25 Pieces For Flexible String Ensemble. Par BLACKWELL KATHY. 21 easy, characterful ensemble pieces, plus fun warm ups Flexible scoring for violin, viola, cello, and double bass with piano or CD accompaniment - from duets in any combination to large ensembles The level approximately corresponds to the Starters books for violin, viola, and cello - some parts use open strings only, some use open strings and first fingers, and some use all fingers, catering for groups of mixed ability Pupil books for violin, viola, cello, and double bass with lively illustrations Teacher's book with score, including piano part, and a CD with performances and backing tracks for all pieces / Niveau : Facile / Recueil / Contrebasse

Revisione di Piermario Murelli. Par BOTTESINI GIOVANNI. Giovanni Bottesini (1821-1889) is certainly the most famous of all double bass virtuosi; his compositions are an essential pillar of the literature on this instrument. His Metodo, published in 1870 by Ricordi, is remarkable for the exceptional beauty of its studies which, with effectiveness, good taste and imagination, develop an extraordinarily modern pedagogical vision. For this reason, on the bicentenary of the composer\'s birth, it seems most opportune to re-propose the studies in the method, appropriately fingered according to the current system, which is different from the one used in Italy in the mid-19th century. These short pieces not only help the student to acquire an excellent technique in a short time, but they are also extremely useful to better understand the instrumental language of Bottesini; in particular the second part, constitutes an excellent propaedeutic base for the study of his famous pieces./ Etude / Contrebasse

Par GILMORE S.. For All musicians wishing to learn fantastic bass lines. While reading from the book, play along with the bassist on the recording (sold separately) until you feel you’ve mastered his “feel” and nuances. Then, using the special stereo separation on all of our Play-A-Long recordings, switch the bassist off and play along by yourself with just the piano and drums! This book (like all the Aebersold bass line transcription books) is a great study in professional bass line construction, and is a natural companion to the Aebersold Play-A-Longs. Combo instructors can use this book to give their bass students instant, professional bass lines. Includes notes in bass clef withchord symbols above each measure. THIS BOOK: Transcribed bass lines to the chord changes of: Blue Moon, Don’t Blame Me, I Left My Heart In San Francisco, Invitation, Just Friends, Laura, My Secret Love, No Greater Love, On The Trail, On Green Dolphin Street, Once In Awhile, Over The Rainbow, Spring Is Here, Star Eyes, Stompin’ At The Savoy, The Shadow Of Your Smile, You Stepped Out Of A Dream, and Without A Song. / Rép International / Recueil / Guitare Basse

'Delightful virtuoso homage to the fiddle music of the composer's Scotland... a stunning work'. Notes. 'The timbreof the instruments match up beautifully'. The Guardian London. Two playing scores.Grade: 8

Ensembles d'exercices pour s'entrainer à l'improvisation, sur les traces du célèbre 'The improviseur's bass method' / Basse / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition Cd

Par POSTEL-VINAY EMILIE. Ecrire une méthode de contrebasse, quand on enseigne, est certainement chose incontournable... Pourtant, peu de professeurs se lancent dans cette aventure, car c'en est une ! Il faut pour cela avoir la foi, ce besoin de transmettre ce que l'on sait. C'est le cas d'Emilie Postel-Vinay. Sa méthode est classique et, aussi, inventive. Alors, je ne doute pas de son efficacité ! Sylvain Wiener (Professeur au C.N.R. d'Aubervilliers - La Courneuve, Assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Contrebassiste de l'Ensemble Orchestral de Paris La contrebasse a beaucoup évolué au fil du temps. D'instrument d'accompagnement, elle est devenue soliste sans pour autant renier ses origines. Ses graves sont les piliers harmoniques d'un orchestre, et leur puissance sait affirmer le juste rythme ! Le répertoire s'est considérablement enrichi, entraînant ainsi de nouvelles difficultés techniques. Cette méthode s'adresse à tous les débutants, qu'ils soient très jeunes ou un peu moins, durant les deux ou trois premières années du premier cycle. Elle vise à donner dès les premiers exercices le plaisir de jouer. La progression se veut ludique. Chaque leçon se découpe en trois parties : - La première, la plus technique, se compose d'exercices pour la sonorité et l'agilité des doigts. - La deuxième propose des duos. L'élève, dès le début, joue avec son professeur. Cela lui permet d'accéder à la musique de chambre, de se former l'oreille, d'entendre son professeur jouer une partie plus difficile que la sienne, ainsi que de se produire assez rapidement ! - La troisième partie est principalement constituée de pièces accompagnées par le piano. A cela s'ajoutent quelques devinettes et des chansons populaires... Emilie Postel-Vinay / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Contrebasse

