Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Simple poëme de Guiot Raymond. Idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence GUIO04086. / Flûte Traversière / niveau : Cycle 2 / Partition

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Bluesy prélude de Guiot Raymond. Idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence GUIO01873. / Flûte Traversière / niveau : Cycle 2 / Partition

La référence GB3041 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Loucheur Raymond, qui a pour titre ALONE, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte / Partition

An enjoyable and comprehensive repertoire for beginners with virtuoso Murray Panitz of the Philadelphia Orchestra as your teacher and guide. Listen to his masterful interpretations and learn then you step in and take his place! Includes a slower-tempo practice versions of the Lully Bouree and Minuet section and of Hopkins' Flirtatious Fancy to help as you master the piece. Includes a high-quality printed music annotated with performance suggestions and a digitally remastered stereo compact disc with complete versions (with soloist) followed by piano accompaniments to each piece minus the soloist. Performed by Murray Panitz flute Accompaniment: Harriet Wingreen piano

Performed by Murray Panitz flute Accompaniment: Harriet Wingreen piano A broad collection of advanced contest solos. Enter the challenging world of orchestral masterpieces for the instrument performed by Murray Panitz of the Philadelphia Orchestra with a professional piano accompanist and then by you the soloist. Includes a high-quality printed music score annotated with performance suggestions and a compact disc with complete versions (with soloist) followed by piano accompaniments to each piece minus the soloist.

New contemporary pieces for the stage and instrumental lessons-Contemporary pieces for young flautistsFamous flautists and great composers introduce modern musicFour young stars of the international flute scene in cooperation with leading composers present new pieces for flute solo. Emmanuel Pahud Emily Beynon Kazushi Saito and Mathieu Dufour have approached Arvo Pärt Roxanna Panufnik Jay Schwartz Victoria Borisova-Ollas and David Cutler requesting short and accessible pieces.The resulting collection is an extraordinary array of colours musical language and technical levels that vary from the immediately playable to the more challenging. In any case these little pieces of our own time are a venture into newterritory - excellent as an introduction to contemporary music and highly suitable as concert pieces or for competitions. For intermediate to more advanced players.

Guest Spot-Step into the spotlight and play along with the superb backing tracks on the specially recorded CD. Ten great hits in top line arrangement by Simon Lesley from Atomic Kitten Travis David Gray and S Club 7. Hear fullperformance versions of the music on Tracks 2-11. The Flute part is then omitted from tracks 12-21 so you can play along with the recorded accompaniments. Suitable for players grade 3-5 standard.

Marina Piccinini's new arrangements of the Caprices remain true to Paganini's uncompromising artistic vision and showcase an array of challenging techniques that idiomatically exploit the unique tone and expressive range of the flute. / Flûte

Wedding Essentials Series-The Wedding Essentials series is a great resource for wedding musicians featuring beautiful arrangements for a variety of instruments. Each book includes access to online recordings to help couples choose the perfect songs for their wedding ceremony or reception. This folio for flute features 10 songs: Can You Feel the Love Tonight Gabriel's Oboe Grow Old with Me Here There and Everywhere Highland Cathedral I Will Be Here The Lord's Prayer Sunrise Sunset Wedding Processional You Raise Me Up.

This volume of easy duets offer a vast array of practice and performance material. The duets have been carefully composed and arranged to tie in with the Look Listen and Learn method books although they can equally well be used separately. Titles in Book 1 include: The Echo Well Loudspeaker Software Beret Boogie Taxi Rag Space Rock and many more.

Instrumentalists will delight in this collection, which features thematic interpretations of 28 selections from Howard Shore's brilliant scores to The Hobbit motion picture trilogy. Shore masterfully expands upon the musical palette of Middle-earth, blending familiar motifs from the Lord of the Rings trilogy with an exciting array of memorable new themes. This beautifully produced folio features an array of colorful photos from the film. / Flûte

Abracadabra Woodwind-A fantastic collection of 14 classical showstoppers arranged for beginner to intermediate players. Bringing together well-known classics in varied styles from the Baroque period to the twentieth century this versatile repertoire book includes aninspirational CD and duet parts: everything needed to givea great performance.Anyone can take centre stage and stand in the spotlight with Abracadabra Performance Pieces.This brand new book is the latest addition to the best-selling Abracadabra series offering approachable longer arrangements with fantastic backing tracks ??? ideal for concert performances or simply for more musical fun. The 14 pieces showcase anarray of classical favourites from Purcell and Handel to Bizet and Bartok and are suitable for beginner to intermediate players (Grade 1???3).The CD contains specially recorded performances and supportive backing tracks that are guaranteed to bring extra sparkle to any performance. Four pieces also include a duet part for teachers or fellow players.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Retrouvez une compilation de 21 superbes morceaux spécialement arrangés pour flûte. Inclus des tubes d'ABBA, Coldplay et The Beatles. Plusieurs styles de musique sont représentés, de la comédie musicale aux musiques de films, en passant par le Classique et la Pop.Inclus 4 CDS avec des pistes démo pour l'écoute et des pistes playback pour s'exercer. / Flûte Traversière / Partition + Cd

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière