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Italian.
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Este libro presenta una serie de ejercicios musicales muy progresivos destinados sobre todo a los contrabajistas principiantes. Siguiendo los diferentes cap tulos de esta iniciación Vd encontrará unos valiosos consejos sobre las bases del toque de contrabajo Jazz, abordando as unas dificultades y unas enseñanzas cuya evolución resultará tan eficaz como progresiva. El autor es músico acompañador en bandas de Jazz y entrega aqu su saber, sus conocimientos, de manera sencilla e inteligible. Le iniciará en el arte de situar bien sus notas en el instrumento, en la lectura, en el conocimiento de escalas y modos, as como en la interpretación Jazz bajo todas sus formas(estándar, baladas, 3/4, walking bass...). El DVD V deo facilita la comprensión, presentando cada ejercicio, mientras que el CD Audio le brinda numerosos playbacks en los cuales uno podrá aplicar lo que ha aprendido y también tocar lo suyo con toda libertad.
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ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.
This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftliche Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.
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ISBN 9790080070710. UPC: 073999873009. 9.0x12.0x0.3 inches. Hungarian, English, German.
Eng., Ger., Hun.
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Die Kontrabass-Schule des ungarischen Virtuosen Lajos Montag ist eine bewährte traditionelle Methode, die Instrumentalschüler kontinuierlich über mehrere Jahre hinweg in die Kunst des Kontrassspiels einführt. Theoretisches Wissen und praktische Übungen werden ergänzt durch Auszüge aus Orchesterwerken, anhand derer der neue Stoff geübt und zugleich in die Kontrabassliteratur eingeführt wird. Das 5-bändige, original ungarische Unterrichtswerk ist hier in sieben dreisprachige (ungarisch/englisch/deutsch) Bände aufgeteilt erhältlich.
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ISBN 9790080044308. UPC: 073999323405. 8.0x11.25x0.323 inches. Hungarian, English, German.
Eng, Ger., Hun.
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ISBN 9790080024119. 8.0x11.25x0.29 inches. Hungarian, English, German.
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ISBN 9790080044698. UPC: 073999891829. 8.0x11.25x0.273 inches. Hungarian, English, German.
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ISBN 9790080088876. UPC: 073999499629. 9.0x12.0x0.334 inches. Hungarian, English, German.
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ISBN 9790006541652. 32.5 x 25.5 cm inches. Preface: Marco Uvietta.
For this scholarly-critical edition, the editor has consulted no less than 16 sources, many more than were ever used for any other edition of the Requiem; some of these sources were never evaluated before and one source, a hand-written vocal score, particularly relevant to the evaluation of the Liber scriptus, was newly discovered.As such, this edition offers new philological and editorial decisions regarding phrasing, articulation and dynamics and succeeds in presenting practical suggestions to solve musical problems and those concerning the interpretation of this famous work.This edition comprises a concise Critical Commentary in the score as well as a detailed one on the Barenreiter website. The most important editions published in the 19th century are compared with regard to musicological questions in the work. The genesis of some misunderstandings included in the 1913 and 1964 Ricordi editions is traced. The first version of the Liber scriptus for chorus is included in the appendix while the later version for mezzosoprano solo is to be found in the main part of the edition.
About Barenreiter Urtext Orchestral Parts
Why musicians love to play from Bärenreiter Urtext Orchestral Parts
- Urtext editions as close as possible to the composer’s intentions - With alternate versions in full score and parts - Orchestral parts in an enlarged format of 25.5cm x 32.5cm - With cues, rehearsal letters, and page turns where players need them - Clearly presented divisi passages so that players know exactly what they have to play - High-quality paper with a slight yellow tinge which does not glare under lights and is thick enough that reverse pages do not shine through
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The serenade flourished in Mozart's era, but with Brahms the genre experienced a new surge in popularity in the 19th century. Dvorák's cheerful and relaxed op. 22 came into being in 1875, during a very happy time for him both professionally and privately. Heput his personal stamp on the five-movement composition by incorporating stylized Slavonic dances. The spirited finale captivates by restating themes from the previous movements. Since its premiere in 1876 the work, with its melodic richness and particular harmonic modulations, has enjoyed great acclaim from audiences and critics alike. Today it is among Dvorák's most popular and most frequently performed compositions. As well as the autograph and printed editions, the composer's copy of the printed score with autograph corrections and additions has been consulted for Henle's Urtext edition.
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Francois Rabbath : Trombes d?eau for double bass (AL 30 748) The international fame of bass player Francois Rabbath acknowledges both the untiring teacher, author of a Nouvelle technique de la contrebasse, which a whole generation of students, desirous of freeing themselves from the fetters of traditional teaching, has taken up, and the inspired soloist, unsparing of himself in concert. For several years now, he has become accustomed to spending a few days in the summer in Kansas City (Missouri) to give master classes and a concert there, in the framework of the ?KC BassFest?. In July 2016, a moving surprise awaited him: on the stage of the American Jazz Museum a full-length portrait was unveiled, painted by local artist Ruthie Ingram from photos taken during his recital the previous year. By way of thanks, Rabbath dedicated Trombes d?eau to her, a solo piece lasting approximately six minutes, composed at the instigation of the International Society of Bassists for the 2017 edition of the International Double Bass Competition. Conceived as a series of short variations on an impassioned theme, the work emphasises evocative glissandi and explores double stopping and artificial harmonics without ever sacrificing the essential: the pleasure of musical expression..
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