Par DELAPEYRONNIE ISABELLE. Dans ce recueil singulier et poétique, destiné à des contrebassistes de cycle 2 et 3, chaque texte est le cadre d?un travail approprié à une technique classique de l?instrument, mais aussi à une exploration de différents modes de jeux qui caractérisent une esthétique particulière de l?écriture moderne. Les textes musicaux sont issus du répertoire de la contrebasse (Schubert, Bottesini, Ravel?) ou bien transcrits pour l?occasion (Bach, Mendelssohn, Saint-Saëns, Nougaro?). Une part improvisée permet à l?interprète de s?engager librement sur ses propres intentions. Ce projet de récit en musique constitue une idée de départ dont chacun pourra, s?il le désire, modifier le chemin musical proposé. Les illustrations qui accompagnent chacune des quatorze pièces sont disponibles en format numérique et peuvent-être par exemple projetées dans le cadre d?une réalisation scénique. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

New Technique for the Double Bass part 1-With little exisiting in the way of study books for the Double Bass François Rabbath's (b.1931) three volume series New Technique of the Double Bass is welcomed by all performers of the instrument. Syrian born Rabbath moved to Paris in 1955 to further his studies on the Double Bass. He soon began composing for the instrument as well as transcribing works of other composers for the instrument. The first volume of New Technique of the Double Bass is a significant contribution to the field of Double Bass pedagogy and covers physical approaches to the instrument bowing rhythms intervals while also containing exercises and studies. As a virtuoso player of the instrument himself frequently performing as a soloist Rabbath compiles this technical study book with vast knowledge and experience. Being such a prominent double bassist Rabbath's New Technique of the Double Bass accompanied by a CD is a well-informed and essential accompaniment to all Double Bass studies.

Significant Double Bassist teacher and composer Edouard Nanny (1872-1942) is best remembered as a long-standing professor of Double Bass at the Paris Conservatoire. Being such a prolific figure in the Double Bass field his Complete Study of the Double Bass is well-informed. Still played by Double Bass students Nanny's significant contribution to field of pedagogy remains prominent. The third volume from Complete Study of Double Bass titled 20 Virtuosic Studies addresses bow technique fingering positions scales arpeggios chromaticism trills double stops and harmonics among otheraspects. For all advanced Double Bass players Nanny's Complete Study of the Double Bass 20 Virtuosic Studies provides the student with helpful aid to ensure progressive achievement in technique.

New Technique for the Double Bass part 5- Bass player François Rabbath born in 1931 in Aleppo is a real character in the world of music. He settled in Paris in 1955 where he played with the stars (Barbara Aznavour…) while continuing as a classical instrumentalist. Throughout the four preceding volumes Rabbath’s Nouvelle technique de la contrebasse presented in a four-language version (French English German and Spanish) endeavours to free the pupil from the shackles of traditional teaching. Always guided by the same conviction -that there is no need to torture one’s body to become an instrumentalist - Rabbath rounds off his educational epic with this fifth book which will offer great musical pleasure to the trainee bass player who can take pride in having overcome the technical difficulties covered in the first four books. This collection includes real concert pieces - works of great charm such as the nostalgic Cri de Venise for double bass and piano and the Troisième Concerto with its enveloping lyricism as well as short pieces such as Souviens-tu des douze peupliers and the irresistible Mama Bahija for bass drum and organ.

Double bass tutor for kids amateurs-Have Fun with the Double Bass is a unique new publication that adds joy and diversity to learning the instrument. This second volumes expands on the knowledge and learning in order to develop the pupilâ??s playing and experience. The short exercises can be accompanied by the teacher on the piano.

Giovanni Bottesini ranks as one of the most famous Double Bass virtuosi ever to have lived. His Metodo Completo Per Contrabbasso or Method For Double Bass appeared in print between 1860 and 1970 in French Italian and English. The value of Bottesini's method lies in the gradual progression from simple exercises and rhythms in easy keys to virtuoso studies that use advance bowing techniques and require a thorough knowledge of the instrument. Grade: 8

Classiques No.29-A transcription of Mozart's Bassoon Concerto in Bb arranged here for Double Bass and Piano. In the key of A. Double bass insert is in G.