzung der Rhythmus-Einheit4 im Swing-Stil gelegt.

Si nous remontons au début du Moyen ge, nous savons que, selon certaines coutumes d’interprétation, la durée des notes pouvait différer de la notation. Parfois, des mélodies écrites en binaire étaient même interprétées enternaire. C’est le cas de ce shuffle contemporain : les croches écrites sont jouées selon un système long-court où le rapport est de 2:1. Autrement dit, en pratique, l’interprétation est fondée sur un ressenti ternaire. Tous lesingrédients du shuffle sont présents dans cette composition : un rythme de swing vigoureux, une basse walking, les successions de tierces dans l’accompagnement et l’emploi fréquent de triolets. Pour s’assurer que les rythmesécrits en binaire dans l’accompagnement soient interprétés en ternaire, Peter Kleine Schaars a, dans la mesure du possible, noté les thèmes de la mélodie en triolets. Cette pièce forme donc un exercice très utile pour permettre votre ensemble d’apprendre le swing. En outre, son écoute est un vrai plaisir, et votre public appréciera pleinement cette pièce de style big band au rythme enlevé. Toutes les cellules rythmiques ternaires 17 24 sont passées enrevue et une grande attention a été portée l’interprétation correcte de la cellule 4, donc avec un ressenti swing.