for Flute and Concert Band-La brève introduction prépare l?entrée du soliste qui explore le tissu musical à travers un solo joué rubato. La musique adopte ensuite la forme concertato. L?accompagnement dévoile ses réponses et commente le sujet par intervalles. Le deuxième mouvement est une douce rêverie tandis que le troisième développe un dialogue entre le soliste et l?accompagnement. Le jeu musical est particulièrement plaisant et captivant pour l?auditoire.

for Flute and Concert Band-La brève introduction prépare l?entrée du soliste qui explore le tissu musical à travers un solo joué rubato. La musique adopte ensuite la forme concertato. L?accompagnement dévoile ses réponses et commente le sujet par intervalles. Le deuxième mouvement est une douce rêverie tandis que le troisième développe un dialogue entre le soliste et l?accompagnement. Le jeu musical est particulièrement plaisant et captivant pour l?auditoire.

Concertino for Euphonium and Concert Band-Bliss (mot anglais signifiant félicité et bonheur) est un concertino en deux mouvements dédié au virtuose de l?euphonium et commanditaire de l?oeuvre Steven Mead. Après une introduction courte et discrète le premier mouvement présente les sons profonds de l?euphonium dans son beau registre ténor. Le deuxième mouvement débute de manière inattendue et vivo explorant les possibilités extraordinaires de l?euphonium l?ampleur de son timbre et sa souplesse musicale. Cette partie rapide est très exigeante pour le soliste. Écrite dans une couleur musicale relativement familière aux concertistes Bliss offre une signature stylistique accessible à beaucoup d?entre nous.Un pur moment de bonheur !Solo: grade 6

L'inspiration du compositeur pour cette pièce venait de sa visite en Inde à l'été 2012. Avec l'imagerie musicale vivante, il ya amplement l'occasion pour la performance soliste combiné à la propulsion énergique caractéristique. Les masques en papier mâché créés pour les festivals et de spectacles de la région sont musicalement affichés tout au long de la pièce, tout en ajoutant des couleurs de ton de décoration pour toute la composition. Fortement recommandé pour les concours et concert spectacles tout au long de l'année! / Concert Band

Cette œuvre en trois mouvements est une commande de Kunstfactor l?institut néerlandais pour les arts amateurs. Elle est destinée à élargir le répertoire pour percussionniste solo et orchestre qu?il s?agisse d?un brass band d?une fanfare ou d?un orchestre d?harmonie. Pour l?interpréter comme il se doit le soliste doit maîtriser de nombreuses techniques et posséder une bonne compréhension des instruments non seulement en termes de technicité mais également d?un point de vue musical. En ce qui concerne le choix d?instruments et de techniques les deux premiers mouvements sont d?un style plutôt classique tandis que le dernier qui fait appel à divers instruments nonaccordables se prête mieux à un solo de batterie d?esprit contemporain. Ces distinctions seront évidentes lorsque le soliste étudiera la pièce. (Menno Bosgra)Le premier mouvement fait appel aux timbales triangle et tambourin ;Le deuxième mouvement fait appel au marimba et au vibraphone ;Le troisième mouvement réunit : cinq percussions non accordables (bongos et toms) une grosse caisse (suspendue) un grand tom basse ou une grosse caisse plus petite (à plat) une cloche sur support des cymbales suspendues une cymbale chinoise et un tom aigu.

for Flute and Concert Band op. 40-Concerto Rococò est une suite dont la forme musicale est fortement empruntée au style rococo. Les éléments de virtuosité de la Toccata contraste généreusement avec le mouvement Élégie de caractère plus lyrique et nostalgie. La danse Gigue en Rondeau est suivie d?un presto nécessitant performance et dextérité. Concerto Rococò est une oeuvre pour soliste et orchestre d?harmonie rayonnante de vitalité et sensibilité.

for Horn and Concert Band-Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l?Amérique du Sud. Cap promontoire il est situé sur l?île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années le cap Horn a été l?un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l?océan Atlantique au Pacifique à l?ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l?Anglais Sir Francis Drake qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616 qu'il baptisa ainsi d?après son lieu de naissance la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le capHorn a la réputation d?être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de« doubler » le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une œuvre pour Cor solo et Orchestre d?Harmonie. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour instrument soliste et Orchestre d?Harmonie Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l?expression musicale de prédilection du compositeur. L?esthétique les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l?écriture du compositeur.

