Astor Piazzolla (1921-1992) revolutionized the tango: with his bandoneon (instrument similar to the accordion), he dared where others did not. During his career, which started in the 1950?s, Piazzolla produced a real revolution, developing the musical structure of the tango in a truly innovative way. He also understood from the very beginning the huge expressiveness of tango. In recent years the tango has again become extremely popular and this arrangement of one of Piazzolla?s most famous pieces will be an instant hit with both band and audience.

Astor Piazzolla with his bandoneon is not only the undisputed master of the Argentine tango but also an exceptional exponent of southern music in general. He is the inspiration of many artists and composers and has performed with world-music formations as well as stars from the world of classical music.Oblivion is a slow and melancholic piece that can be played with or without the accordion, depending on your requirements. We recommend this arrangement if you are looking for something different.

Astor Piazzolla with his bandoneon is not only the undisputed master of the Argentine tango but also an exceptional exponent of southern music in general. He is the inspiration of many artists and composers and has performed with world-music formations as well as stars from the world of classical music.Oblivion is a slow and melancholic piece that can be played with or without the accordion, depending on your requirements. We recommend this arrangement if you are looking for something different.

Drei kurzweilige Impressionen-Dans le cadre du projet ?La musique de Kurt Weill? organisé à Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006 Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse à plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L?Orchestre de quat?sous) un ensemble qu?il avait spécialement formé et dont il avait fixé l?instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat?sous).Peter Kleine Schaars s?est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes à Berlin Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (?Trois impressions divertissantes de Kurt Weill?) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire ?aux accents berlinois? qui parodie l?utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et à l?accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway !

Caucasian Sketches (?Esquisses du Caucase?) s?inscrit pleinement dans une relation de complémentarité avec la suite Cossack Folk Dances (?Danses traditionnelles cosaques?). Idéalement ces deux œuvres devraient être interprétées comme une seule et même grande fresque musicale. Les traditions cosaques se caractérisent par des danses passionnantes et des chants aux mélodies émouvantes et mélancoliques. Tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants et danses Franco Cesarini a développé enrichi et adapté les idées musicales à la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.Franco Cesarini s?est familiarisé avec la culture et les traditionsdes Cosaques au cours de plusieurs voyages. Le peuple cosaque excelle dans le maniement des armes (sabres couteaux) et se distingue par son habileté équestre. Son patrimoine musical dominé par la balalaika les instruments à vent et l?accordéon est passionnant et inimitable. Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels cosaques Franco Cesarini a réalisé un arrangement qui conserve le caractère authentique et magique de cette musique au charme indicible.

Caucasian Sketches (?Esquisses du Caucase?) s?inscrit pleinement dans une relation de complémentarité avec la suite Cossack Folk Dances (?Danses traditionnelles cosaques?). Idéalement ces deux œuvres devraient être interprétées comme une seule et même grande fresque musicale. Les traditions cosaques se caractérisent par des danses passionnantes et des chants aux mélodies émouvantes et mélancoliques. Tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants et danses Franco Cesarini a développé enrichi et adapté les idées musicales à la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.Franco Cesarini s?est familiarisé avec la culture et les traditionsdes Cosaques au cours de plusieurs voyages. Le peuple cosaque excelle dans le maniement des armes (sabres couteaux) et se distingue par son habileté équestre. Son patrimoine musical dominé par la balalaika les instruments à vent et l?accordéon est passionnant et inimitable. Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels cosaques Franco Cesarini a réalisé un arrangement qui conserve le caractère authentique et magique de cette musique au charme indicible.

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie