Norton Critical notes sont des éditions de taille d'étude faisant autoritées de grandes oeuvres musicales, chacune accompagnée de soigneusement sélectionné matériel supplémentaire - sources primaires - un large éventail d'historique, critique et les interprétations analytiques - et une bibliographie - pour améliorer la compréhension du lecteur du travail, son origine et sa réception. / Conducteur

Par ANDERSON JULIAN. Cette pièce a été commandée par le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Birmingham Contemporary Music Group, dans le cadre de la résidence de compositeur-en-Association de Julian Anderson, avec l'aide financière généreuse de la Michael Vyner Trust et d'investisseurs par le biais de régime de son investissement du BCMG. La première représentation a rendu le 21 janvier 2005 au CBSO Centre, Birmingham./ Répertoire / Conducteur

Par HINDSON MATTHEW. Whitewater, comme son nom l'indique, est inspiré de l'eau dans les ruisseaux, les rivières et les ruisseaux autour de roches et d'autres obstacles. Le travail a été vaguement structuré autour de la progression d'une rivière - torsion, tournant - il y a parfois des articles comme les autres, d'autres sont apparemment totalement différent, pourtant toujours partie de l'entité. Il y a trois sections principales dans cette pièce surtout rapide. Chacun de ces contiennent solo virtuose jouant comme écriture tutti. Whitewater était une Commission du millénaire de Faber Music. Matthew Hindson a été nommé par Carl Vine./ Répertoire / Conducteur

'. . . lush chords and sonorities ecstatic rhythmic energy within constantly changing metres intricate birdsong-like arabesques and a primary-coloured approach to the orchestra.'Stephen Banfield The Musical Times November 1986

'This is echt original Woolrich. Eleven tiny movements each a perfectly realised cameo each revealed stated and gone perfectly expressing the beautiful lines of Swiss sculptor Jean Tinguely by whose work it was inspired.'The Musical Times 29 January 1993

Firefly was composed by award-winning composer Simon Dobson (b.1981) to provide an entertaining up-tempo concert work for community and youth bands. This arrangement for brass band composed in funk-rock style and is based on the groove beat with which it opens. Dobson says “Firefly was written as a break from my more serious music and as a ‘hat tip’ to the various types of beat orientated music I listen to.” It was first performed by Oslofjord Brass in Norway and in its wind version by Harmonie Shostakovich Switzerland. Duration: 5-6 minutes. INSTRUMENTATION:1 Eflat Sop. Cornet Solo Cornets (4) Bflat Rep. Cornet (1) 2nd Bflat Cornets (2) 3rd Bflat Cornets (2);Flugel horn Solo Eflat Horn 1st Eflat Horn 2nd Eflat Horn; 1st Bflat Bar. 1 2nd Bflat Bar. 1st Trombone 2ndTrombone Bass Trombone; Bflat Euphoniums (2); Eflat Tubas (2); Bflat Tubas (2); 2 percussion

The Full Score of George Benjamin's Jubilation for Orchestra and mixed children's groups. 'Overall Benjamin’s score aspired towards an exalted kind of jubilation almost evoking angels in the music of the spheres: and as such it sounded vivid and imaginative.' The Guardian (Meirion Bowen) 19 February 1991

'. . .has a genuine music-hall flavour with lots of gusto a winning waltz theme an Offenbachian can-can and even twittering bird effects in the tuneful pot-pourri towards the end of the suite.'Ivan March Gramophone February 1994

Commissioned by the Nash Ensemble with funds from the Art Council of Great Britain and IBM. This is an atmospheric highly allusive and appealing suite of dance references. Maw's titles and tempo indications suggest a fashionably vampiric nightmare but the music sounded warm and lyrical as often as cold and frenzied. . . the chill chimes of small cymbals and the gentle plunking of a kalimba became the essential components of a transfigured epilogue John Henken Los Angeles Times 2 December 1992

This piece takes its title from a painting by Daniel Maclise (1806-1870) in the Manchester City Art Gallery. Its subject is the mock Celtic Legend of a water nymph who falls for a mortal and struggles hopelessly to leave her element and join him on land. The Gods taking pity on her failure intervene and turn her into a harp transforming her weeping into a gentle music of wind through strings.

Giovanni Benedetto Platti (vers 1690 ou1696 ?-1763) fut musicien de la cour àWürzburg et Bamberg de 1722 jusqu'à samort. Il fait partie des musiciens dont l'oeuvreest documentée par des extraits dans ' Monumentsde l'Art Musical en Bavière '. Levolume propose à chaque fois six concertospour violoncelle et six sonates pour trio danslesquelles, aux côtés du violon, le violoncelleressort clairement comme soliste. Le critèrede sélection - 28 concertos pour violoncelleet 20 sonates en trio de Platti nous sont parvenusà travers les âges - a été pour cetteoccasion de prendre des oeuvres qui n'ont jamaisété publiées jusqu'à présent. Ce volumene comporte donc que des éditions princeps. / Conducteur

Création
01/02/2018 - Stuttgart (Allemagne), Festival Eclat, Theaterhaus - Ensemble L'Itinéraire
Commanditaire
Festival Eclat et l'Itinéraire
Notice
Une Lettre de Vincent, pour flûte et violoncelle, est la pièce la plus récente ici (2018). Elle fait partie du cycle Portulan, un cycle de pièces de musique de chambre en cours d'élaboration, qui comporte actuellement huit pièces, écrites pour diverses combinaisons instrumentales parmi un ensemble de huit musiciens. Les portulans étaient d'anciens atlas maritimes, souvent ornés d'enluminures, qui traçaient les côtes et indiquaient les repères principaux au navigateur médiéval alors dépourvu de boussole. Chaque pièce du cycle se réfère à quelque chose, lieu, voyage, lecture, expérience esthétique, de particulière signification pour moi. Le point de départ de la Lettre de Vincent est un souvenir d'enfance : un livre que l'on m'avait offert, sur Van Gogh, où, en plus de reproductions de ses oeuvres, on pouvait trouver quelques-unes des lettres qu'il écrivait à son frère Theo, qui lui envoyait régulièrement de l'argent, des toiles, des couleurs. J'avais été très impressionné, et ému, autant par la peinture, que par le contenu de ces lettres, à la fois naïf, poignant, suppliant, parfois désespéré, souvent assez décousu, sautant d'une idée à l'autre. Beaucoup plus tard, j'ai retrouvé ces lettres, en particulier un petit opuscule contenant les dernières lettres, celles qu'il écrivit depuis Auvers-sur-Oise, pendant les derniers mois de sa vie, et ces émotions d'enfance sont revenues. La pièce débute par un court motif de quatre notes, qui évoque les mots Mon cher Theo , par quoi commencent toutes les lettres de Vincent. Ce motif va se transformer tout au long de l'oeuvre, et se mêler à divers autres éléments - en particulier des échanges très rapides entre harmoniques de flûte et de violoncelle, selon la technique dite de hoquet, métaphore d'une technique picturale chère à Van Gogh, qui consiste en l'accumulation de petites touches de peinture. J'habite aujourd'hui dans cette Provence que Van Gogh avait choisie pour y trouver sa palette colorée. Certains soirs, la pleine lune se lève derrière les grands cyprès du jardin...
Tristan Murail, / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

La référence EFM1488 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Lancen Serge, qui a pour titre CHARLOT - PIANO CONDUCTEUR, a été écrite et composée pour Conducteur et Poche et plus particulièrement pour Conducteur. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Conducteur / Partition