from Missa Solemnis-Ave Maria est un extrait de l?œuvre Missa Solemnis qu?André Waignein composa à la demande du Conseil Régional de la Vallée d?Aoste en Italie. Missa Solemnis comprend toutes les parties musicales susceptibles de servir d'accompagnement aux rites liturgiques. Cependant le compositeur a tenu à y insérer un Ave Maria en mémoire de sa maman extrêmement croyante qui en outre avait une vénération toute particulière pour la Vierge Marie.Cet Ave Maria révèle une mélodie lumineuse soutenue très discrètement par l?orchestre qui permet au soliste d?exprimer toutes ses émotions par des phrases musicales d?une très grande générosité. AndréWaignein composa cette pièce pour soprano ou ténor et orchestre d?harmonie. Cependant la partie soliste peut également être interprétée par un membre de l?orchestre car elle est également disponible pour flûte traversière hautbois clarinette saxophone alto ou trompette.Bien sûr le compositeur a dédié cet Ave Maria à sa maman. Un grand moment d?émotion qui captivera sans aucun doute votre public.

Le 31 août 2002 le monde du jazz perdait l?un de ses plus grands ambassadeurs. Lionel Hampton s?est éteint à l?âge de 94 ans. En plus de soixante ans de carrière ce roi du swing - virtuose du vibraphone (dont il fut le premier jazzman à en faire un instrument soliste) - a joué avec la plupart des autres géants du jazz de Benny Goodman à Charlie Parker de Louis Armstrong à Miles Davis. A Tribute to Lionel est un hommage musical à cet artiste exceptionnel. La partie soliste a bien évidemment été confiée au vibraphone mais peut également être interprétée par la clarinette.

Solo for Alto and Soprano Saxophone-Le Concertino pour Saxophone s'inscrit dans la lignée des concerti de Satoshi Yagisawa qui compte le Concerto pour Trompette le Concerto pour Trombone le Concerto pour Marimba le Concertino pour Percussion solo et Orchestre vent; tout comme le Concerto pour Clarinette. Dans cette oeuvre le soliste développe le thème musical en harmonie avec l'orchestre. Par un choral romantique un allegro et une cadenza le soliste dévoilera toute sa virtuosité ainsi que les nombreuses facettes de son instrument.

for Trumpet (Flugel Horn) and Band-Chacun des trois tableaux de cette pièce captivante s?identifie par un caractère musical particulier. De style néoclassique le premier mouvement est pétillant et virtuose. Dans le deuxième mouvement - écrit pour le bugle - l?accompagnement offre un tapis sonore doux et romantique qui permet à l?instrument soliste de dévoiler son charme et son élégance. Le troisième et dernier mouvement baigne dans l?atmosphère ?bluesy? d?une soirée passée dans l?ambiance feutrée et enfumée d?un vieux club de jazz de Chicago. Cette pièce est également disponible dans une version pour Trompette et Piano. (1175-04-401 M S16)

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.

Romanian Dances (Danses roumaines) est une ?uvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l?oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette ?uvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d?interprétation nécessitent volontiers l?utilisation du vibrato d?ornements de glissandi et d?altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l?appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l?espace sonore strictement classique pour rechercher l?authentique vivacité et le caractère libre d?un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d?interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l?imitation de sons d?instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta

Bienvenue en Irlande ! Le pays où la musique traditionnelle est aussi riche et variée que ses paysages. Avec le premier mouvement de Irish Fantasy Marc Jeanbourquin propose de commencer la visite par le comté de Galway dans un style léger et dansant. Le voyage se poursuit par le comté de Kerry avec ses landes et ses lagunes illustré dans le deuxième mouvement par une berceuse lente et cantabile qui laisse au chef d?orchestre la possibilité de mettre en avant un soliste de l?ensemble. Mais déjà le périple se termine par le comté de Cork. On retrouve ici des mélodies sautillantes et entraînantes. Bon voyage musical avec Irish Fantasy.

Romanian Dances (Danses roumaines) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l?oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette œuvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d?interprétation nécessitent volontiers l?utilisation du vibrato d?ornements de glissandi et d?altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l?appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l?espace sonore strictement classique pour rechercher l?authentique vivacité et le caractère libre d?un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d?interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l?imitation de sons d?instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta