SKU: ML.013756070
Symphonic concert work, dedicated to the Bauernkapelle St. Georgen, conductor Johannes Biegler. The concert work La Cittá, which translates as The City, is a tribute to the district of St. Georgen near Eisenstadt in Austria.The work begins with a majestic introduction in which the main theme is presented. The following Allegro con Spirito. Is intended to symbolize the occupation of the Romans after the birth of Christ. The St. George's Song, a folk tune arranged in various registers, is heard. Another fast section reminds us once again of the Romans. After a reprise of the opening theme with various solos, the work ends in a grandiose finale with the whole orchestra.Symfonisch concertwerk, opgedragen aan de Bauernkapelle St. Georgen, dirigent Johannes Biegler. Het concertwerk La Cittá, wat vertaald De Stad betekent, is een eerbetoon aan het district St. Georgen in de buurt van Eisenstadt in Oostenrijk.Het werk begint met een majestueuze inleiding waarin het hoofdthema wordt gepresenteerd. Het daarop volgende Allegro con Spirito. is bedoeld om de bezetting van de Romeinen na de geboorte van Christus te symboliseren. We horen het Sint Jorislied, een volksdeuntje bewerkt in verschillende registers. Een ander snel deel herinnert ons weer aan de Romeinen. Na een reprise van het openingsthema met verschillende solo's eindigt het werk in een grandioze finale met het hele orkest.Œuvre symphonique de concert dédiée à la Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. L'œuvre de concert La Cittá, qui se traduit par La ville, est un hommage à la municipalité de St. Georgen près d'Eisenstadt en Autriche.L'œuvre commence par une introduction majestueuse qui présente le thème principal. L'Allegro con Spirito qui suit. Est censé symboliser l'occupation des Romains après la naissance du Christ. Le Chant de Saint-Georges, une mélodie populaire traitée dans différents registres, retentit. Une nouvelle partie rapide évoque encore une fois les Romains. Après une reprise du thème initial avec différents solos, l'œuvre se termine par un final grandiose dans tout l'orchestre.Symphonisches Konzertwerk, gewidmet der Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. Das Konzertwerk „La Cittá, was übersetzt „Die Stadt bedeutet, ist eine Hommage an den Stadtbezirk St. Georgen bei Eisenstadt in Österreich.Das Werk beginnt mit einer majestätischen Einleitung, in der das Hauptthema vorgestellt wird. Das folgende Allegro con Spirito. Soll die Besetzung der Römer nach Geburt Christi symbolisieren. Das „St. Georgs Lied, eine Volksweise verarbeitet in verschiedenen Registern erklingt. Ein erneuter schneller Teil lässt noch einmal an die Römer erinnern. Nach einer Reprise des Anfangsthemas mit verschiedenen Soli endet das Werk in einem grandiosen Finale im ganzen Orchester.
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The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea, there is no wind, the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante), the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen, de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium, harmonie - 5e divisie Gobelin Music Publications.
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This wonderful march includes the fight song from Chillicothe (MO) High School, Marching Hornets. Written in honor of Claude's great friend and co-teacher at Chillicothe, Bill Maupin. March Spiritoso is certainly a march that will challenge each section of the band.
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SKU: HL.44012345
UPC: 888680058692. English-German-French-Dutch.
Spirit of Endeavour is a virtuosic piece of music with a positive musical message. It tells the story of a wind band embracing hard work, friendship, musical excellence, love, marriage and birth, as well as the sad loss of cherished members. Composer Philip Sparke decided to salute the history of the Canadian concert band 'Harmonie de Charlesbourg' with a work that falls into two contrasted sections. One Vision deals with forming the band and the subsequent united desire to create an ensemble espousing the idea of musical perfection. The Pursuit of Excellence salutes the 20 years of hard work of the wind band. This concert work ends with a chorale of thefull band, symbolising the fulfilment of a united dream! Het werk weerspiegelt het verhaal achter de Harmonie de Charlesbourg vanaf het begin in 1993. Dat verhaal kent vele facetten en behelst verschillende aspecten van het menselijk bestaan: hard werk, vriendschap, het streven naar muzikale schoonheid, liefde, huwelijk en geboorte, maar ook het droevige verlies van gewaardeerde leden. Componist Philip Sparke besloot dit alles weer te geven in twee contrasterende delen: het eerste, One Vision, verklankt Francois Dorions vooruitziende blik bij de oprichting van het orkest en de daaropvolgende wens om een ensemble te creeren dat het ideaal van muzikale perfectie zou omarmen. Het tweede deel, The Pursuit of Excellence, is een odeaan twintig jaar van grote inspanningen waardoor de Harmonie de Charlesbourg de nagestreefde doelen heeft kunnen bereiken: inmiddels neemt het orkest een trotse plaats in binnen het muziekleven van Quebec. Spirit of Endeavour ist ein virtuoses Blasorchesterwerk mit einer positiven Botschaft. Es erzahlt von der facettenreichen Geschichte eines Blasorchesters: harte Arbeit, Freundschaft, musikalische Spitzenleistung, Liebe, Heirat und Geburt und der Verlust geschatzter Mitglieder. Der erste Satz One Vision handelt von der Grundung und dem gemeinsamen Bestreben nach musikalischer Perfektion. The Pursuit of Excellence beschreibt 20 Jahre harter Arbeit der Formation, bevor ein Choral das Werk wurdevoll beendet.Spirit of Endeavour honore l'histoire de l'Harmonie de Charlesbourg depuis sa formation, en 1993. Cette histoire aux multiples facettes embrasse tous les aspects de la vie humaine : le travail, l'amitie, l'excellence musicale, l'amour, lemariage et la naissance, ainsi que la perte douloureuse de membres aimes.Le compositeur Philip Sparke salue cette histoire avec une oeuvre qui se divise en deux parties contrastees : la premiere, One Vision, reflete la vision deFrancois Dorion lorsqu'il a fonde l'orchestre, ainsi que le desir unanime de former un ensemble epousant l'ideal de la perfection musicale. La deuxieme partie, The Pursuit of Excellence,salue les vingt annees de travail acharne permettant al'Harmonie de Charlesbourg de realiser ses espoirs et de prendre une place de premier plan dans la vie musicale du Quebec.Spirit of Endeavour (Spirito di impresa) Il compositore Philip Sparke decide di onorare la storia della banda da concerto canadese 'Harmonie de Charlesbourg' con un lavoro che si divide in due sezioni contrastanti. One Vision (Una visione) ha a che fare con la formazione della banda e il conseguente desiderio condiviso di creare un ensemble che abbracci l'idea della perfezione musicale. The Pursuit of Excellence (La ricerca dell'eccellenza) saluta i venti anni di duro lavoro della banda di fiati. Questo brano da concerto finisce con un corale dell'intera banda, che simboleggia il compimento di un sogno condiviso.
SKU: HL.44012344
UPC: 888680058685. English-German-French-Dutch.
Spirit of Endeavour is a virtuosic piece of music with a positive musical message. It tells the story of a wind band embracing hard work, friendship, musical excellence, love, marriage and birth, as well as the sad loss of cherished members.Composer Philip Sparke decided to salute the history of the Canadian concert band 'Harmonie de Charlesbourg' with a work that falls into two contrasted sections. One Vision deals with forming the band and the subsequent united desire tocreate an ensemble espousing the idea of musical perfection. The Pursuit of Excellence salutes the 20 years of hard work of the wind band. This concert work ends with a chorale of thefull band, symbolising the fulfilment of a united dream!Het werk weerspiegelt het verhaal achter de Harmonie de Charlesbourg vanaf het begin in 1993. Dat verhaal kent vele facetten en behelst verschillende aspecten van het menselijk bestaan: hard werk, vriendschap, het streven naar muzikale schoonheid,liefde, huwelijk en geboorte, maar ook het droevige verlies van gewaardeerde leden. Componist Philip Sparke besloot dit alles weer te geven in twee contrasterende delen: het eerste, One Vision, verklankt Francois Dorions vooruitziende blik bij deoprichting van het orkest en de daaropvolgende wens om een ensemble te creeren dat het ideaal van muzikale perfectie zou omarmen. Het tweede deel, The Pursuit of Excellence, is een odeaan twintig jaar van grote inspanningen waardoor de Harmonie deCharlesbourg de nagestreefde doelen heeft kunnen bereiken: inmiddels neemt het orkest een trotse plaats in binnen het muziekleven van Quebec.Spirit of Endeavour ist ein virtuoses Blasorchesterwerk mit einer positiven Botschaft. Es erzahlt von der facettenreichen Geschichte eines Blasorchesters: harte Arbeit, Freundschaft, musikalische Spitzenleistung, Liebe, Heirat und Geburt undder Verlust geschatzter Mitglieder. Der erste Satz One Vision handelt von der Grundung und dem gemeinsamen Bestreben nach musikalischer Perfektion. The Pursuit of Excellence beschreibt 20 Jahre harter Arbeit der Formation, bevor einChoral das Werk wurdevoll beendet.Spirit of Endeavour honore l'histoire de l'Harmonie de Charlesbourg depuis sa formation, en 1993. Cette histoire aux multiples facettes embrasse tous les aspects de la vie humaine : le travail, l'amitie, l'excellence musicale, l'amour, lemariage et la naissance, ainsi que la perte douloureuse de membres aimes.Le compositeur Philip Sparke salue cette histoire avec une oeuvre qui se divise en deux parties contrastees : la premiere, One Vision, reflete la vision deFrancois Dorion lorsqu'il a fonde l'orchestre, ainsi que le desir unanime de former un ensemble epousant l'ideal de la perfection musicale. La deuxieme partie, The Pursuit of Excellence,salue les vingt annees de travail acharne permettant al'Harmonie de Charlesbourg de realiser ses espoirs et de prendre une place de premier plan dans la vie musicale du Quebec.Spirit of Endeavour (Spirito di impresa) Il compositore Philip Sparke decide di onorare la storia della banda da concerto canadese 'Harmonie de Charlesbourg' con un lavoro che si divide in due sezioni contrastanti. One Vision (Una visione) ha a chefare con la formazione della banda e il conseguente desiderio condiviso di creare un ensemble che abbracci l'idea della perfezione musicale. The Pursuit of Excellence (La ricerca dell'eccellenza) saluta i venti anni di duro lavoro della banda difiati. Questo brano da concerto finisce con un corale dell'intera banda, che simboleggia il compimento di un sogno condiviso.
SKU: HL.44011053
UPC: 884088639983. 9.25x12.0x1.08 inches. English-German-French-Dutch.
The American state of Arkansas is often called 'the natural state' and 'the land of opportunity.' This piece belongs to Jacob de Haan's series of musical montages depicting various states in the USA, including Dakota, Oregon and Virginia. Arkansas is a suite in three movements based on a well-known native American folk song. It appears as a ballade, variations and finally accompanies a jazzy rhythm. The folk song helps provide continuity throughout the three movements. A perfect addition to any concert.Arkansas kent meerdere bijnamen. Zo verwijst 'The Natural State', maar ook 'The Land of Opportunity' naar deze staat. Na Dakota, Oregon en Virginia voegt Jacob de Haan met het concertwerk Arkansas wederom een titel toe aan zijn serieover Amerikaanse staten. Het is een suite uit drie delen, gebaseerd op een bekend volkslied uit deze contreien. Iedere keer weer verschijnt het herkenbare lied als een rode draad. Helemaal, fragmentarisch, als ballad maar ookin variaties en jazzritmes. Arkansas: drie delen vol afwisseling en speelplezier!Der amerikanische Bundesstaat Arkansas tragt den Spitznamen The Natural State oder The Land of Opportunity. Dieses Konzertwerk fügt sich in die Reihe der von Jacob de Haan vertonten amerikanischen Staaten und Landschaften, darunter Dakota, Oregon und Virginia. Es ist eine Suite in drei Satzen auf der Grundlage von einem bekannten Volkslied aus Arkansas, die sich - mal vollstandig, mal fragmentarisch, als Ballade, in Variationen oder auch in jazzigen Rhythmen als roter Faden durch die drei Satze dieser abwechslungsreichen Komposition zieht.Arkansas, oeuvre de concert en trois mouvements, signee Jacob de Haan, s'inscrit dans la lignee des autres oeuvres du compositeur consacrees a la description d'etats americains (Dakota, Oregon et Virginia). La trame de cette suite s'articule autour d'une celebre melodie traditionnelle qui sera reprise sous la forme d'une ballade, d'un canon et d'une variation jazzy. Lo stato americano dell'Arkansas e anche chiamato The Natural State o anche The Land of Opportunity. Un nuovo brano firmato Jacob de Haan, nello spirito di grandi brani da concerto come Dakota, Oregon e Virginia. Arkansas e una suite in tre movimenti che prende spunto da una nota canzone folk di questo stato del sud degli Stati Uniti. Una canzone che viene proposta nel corso dell'intero brano sotto forme diverse, in variazioni o anche con accenti di musica jazz e che agisce da filo conduttore per tutto il brano.
SKU: HL.44012883
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
De paso doble, oftewel de dubbele stap, is een Spaanse dans waarbij de man de matador voorstelt en de vrouw 'el capa' (de zogenoemde rode lap) symboliseert. Een van de meest geliefde paso dobles is het vurige stuk Espana Cani,dat Toshio Mashima voor harmonieorkest heeft bewerkt. Voor een vleugje Spaans temperament tijdens uw volgende concert!Der Paso doble ist ein spanischer Tanz, bei dem der Mann einen Torero und die Frau das rote Tuch, einen zweiten Stierkampfer oder eine Flamencotanzerin darstellt. Eines der beliebtesten Paso-doble-Stucke, das auch oft auf professionellen Tanzturnieren gespielt wird, ist das feurige Stuck Espana Cani, das Toshio Mashima nun fur Blasorchester bearbeitete. Spanisches Temperament auf Ihrer Konzertbuhne! Le paso doble, litteralement pas double est ne au debut du XIX eme siecle dans l'esprit de la corrida ou la femme symbolise la cape rouge (la mantilla) et l'homme le torero. Espana Cani compte parmi les plus celebres paso doble. La musique cache un temperament de feu. Il paso doble e nato agli inizi del XIX secolo nello spirito della corrida dove la donna simbolizza il mantello rosso (la mantella) e l'uomo il torero. Espana Cani e considerato uno dei piu celebri paso doble. La musica nasconde un temperamento di fuoco.
SKU: BT.DHP-1053750-010
English-German-French-Dutch.
This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated. Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.Questo brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.
SKU: BT.DHP-1053750-140
This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate itâ??s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated. Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schlieÃ?lich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.Algona Overture sâ??ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. Dâ??imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de lâ??Orchestre dâ??Harmonie. Lâ??idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire lâ??enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où lâ??écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.Questo brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dellâ??orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dellâ??organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.
SKU: BT.DHP-1053750-040
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The Torch of Liberty has been commissioned by the Band of the Royal Netherlands Military Police, on the occasion of their 200th anniversary. The music is based on a monument, a torch that is symbolically being passed on by the fallen ones to the new generation. This versatile composition features a beautiful hymn and unique military sound effects in a festive and heroic style. The Torch of Liberty is in opdracht van de Koninklijke Marechaussee gecomponeerd ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van de KMar. De muziek is gebaseerd op een monument: de gevallen strijder die de toorts doorgeeft aan een jongere generatie. Deze veelzijdige compositie bevat een prachtige hymne en unieke militaire geluidseffecten in een feestelijke en hero sche stijl. The Torch of Liberty wurde der Königlich-Niederländischen Marechaussee“ aus Anlass seines 200-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben. Die Musik basiert auf der Bedeutung eines Denkmals, einer Fackel, die symbolisch von den Gefallenen an die jüngere Generation weitergereicht wird. Diese vielseitige Komposition beinhaltet eine wunderschöne Hymne sowie einzigartige militärische Klangeffekte in einem festlichen und heroischen Stil. The Torch of Liberty fut composé en tant que commande de la Police militaire royale néerlandaise l’occasion de son 200e anniversaire. La musique est basée sur un monument, un flambeau qui passe de manière symbolique des morts aux futures générations. Cette composition aux multiples facettes contient un magnifique cantique et des effets sonores militaires uniques dans un style festif et héro que. Commissionata dalla trumpet band della Polizia Militare Reale olandese, la musica è ispirata a un monumento ai caduti raffigurante una torcia, che simboleggia il passaggio di testimone da una generazione all’altra. Lo spirito della composizione è eroico e trionfale, adatto alle competizioni.
