D?abord destinée aux fanfares Ostinati est une commande de Senzoku Gakuen l?un des plus prestigieux conservatoires de musique du Japon. Le compositeur a arrangé la présente version ultérieurement afi n d?exploiter l?instrumentation et le large éventail de sonorités d?un orchestre d?harmonie. Le dessein de cet Ostinati est de captiver l?attention de votre public de la première à la dernière note.

Ratafia est une commande de l?Orchestre d?Harmonie Royal De Vriendenkring d?Oostham en Belgique Ă  l?occasion du 75e anniversaire de sa fondation. L?œuvre est dĂ©diĂ©e au chef aux musiciens et au comitĂ© directeur. L'origine du mot « ratafia » remonte au XVIIe siècle oĂą il signifie « Ă  votre santĂ© » ou « Que le marchĂ© soit conclu » (du latin òres rata fiat). Aujourd?hui le ratafia dĂ©signe liqueur obtenue par macĂ©ration d?ingrĂ©dients divers (plantes fruits) dans l?eau de vie additionnĂ©e de sucre. CĂ©lĂ©brons la vie.

A thoroughly gripping melody of Irish descent constitutes the basis on which this exceedingly beautiful little piece of music rests. Down by the Salley Gardens is a guaranteed heartbreaker on your next concert. Since the lyrics of this Irish traditional are also supplied with the set a combination of band with solo voice or even choir is a definite possibility. The Arranger: Leafing through a song-book containing traditionals etc. I was immediately struck by this song and its exceptionally beautiful and atmospheric melody. I simply had to do something with it. Een meeslepende traditional van Ierse komaf staat aan de basis van dit wonderschone werkje. Down bythe Salley Gardens belooft een hartenbreker te worden op uw eerstvolgende concert. De tekst van deze Ierse traditional wordt meegeleverd en daarmee is een combinatie met zang ook zeer goed mogelijk. De arrangeur: Bladerend door een liedboek met traditionals enz. was ik meteen getroffen door dit nummer en zijn uitzonderlijk mooie en sfeervolle melodie. Ik moest gewoon iets mee doen.

Fanfare and Jubilation est une commande de l?Orchestre à Vent du Collège Technique Yahata de Fukuoka au Japon afin de célébrer dignement la 40e édition de son concert annuel. Elle est dédiée aux directeurs de l?orchestre M. Satoru Yoshihara et Mme Akane Morimoto. Cette oeuvre a été créée le 14 juin 2007 à Kitakyushu City Fukuoka sous la direction de M. Satoru Yoshihara.La pièce se compose de deux parties : une joyeuse fanfare d?ouverture et une mélodie scintillante qui reflète une ambiance de fête. Grâce à son caractère mélodique son tempo stimulant et son humour Fanfare and Jubilation pourra servir aussi bien de pièce d?ouverture que de pièce de concert.

A Chorale about Love. Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Très belle, mais aussi passionnant à jouer, cette pièce, qui célèbre l'amour des jeunes, est familier à la plupart des Chinois. Il utilise des diapositives, des syncopes, des harmonies riches et les intervalles inhabituels afin de refléter le melting-pot musical exotique qui a influencé cette musique folklorique. / Concert Band

En 2006 Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel) une œuvre dĂ©diĂ©e Ă  son professeur et maĂ®tre le compositeur belge Jan Van der Roost. L?œuvre a Ă©tĂ© donnĂ©e en crĂ©ation mondiale le 20 septembre 2006 Ă  Louvain en Belgique par l?Orchestre d?Harmonie de l?Institut Lemmens placĂ© sous la direction du compositeur.Après le DĂ©luge les rescapĂ©s de l?Arche de NoĂ© eurent une descendance nombreuse. Partis de l?orient ils trouvèrent une vallĂ©e au pays de ShinĂ©ar et ils s'y Ă©tablirent. Afin de ne pas ĂŞtre dispersĂ©s sur toute la surface de la terre ils dĂ©cidèrent de bâtir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes l?Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu?ils bâtissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi ils cessèrent de bâtir la ville et de lĂ  L?Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s?est inspirĂ© du cĂ©lèbre rĂ©cit biblique selon l?Ancien Testament pour composer cette œuvre Ă  programme dramatique en sept mouvements qui s?enchaĂ®nent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l?orient3. La construction de la tour4. L?espoir5. Les inquiĂ©tudes de l?Éternel6. La confusion7. La dispersion

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens-L?annĂ©e 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de QuĂ©bec (1608-2008) au Canada. Pour cĂ©lĂ©brer cet Ă©vĂ©nement la Musique des Voltigeurs de QuĂ©bec une unitĂ© d?infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l?Ă©criture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc Ă©ditĂ© spĂ©cialement pour cette occasion). Philip Sparke a composĂ© Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent) une suite de chants traditionnels quĂ©bĂ©cois et cette fantaisie libre sur le canon Freu? dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L?histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822 ThĂ©odore FrĂ©dĂ©ric Molt un professeur auteur pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armĂ©e napolĂ©onienne ayant combattu Ă  Waterloo - arrive Ă  QuĂ©bec. En 1825 il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son sĂ©jour il rend visite Ă  Beethoven. Quelques jours plus tard il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'Ă©crire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi Ă  une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir un document Ă©ternellement prĂ©cieux. »Beethoven accepte et le 16 dĂ©cembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans) il prĂ©sente Ă  ThĂ©odore Molt le canon Freu? dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservĂ© dans une collection canadienne.Beethoven?s Greeting (?La signature de Beethoven?) dĂ©bute avec une introduction lente basĂ©e sur le canon. S?ensuit un Vivo qui sera repris ultĂ©rieurement sous la forme d?un dĂ©chant Ă  la mĂ©lodie du canon. Le thème du canon est chantĂ© par le chœur Ă  quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050) mais la mĂ©lodie est Ă©galement prĂ©sente dans l?orchestration.

Concert March-Ma composition Axis est dédié à mon ami Shinya Nakamitsu concepteur graphique exceptionnel qui affectionne tout particulièrement la musique pour orchestre à vent. Il y a quelques années j'ai réalisé un compact disc de démonstration afin de le remettre à un certain nombre de personnes. Il a supervisé la conception de la couverture du compact disc. J'ai composé pour lui cette marche d?un style traditionnel en guise de remerciement. Shinya Nakamitsu dirige une société de design appelé AXIS : d'où le nom de l?oeuvre.

Concert March-Ma composition Axis est dédié à mon ami Shinya Nakamitsu concepteur graphique exceptionnel qui affectionne tout particulièrement la musique pour orchestre à vent. Il y a quelques années j'ai réalisé un compact disc de démonstration afin de le remettre à un certain nombre de personnes. Il a supervisé la conception de la couverture du compact disc. J'ai composé pour lui cette marche d?un style traditionnel en guise de remerciement. Shinya Nakamitsu dirige une société de design appelé AXIS : d'où le nom de l?oeuvre.

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi -Le crépuscule des dieux-. L'oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que lafin du monde et la régénération d'un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggére plutôt l'image d'un monde de sortiléges où régnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Maistoute la puissance de l'homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans lapremiére et le Libera me dans la deuxiéme partie.

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirĂ©e d?une sĂ©rie d?impressions et de paysages de la mĂ©tropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?Ă©tire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la LibertĂ© sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font rĂ©fĂ©rence Ă  la cĂ©lèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque AntĂłn Dvorák composa lors d?un sĂ©jour Ă  New York.Le second mouvement est consacrĂ© Ă  Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestinĂ© aux loisirs au divertissement et Ă  la relaxation. Plusieurs bâtiments cĂ©lèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dĂ©peint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier cĂ©lèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activitĂ© tumultueux. Elle dĂ©crit Ă©galement les immenses buildings comme l'Empire State Building.

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirĂ©e d?une sĂ©rie d?impressions et de paysages de la mĂ©tropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?Ă©tire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la LibertĂ© sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font rĂ©fĂ©rence Ă  la cĂ©lèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque AntĂłn Dvorák composa lors d?un sĂ©jour Ă  New York.Le second mouvement est consacrĂ© Ă  Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestinĂ© aux loisirs au divertissement et Ă  la relaxation. Plusieurs bâtiments cĂ©lèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dĂ©peint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier cĂ©lèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activitĂ© tumultueux. Elle dĂ©crit Ă©galement les immenses buildings comme l'Empire State Building.