A Centenary Tribute to Holst's First Suite in Eb-En 1909 Gustav Holst composa une œuvre audacieuse et novatrice la Première Suite en Mib Majeur op. 28 n°1 (First Suite in Eb major Op. 28 No. 1) une suite exclusivement écrite pour instruments à vent. À l?occasion du centenaire de cette pièce devenue un classique du répertoire pour Orchestre d?Harmonie Jacob de Haan a composé la Memorial Suite en Ut mineur. Cette composition en quatre mouvements fait référence aux qualités stylistiques de l?œuvre de Holst tout en s?appuyant sur le langage sonore et l?écriture caractéristiques du style de Jacob de Haan. Le résultat est original.Comme Gustav Holst Jacob de Haan a choisi d?ouvrir sasuite avec une chaconne une forme de variation contrapuntique (à l?origine une danse espagnole à trois temps) dans laquelle un thème revient de façon récurrente accompagné à chaque fois par un nouveau contre-chant. Ce thème ostinato est utilisé de différentes manières tout au long des quatre mouvements assurant ainsi l?unité de l?œuvre. Le second mouvement est un scherzo. Par sa progression et son caractère il s?apparente à l?intermezzo central de la suite de Holst. Le troisième mouvement Song Without Words (Chanson sans paroles) porte le même titre que le second mouvement de la Deuxième Suite en Fa op. 28 n° 2 (Second Suite in F Op. 28 No. 1) composée par Holst en 1911. À mi-chemin de ce mouvement très expressif apparaît un solo de saxophone alto. Jacob de Haan conclut son œuvre par une Marche comme le fit jadis Gustav Holst.

La clarinette la mandoline le violon les tambourins tambours de basque et le célèbre bouzouki sont les instruments typiques de la musique traditionnelle grecque. Le répertoire de cette musique est partagé en trois catégories principales : les chants traditionnels grecs (le dimotiko) les chants traditionnels des immigrants (le rebetiko) et les chants de compositeurs du XXe siècle. La musique grecque moderne a été rendue célèbre par Mikis Theodorakis compositeur de renom qui parallèlement à ses engagements politiques contre le régime fasciste a contribué à travers ses mélodies à la diffusion des textes de grands poètes grecs modernes. Dans cette suite FrancoCesarini a rassemblé trois chansons appartenant à la tradition musicale ancienne. La première O Haralambis est une chanson typique accompagnant le kalamatianos une danse traditionnelle circulaire en 7/8. Satirique et taquine O Haralambis est interprétée à l?occasion de mariages. Elle relate l?histoire d?un jeune homme qui refuse d?être marié. Le passage central développe un autre air traditionnel intitulé I Voskopula. Le deuxième mouvement Stu Psiloriti fait référence à une ancienne mélodie de l?île de Crète. Le Psiloritis est le point culminant du mont Ida. Le troisième mouvement de la suite est basé sur le chant Vasilikos tha gino un chant très ancien de la région de l?Épire. Certains éléments de ce mouvement nous rappellent le sirtaki la plus célèbre de toutes les danses grecques.

« Jolly Roger » est le nom donné au célèbre et terrifiant pavillon pirate à tête de mort. Hissé peu avant l?abordage pour intimider l?équipage du bateau convoité il lui intimait l?ordre de se rendre sans résistance. Le pavillon noir est devenu un symbole de la piraterie cruelle mais aussi pleine d?aventures romantiques. Jolly Roger d?Armin Kofler raconte l?histoire d?un bateau pirate voguant en haute mer. L?ouverture est sereine ; la mer est calme. Mais le calme est trompeur c?est le calme avant la tempête. Le climat change la musique se fait plus sinistre. Le pavillon noir est hissé. Le bateau toutes voiles dehors file sur la mer quand soudain les piratesrepèrent une proie. Commence alors une poursuite dramatique chaotique et pleine de rebondissements. Après un passage puissant la musique dessine la fin du combat. Le « thème du pavillon noir » réapparaît et trouve sa conclusion dans un accord Majeur qui modifie complètement le décor : la menace pirate s?est enfin éloignée. La musique se focalise sur la fin heureuse de l?équipage du bateau abordé. On ressent un soulagement un signal d?apaisement. Les débuts sont hésitants fragiles ; le doute s?efface progressivement. Les marins finissent par comprendre que le danger est définitivement écarté. La ligne mélodique serpente vers le finale de l?œuvre dans lequel le thème principal légèrement modifié se présente sous une forme majestueuse.

Le Cortège du Roi Renaud suite en cinq mouvements trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l?Europe au XVIe siècle. Pour la plupart ces chansons appartiennent au genre de la complainte chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Il existe plusieurs complaintes retraçant la légende du Roi Renaud ; la plus connue est Fualdes un poème chanté qui ne compte pas moins de 48 strophes. 1. Le premier mouvement de cette suite s?inspire de La Porcheronne une chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder descochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau. 2. Le deuxième mouvement intitulé La Marquise empoisonnée relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. 3. En dépit de son caractère jovial et dansant La Maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde persécutée pour avoir refuser d?adhérer aux croyances ariennes. 4. La Belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. 5. Le finale aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-Bleue. Le Tueur des Femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux.

Principe:Les cath?drales excitent l?imagination : pendant des centaines d?ann?es des hommes se sont donn? toutes les peines du monde pour achever ces ?difices et ceux-ci restent aujourd?hui les t?moins imposants de l?architecture et de l?histoire. La cath?drale repr?sentait par cons?quent une excellente source d?inspiration pour composer une ?uvre pleine d?effets acoustiques d??cho de m?lodies gr?goriennes et de th?mes d?orgue choraux.L??uvre ouvre sur un motif ? cinq tons en double slap qui r?sonne ? travers l?espace comme par un effet d??cho. Ensuite retentit l?antienne gr?gorienne ? Salve Regina ? jou?e ? l?euphonium combin?e peu apr?s avec lemotif d?ouverture. Le passage rapide qui suit est enti?rement bas? sur les intervalles de ce motif qui est ? pr?sent rythmiquement vari? et incorpor? sous des formes diverses (notamment en tant que th?me de fugue). L??uvre s??l?ve vers un premier moment fort qui laisse entendre de myst?rieux sons ?touff?s qui ?voquent une atmosph?re mystique et myst?rieuse.Petit ? petit appara?t un nombre toujours croissant d?extraits m?lodiques de l?antienne gr?gorienne jusqu?? ce que ce th?me comme une orgue surgisse de la masse sonore comme un grandiose th?me choral. L?ensemble rev?t un son de plus en plus puissant et brillant jusqu?? ce que tout cela aboutisse ? un final court mais ?clatant dans lequel se trouvent r?unis tous les ?l?ments de l??uvre.Remarques pour l?ex?cution:Dans la premi?re partie c?est l?effet acoustique d?une cath?drale qui est imit? c?est-?-dire que les r?ponses du motif ? cinq tons qui arrivent une fraction plus tard s?att?nuent sur leur fin (dim.) comme le ferait l??cho dans une cath?drale. Les r?ponses devraient elles aussi ?tre jou?es ? chaque fois un soup?on moins fort afin d?obtenir un effet d??cho optimal.Le rapport de tempo entre la mesure 1 et la mesure 32 est de 3/2. Ce faisant les motifs ? partir de la mesure 45 semblent aussi rapides qu?au d?but (mais sont ?videmment not?s diff?remment). Lorsque le tempo passe

Londres est l?une des capitales les plus grandes les plus dynamiques et les plus animées et elle accueille chaque année des millions de visiteurs venus du monde entier pour profiter de ses nombreuses attractions et découvrir son riche patrimoine historique. De la relève de la garde (Changing of the Guard) qui a lieu chaque jour à Buckingham Palace à l?annuel salut au drapeau (Trooping the Colour) qui célèbre l?anniversaire officiel de la Reine les cérémonies jouent un rôle important dans la vie londonienne et pour de nombreux touristes elles symbolisent la capitale anglaise. A London Intrada célèbre ce goût pour ce qui est fait avec ?Pompe et Circonstance?.La pièces?ouvre sur une figure mélodique dans le style d?une fanfare suivie de l?exposition du thème principal martial ample et élégant. D?abord interprété par les bois il est ensuite repris par l?orchestre entier. Un deuxième passage dont l?intervalle de quinte est un élément caractéristique introduit un thème central legato d?abord interprété par le saxophone alto puis à nouveau repris par l?orchestre entier. Une nouvelle exposition du premier thème conduit ensuite la pièce vers une conclusion puissante.

I>Colorado Springs est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de l?Académie Militaire de l?Armée de l?Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo.La ville de Colorado Springs siège de l?Académie Militaire de l?Armée de l?Air des États-Unis est située à l?extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs les grimpeurs et les skieurs la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L?Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l?Orchestre d?Harmonie de l?Académie Militaire del?Armée de l?Air des États-Unis une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines.Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare?The Springs? est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s?ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l?unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion.2. Seven FallsSeven Falls est le nom d?une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres et dont l?eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement les bois illustrent le cheminement de l?eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d?observation situé au pied de la chute.3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l?est des montagnes Rocheuses attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l?or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l?or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (?Pikes Peak ou la mort !?). Pikes Peak est le

Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses des lacs et cours d?eau d?une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l?œuvre s?inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l?entoure abonde en panoramas époustouflants forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs.Le premier mouvement intitulé Cascadia dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s?amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d?un petit bout de fôret magnifique situé sur l?île de Vancouver Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l?atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement intitulé Sea to Sky (?De la mer au ciel?) offre un survol de l?immensité de l?Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler.

Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie le jeune Christophe Colomb s?installa à Lisbonne. De là il entreprit ses voyages découverte vers l?Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde il décida de rejoindre l?Asie (Les Indes orientales) en navigant par l?Ouest. En 1492 il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne il donna le nom d'Española (Petite Espagne) à l?une des îles (aujourd?hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en 'Hispaniola'.Hispaniola est une œuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d?une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d?allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue ! la cloche du bateau s?ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème les côtes semblent s?élever lentement de la mer. Puis vient l?euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement la musique rayonne dans une intensité lumineuse.

Depuis des années Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll figure parmi les best-sellers internationaux de la littérature jeunesse et continue de séduire des générations d?adultes. La trame musicale de cette œuvre est très librement inspirée du récit original. Elle est accompagnée d?une narration et d?un jeu scénique optionnel (chant et expression scénique) qui imaginent une histoire aux contours modifiés.Pour qui ne sait plus ce qui se passe dans l?histoire originale un résumé du livre s?impose :Tandis qu?Alice poursuit un lapin blanc elle tombe dans un puits interminable et atterrit dans un monde absurde et bizarre peuplé d'insolites créatures. Après unesuite d?aventures rocambolesques Alice rencontre la Reine de Cœur qui tente de la faire condamner pour un crime qu?elle n?a pas commis. Elle réussit à s?échapper puis enfin se réveille. Alice s?était endormie. Ce n?était qu?un rêve.La musique est un miroir qui réfléchit une vision de l?histoire. La musique illumine le récit.

Dans cette divertissante Suite de Noël Filip Ceunen nous propose un arrangement facile pour orchestre d?harmonie de trois chants anciens qui embellissent de nos jours encore la magie de la Nativité. Mon beau sapin C?est Noël joie sur la Terre et Noël Noël composent cette pièce dont les lignes mélodiques ont été réparties sur plusieurs sections afin que tout orchestre puisse interpréter A Christmas Suite sans difficulté et pour le plus grand plaisir de tous.

Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.

Although this composition sounds like it came straight out of the Baroque period it is actually the first movement of a suite written in 1996 by Karl Jenkins. Instantly recognized as the 'diamond commercial' theme its relentless pulse and dramatic nature make it a natural for bands. Robert Longfield's skilled arrangement puts it within reach of most groups.score and parts - 4 Flute I 4 Flute II 2 Oboe 4 Bb Clarinet I 4 Bb Clarinet II 4 Bb Clarinet III 2 Bb Bass Clarinet 2 Bassoon 2 Eb Alto Saxophone I 2 Eb Alto Saxophone II 2 Bb Tenor Saxophone 2 Eb Baritone Saxophone 2 F Horn I 2 F Horn II 3 Bb Trumpet I 3 Bb Trumpet II 3 Bb Trumpet III 3 Trombone I 3 Trombone II 2 Baritone B.C. 2 Baritone T.C. 4 Tuba I String Bass I Timpani 2 Percussion I 2 Percussion II - wind/concert band

ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl

Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirés du célèbre Château de Versailles près de Paris.1. Le Château Dès 1623 Louis XIII le père de Louis XIV (dit le Roi-Soleil) construit à Versailles un premier château majestueux. Plus tard l?architecte Philibert Le Roy s?est vu confier la tâche de l?agrandir. Et durant des siècles divers autres architectes se consacrent à l?agrandissement et à l?embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de façades et de bâtiments majestueux célèbre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village acheté par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant à se défaire du protocole trop pesant de Versailles le Roi est à Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de détente loin de l'étiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon débutent en 1670. De nombreux bâtiments et péristyles seront rajoutés au fil des années.3. L'Appartement du Roi En 1683 Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intérieur qu'on appelle 'l'Appartement du Roi'. Depuis 1701 la suite des pièces est la suivante : salle des Gardes antichambre du Grand Couvert antichambre de l'Œil-de-bœuf chambre du Roi cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractérisait le décor du Grand Appartement fait place à un décor sobre où les plafonds sont laissés nus. Cet allégement correspond à un nouveau goût du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la préoccupation constante du Roi-Soleil. Même en pleine guerre il s'en inquiétait. Ce sera l?extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine à Versailles. L?arrivée des eaux au Château aura nécessité la construction d?un réseau hydraulique de rigoles de fossés et d'aqueducs s?étendant sur près de deux cent kilomètres. L'ensemble demeure unique notamment par son état de conservation.