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Franz Lehár was born in Komárom, Hungary on 30th April 1870. From the age of fifteen he received composition and violin lessons at the Prague conservatory from Anton n Dvorák. In 1905 he composed The Merry Widow which became an instant worldwide success. The libretto of this operetta provides a succession of intimate arias and duets with festive ensembles. The Vilja-Lied is one of these arias. In this edition for concert band all the poignant beauty of the original remains.In 1905 componeerde Franz Lehár Die lustige Witwe, dat een wereldwijd succes werd. Het libretto van deze levendige operette staat borg voor een aaneenschakeling van intieme aria’s en duetten met feestelijke ensembles. Het bekendeVilja-Lied (Das Lied vom Waldmägdelein) is een van deze aria’s. John Blanken werd door de mooie melodie ge nspireerd tot het schrijven van een arrangement dat zowel muzikanten als publiek zal aanspreken.Das Vilja-Lied ist eine der Arien aus der Operette Die lustige Witwe von Franz Lehár: Ein junger Jägersmann erblickt an einem Felsen Vilja, das Waldmägdelein, und verfällt ihren Reizen. Das Mädchen holt ihn zu sich und liebkost ihn auf bisher ungekannte Weise, doch dann lässt sie den liebeskranken Jüngling zurück. Der überwältigende Erfolg der Lustigen Witwe brachte Franz Lehár großen Reichtum ein. Auch seine nachfolgenden Operetten wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen. John Blankens Bearbeitung des Liedes lässt sie an diesem Erfolg Teil haben.En 1905, Franz Lehár (1870-1948) compose La Veuve joyeuse d’après la comédie française L’Attaché d’ambassade d’Henri Meilhac. La création est un succès et l’opérette triomphe rapidement sur les scènes du monde entier. La musique de Lehár illustre bien l’esprit de gaieté et de frivolité caractéristique du début du siècle viennois. Vilja Lied (Acte II) est une des plus belles pages de l’opérette viennoise. Sensuelle, suave et émouvante, cette mélodie séduit encore par sa richesse émotionnelle.Nel 1905, Franz Lehar (1870-1948) compone La vedova allegra, tratta dalla commedia francese L’Attaché d’ambassade di Henri Meilhac. L’operetta si rivela un successo di pubblico a livello mondiale. La musica di Lehar illustra a meraviglia lo spirito di gioia e frivolezza caratteristiche dell’inizio del secolo a Vienna. Vilja Lied (Atto II) è una delle più belle pagine dell’operetta viennese. Sensuale, soave ed emozionante, questa melodia seduce ancora oggi per il suo carico emotivo.
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Fascinated by the expressive power and spirit of the gypsy music from Hungary, Brahms used mainly traditional melodies in his Hungarian Dances as well as themes from compositions in similar musical styles. No. 5 and No. 6 are the most well-known of his Hungarian Dances and are popular as encores at the New Year’s Concert of the Vienna Philharmonic. Fasziniert von der Ausdruckskraft und Lebendigkeit der Zigeunermusik“ aus Ungarn, verwendete Brahms für die meisten seiner Ungarischen Tänze traditionelle Melodien und Themen aus Kompositionen in diesem Stil. Besonders die Tänze Nr. 5 und Nr. 6 sind heute noch weit über die Grenzen der klassischen Musik hinaus bekannt und beliebte Zugabenummern bei den Neujahrskonzerten der Wiener Philharmoniker. Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu’il écrivit pour piano quatre mains, il n’en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d’autres compositeurs, dont Anton n Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise, Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies, qu’il noua dans ses danses. Parmi les plus connues, on citera les Danses hongroises n° 5 & 6, magistralement arrangées pour Orchestre d’Harmonie par Tohru Takahashi.Aff ascinato dal grande potere espressivo e dallo spirito della musica gitana ungherese, nelle Danze Ungheresi Brahms utilizzò soprattutto melodie tradizionali e temi tratti da composizioni scritte in uno stile musicale simile. La numero 5 e 6 sono le Danze Ungheresi più note e sono spesso eseguite come bis nel Concerto di Capodanno dei Wiener Philarmoniker.
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Welcome to Ireland, the country where the traditional music is as varied as the landscape! Marc Jeanbourquinâ??s Irish Fantasy starts in a carefree and lively fashion from County Galway, then strolls through the moorlands of Kerry in a slower, lyrical movement with room for a solo, and comes to rest in Cork, with high-spirited and up-tempo folk tunes, and an accompaniment reminiscent of the bagpipes. Ierland heeft - naast een veelvoud aan prachtige landschappen - een rijke muzikale traditie. In dit werk verwerkte de componist beide elementen en steekt van wal met een indruk van het opgewekte County Galway om dan door de venen van Kerry te wandelen, begeleid door een langzame optionele solo voor trombone en trompet. In Cork mag de doedelzak natuurlijk niet ontbreken en breekt een heus dansfeest los met de typische Ierse folkmuziek! Willkommen in Irland, dem Land, in dem die traditionelle Musik so vielfältig ist wie seine Landschaften_x001C_! Marc Jeanbourquins Irische Fantasieâ?? beginnt in einem unbeschwerten, lebhaften Stil im County Galway, streift dann die Moorlandschaften von Kerry in einem langsameren, liedhaften Satz, der Raum fu?r ein Solo bietet, und endet in Cork, wo u?bermu?tige, schwungvolle irische Folk-Melodien mit an Dudelsack erinnernden Begleitungen angesagt sind.Bienvenue en Irlande ! Le pays où la musique traditionnelle est aussi riche et variée que ses paysages. Avec le premier mouvement de Irish Fantasy, Marc Jeanbourquin propose de commencer la visite par le comté de Galway, dans un style léger et dansant. Le voyage se poursuit par le comté de Kerry avec ses landes et ses lagunes, illustré dans le deuxième mouvement par une berceuse lente et cantabile, qui laisse au chef dâ??orchestre la possibilité de mettre en avant un soliste de lâ??ensemble. Mais déj , le périple se termine par le comté de Cork. On retrouve ici des mélodies sautillantes et entraînantes. Bon voyage musical avec Irish Fantasy.Lâ??Irlanda vanta una ricca tradizione di musica e canti tradizionali. Con il primo movimento, Marc Jeanbourquin propone di iniziare la visita alla contea di Galway in uno spirito leggero e danzante. Il viaggio prosegue nella contea di Kerry, con le sue lande e lagune, descritte in musica nel secondo movimento da una ninna-nanna lenta e cantabile, che d spazio a un assolo. Il viaggio _x001E_nisce nella contea di Cork dove ritroviamo melodie vivaci e coinvolgenti.
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Letâ??s Dance takes you on an exciting night of dancing, being cool on the dance floor with your designer clothes, dancing the night away and forgetting about your daily worries. Itâ??s party time on the dance floor with this grooving new work. ¬Letâ??s Dance is een heel afwisselend werk in zes delen met de veelzeggende titels Be Cool, Disco Flight, Slow Motion, Party Dream, Go on and Dance en Born to Dance. Een gezellig avondje stappen tot in de kleine uurtjeswordt muzikaal belicht. Met deze levendige en hedendaagse compositie komen zowel de muzikanten als het publiek in een swingende stemming.Partystimmung und Discofeeling sind mit diesem Stück von Henk Hogestein garantiert. Die Titel der sechs Sätze sprechen für sich: Be Cool, Disco Flight, Slow Motion, Party Dream, Go on and Dance und Born to Dance. Wer kann bei so einem Programm noch still sitzen? Letâ??s Dance dâ??Henk Hogestein est le morceau quâ??il vous faut pour soulever lâ??enthousiasme du public. Be cool, Disco Flight, Slow Motion, Party Dream, Go on and Dance et Born to Dance, six mouvements qui bougent et groovent ! Letâ??s Dance è il brano ideale per animare lo spirito del vostro pubblico. Be Cool, Disco Flight, Slow Motion, Party Dream, Go on and Dance e Born to Dance, sei movimenti che faranno danzare chi vi ascolta!
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The Legend of Spirit Island was commissioned by the Twin Ports Wind Orchestra, Duluth, Minnesota (Mark Whitlock, conductor), to honour the euphonium player, Dick Carlson. The piece takes its title from a local legend about Spirit Island, which lies in a gap of the St. Louis River called Spirit Lake. The legend tells the story of Chaska, the son of a Dakota Chief, and Wetona, the daughter of Ojibwe Chief Buckado. He was handsome and she was beautiful; it wasn’t long before they fell in love. This is a challenging euphonium solo in which the versatile soloist can explore very expressive melodic sequences, as well as energetic, technical sections.The Legend of Spirit Island werd geschreven in opdracht van de het Twin Ports Wind Orchestra uit Duluth, Minnesota (dirigent Mark Whitlock) als eerbetoon aan euphoniumspeler Dick Carlson. De titel van het werk is afkomstig van een lokale legende over Spirit Island, dat dicht bij Duluth in een verbreding van de St. Louis River Spirit Lake ¬ligt. Deze legende gaat over Chaska, de zoon van een Dakota-opperhoofd, en Wetona, de dochter van Ojibwe-opperhoofd Buckado. Hij was knap en zij was mooi; het duurde niet lang of de twee waren verliefd op elkaar. De uitdagende euphoniumsolo biedt de solist de mogelijkheid om expressieve melodieën te verkennen en zijn of haarspeelvaardigheid te demonstreren. The Legend of Spirit Island wurde vom Twin Ports Wind Orchestra aus Duluth, Minnesota (Dirigent: Mark Whitlock), in Auftrag gegeben, um den Euphoniumspieler Dick Carlson zu ehren. Der Titel des Stückes leitet sich von einer Legende über die Insel Spirit Island ab, die in einem Bereich des St. Louis River liegt, der Spirit Lake genannt wird. Die Legende handelt von Chaska, dem Sohn eines Dakota-Häuptlings, und Wetona, der Tochter des Ojibwe-Häuptlings Buckado. Er war gut aussehend und sie war schön, und so dauerte es nicht lange, bis sie sich ineinander verliebten. In diesem anspruchsvollen Stück kann der Euphonium-Solist sehr ausdrucksvolle melodische Sequenzen, aber auchenergiegeladene, technische Abschnitte erkunden. The Legend of Spirit Island est une commande du Twin Ports Wind Orchestra de Duluth, Minnesota (dirigé par Mark Whitlock), en l’honneur de son joueur d’euphonium, Dick Carlson. L’œuvre prend son titre d’une légende locale concernant Spirit Island, une île qui se trouve dans un élargissement du fleuve St. Louis appelé Spirit Lake. La légende raconte l’histoire de Chaska, fils d’un chef des Dakotas, et de Wetona, la fille du chef des Ojibwés, Buckado. Il était beau et elle était magnifique, et il n’a pas fallu longtemps pour qu’ils tombent amoureux. Ce solo exigeant pour euphonium solo permet au soliste polyvalent d’explorer des séquences mélodiques très expressives,ainsi que des sections énergiques et techniques. The Legend of Spirit Island è stata commissionata dalla Twin Ports Wind Orchestra, Duluth, Minnesota (Mark Whitlock, direttore), per onorare il suonatore di eufonio Dick Carlson. Il titolo si ispira da una leggenda locale sullo spirito dell’isola, che si troverebbe in un punto del fiume St.Louis chiamato Spirit Lake. La leggenda racconta la storia di Chaska, il figlio di Dakota Chief, e Wetona,la figlia di Ojibwe Chief Buckado. Lui era bello e lei era bellissima; non passò molto tempo prima che si innamorassero. Un brano per eufonio solista molto impegnativo nel quale un solista con versatilit può esplorare sequenze melodiche molto espressive, oltre a sezioni tecnicheenergiche.
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Welcome to Ireland, the country where the traditional music is as varied as the landscape! Marc Jeanbourquin’s Irish Fantasy starts in a carefree and lively fashion from County Galway, then strolls through the moorlands of Kerry in a slower, lyrical movement with room for a solo, and comes to rest in Cork, with high-spirited and up-tempo folk tunes, and an accompaniment reminiscent of the bagpipes. Ierland heeft - naast een veelvoud aan prachtige landschappen - een rijke muzikale traditie. In dit werk verwerkte de componist beide elementen en steekt van wal met een indruk van het opgewekte County Galway om dan door de venen van Kerry te wandelen, begeleid door een langzame optionele solo voor trombone en trompet. In Cork mag de doedelzak natuurlijk niet ontbreken en breekt een heus dansfeest los met de typische Ierse folkmuziek! Willkommen in Irland, dem Land, in dem die traditionelle Musik so vielfältig ist wie seine Landschaften_x001C_! Marc Jeanbourquins Irische Fantasie“ beginnt in einem unbeschwerten, lebhaften Stil im County Galway, streift dann die Moorlandschaften von Kerry in einem langsameren, liedhaften Satz, der Raum für ein Solo bietet, und endet in Cork, wo übermütige, schwungvolle irische Folk-Melodien mit an Dudelsack erinnernden Begleitungen angesagt sind.Bienvenue en Irlande ! Le pays où la musique traditionnelle est aussi riche et variée que ses paysages. Avec le premier mouvement de Irish Fantasy, Marc Jeanbourquin propose de commencer la visite par le comté de Galway, dans un style léger et dansant. Le voyage se poursuit par le comté de Kerry avec ses landes et ses lagunes, illustré dans le deuxième mouvement par une berceuse lente et cantabile, qui laisse au chef d’orchestre la possibilité de mettre en avant un soliste de l’ensemble. Mais déj , le périple se termine par le comté de Cork. On retrouve ici des mélodies sautillantes et entraînantes. Bon voyage musical avec Irish Fantasy.L’Irlanda vanta una ricca tradizione di musica e canti tradizionali. Con il primo movimento, Marc Jeanbourquin propone di iniziare la visita alla contea di Galway in uno spirito leggero e danzante. Il viaggio prosegue nella contea di Kerry, con le sue lande e lagune, descritte in musica nel secondo movimento da una ninna-nanna lenta e cantabile, che d spazio a un assolo. Il viaggio _x001E_nisce nella contea di Cork dove ritroviamo melodie vivaci e coinvolgenti.
SKU: BT.CMP-0341-98-010
Through variations in tempo and tone, the Symphonic Variants bring forth the sonority of the euphonium and the skills of the soloist. The work begins with an allegro con espressivo statement of the theme and alternates with adagio and allegro con spirito variations. Lento, presto, and pesante treatments add further interest to the composition.
SKU: HL.44004642
UPC: 073999046427. 9x12 inches.
Filled with rhythmic and harmonic interest as well as memorable melodies, MISSOURI RIVER FESTIVAL well displays David Moore's artistic exploration of thematic material. Moods of the river are artistically represented in the interplay between Maestoso, Allegro spiritoso and Andante mysterioso sections. An added practical advantage can be found in the brass parts, which are dynamic and fun to play while including plenty of ?resting time? carefully interspersed throughout - so you can use MISSOURI RIVER FESTIVAL at virtually any time in your program without fear of overtaxing the brass.
SKU: KJ.SOS1F
UPC: 8402703966.
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