Un nombre quelconque des artistes suivants : pf - 1 en solo (FLA, a-fl).0.1.1(bar-sax) - 0.1.1.1 - str (3 vl, 2 vla, vc, db) 63 pages pour être joué, en tout ou en partie, dans n'importe quelle séquence - 84 ' types ' de composition sont impliqués. Etre effectuées, en tout ou en partie, dans toute durée, avec un nombre quelconque des interprètes ci-dessus comme solo, ensemble de chambre, orchestre symphonique, concert pour piano et orchestre, aria, etc. (voir aussi ARIA, SOLO pour voix 1,2, FONTANA MIX, WBAI). Des pièces disponibles séparément (EP 6705a-m) / Flûte Traversière

New Concert Studies contient quinze études originales pour flûte traversière et piano. L'ensemble des pièces couvre une large palette musicale au sein de laquelle sont traités de nombreux aspects du jeu de la flûte : technique de doigté, grands intervalles, sonorité, phrasé, nuances, etc. La grande diversité des pièces est idéale pour élargir son horizon musical. / Flûte Traversière / 36 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition Cd

Au cours de dix ans, le légendaire jeunes compositeurs de bande John O'Reilly et Mark Williams a composé et arrangé plus de 100 oeuvres de création qui sont en corrélation avec des pages spécifiques dans leur méthode de bande très réussie, Accent sur ??le rendement. Alfred Music est maintenant fière de faire ces arrangements disponibles dans un format de livre qui comprend 22 un régime complet de chaque collection.La collection comprend Concert Lumière arrangements créatifs de folk, rock, jazz et de la musique latino-américaine. / Flûte

Easy to intermediate Christmas solos scored for flute solo with piano accompaniment. Includes: Ding Dong Merrily on High; I Saw Three Ships; Silent Night and many more. The accompanying CD contains four full sets of piano accompaniments for all the pieces in the book. The first practice set is played at a slow tempo and the solo flute line is played on the piano. The second practice set is performed once again at a slow tempo this time without the inclusion of the melodic line. The third performance set is played at a faster tempo once again without the melodic line. This faster tempo is intended for use in both the practice setting and the studio performance setting. Thefourth and final performance set contains non-stop accompaniment tracks and links all pieces in the book together to form a Christmas suite that can be played at recitals or festive gatherings.

What is a “good” tone in flute playing? Surely it must be more than just “clean” (ie not producing many unwanted sounds) “colourful” (with adequate timbre) “flexible” (able to produce dynamic adjustments) or just a really big tone. The well-known Swiss flautist P.-L. Graf is concerned that the production of tone should not be seen as an aesthetic end in itself but chiefly as a living means of expression and as a “musical” event. In this practice volume he has picked 3x7 examples from the flute and operatic repertoire in order to work through three sets of themes: 1.) cantabile playing at a piano dynamic 2.) dynamic flexibility and variation of tone colour 3.) fullness and intensity of sound. This offers concentrated training for all flautists from student through to professional player.

In the Summer of 2008, the long-awaited Indiana Jones And The Kingdon Of The Crystal Skull hit our cinemas. Filled with the intrigue and drama characteristic of all the classic Indiana Jones films, Harrison Ford once again reprised his role as our adventerous hero. This book includes selections from that film arranged for Flute with a fully orchestrated CD accompaniment. The flute book is compatible with that for clarinet, alto saxophone, tenor saxophone, trumpet, french horn and trombone. A piano accompaniment is available separately (order no. 31799) and includes a CD that features various instrument demo tracks from the series. The book contains a carefully edited part that is appropriate for the intermediate level player. The CD includes a demo track, which features a live instrumental performance, followed by the play-along track itself. Also included are eight pages of colour photographs from the movie. Raider's March; Marion's Theme; The Adventures Of Mutt; Irina's Theme; The Journey To Akator.

These fresh arrangements of fourteen old English hymns combine both classical and folk elements for a delightful effect. The flute soloist is encouraged to embellish the melodies once the basic tunes have been mastered. Thesesolos with piano accompaniment have been modified from the Green Hill CD version to facilitate smooth interplay between the soloist and accompanist. Artistic and facilitate smooth interplay between the soloist and accompanist.Artistic and engaging these solos will be a joy to play for church services and recitals throughout the year. Includes familiar favorite tunes such as: All Things Bright and Beautiful; Let All Things Now Living; Christ the Lordis Risen Today; For the Beauty of the Earth; I Sing the Almighty Power of God; Come Ye Thankful People Come; I Want a Principle Within; Come Thou Long Expected Jesus; and more. Early intermediate in difficulty.

Book with Online Audio Tracks-Even novices will sound great with Flute Easy Instrumental Play-Along: Disney featuring 10 songs carefully selected and arranged for first-year instrumentalists. Audio demonstration tracks featuring real instruments are available via download to help you hear how the song should sound.Once you've mastered the notes download the backing tracks to play along with the band.Songs include The Ballad of Davy Crockett Can You Feel the Love Tonight Mickey Mouse March Part of Your World You Can Fly! You Can Fly! You Can Fly! and more.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

These selections can be used for soloing with keyboard accompaniment or in ensemble with other books in this series. Piano accompaniment included. Easy to moderate in difficulty. Selections include: Away in a Manger; Ding Dong Merrily on High!; In the Bleak Mid-Winter; Joy To the World!; Little Jesus Sweetly Sleep; O Come All Ye Faithful; O Little Town of Bethlehem; Once in Royal David's City; Silent Night; The First Noel; and more.

Easy Instrumental Play-Along-10 songs carefully selected and arranged for first-year instrumentalists. Even novices will sound great! Audio demonstration tracks featuring real instruments are available via download to help you hear how the song should sound. Once you've mastered the notes download the backing tracks to play along with the band! Songs include: Achy Breaky Heart (Don't Tell My Heart) I'm a Believer Imagine Jailhouse Rock La Bamba Louie Louie Ob-La-Di Ob-La-Da Splish Splash Stand by Me Yellow Submarine.

Easy Jazzy arrangements of famous themes making the world of Opera both fun and appealing with some ingenious flourishes of Jazz and Pop.12 of the finest melodies from the world of Opera have been given a unique twist with elements of Jazz and Pop music added to create opportunities for improvisation. The perfect choice for lovers of the classical/pop crossover the backing tracks have been performed by real musicians to ensure that your own performances really sparkle! Each piece includes a lively description of the Opera itself as well as written example improvisations. Once you've mastered the written versions the chord symbols have also been provided so that youcan create your own jazzy interpretations.Paino accompaniments are also included as PDF files on the enhanced CD.

 ? A propos de QiCe caractère très important en chinois, c'est l'air, le souffle, l'énergie, ? en écriture traditionnelle : la notion la plus ancienne que nous connaissons de ce mot désignait probablement la vapeur qui s'échappait de la cuisson du riz, Le caractère alors était composé du souffle ? au dessus du riz ?,C'est un concept essentiel de la culture chinoise qui désigne une substance fondamentale formant et animant l'univers et la vie, Dans cette approche spirituelle, le qi englobe tout l'univers et relie les êtres entre eux - dans un organisme vivant, il circule à l'intérieur du corps par des méridiens qui se recoupent tous dans le ' centre des énergies ', seika tanden au Japon et d?ntián en Chine, Il est donc présent dans toutes les manifestations de la nature,Le concept de Qi n'a pas d'équivalent précis en Occident, On peut noter toutefois de nombreuses convergences avec la notion grecque de pneuma (souffle), et dans la même optique avec la notion d'esprit, en latin ' spiritus ' (dérivé de spirare = souffler) qui signifie souffle, vent, Un concept indien s'en rapproche : le prana,En peinture traditionnelle chinoise, on fait souvent mention du Qi : ' il faut parvenir à transmettre le Qi de notre corps dans la peinture en se concentrant et en le faisant passer par notre bras puis notre main et enfin le pinceau et le faire ainsi couler dans l'image ', Le mouvement que l'on fait pour peindre est, comme en calligraphie, souple et fluide, sans entrave, On retrouve le même principe dans les arts martiaux à divers degrés,De même pour donner vie au son - les anciens diraient ' l'animer de souffle ' - on pourrait dire qu'il nous faut consacrer une place très importante au vide, afin d'espérer parvenir à exprimer l'âme même de la musique, / Flûte

11 pieces in 11 styles from around the world. Par . All aboard for a musical tour of the globe with Mike Mower! Junior Musical Postcards contains eleven sparkling pieces in fascinating world music styles, tailor-made for developing musicians. The trip begins with a boisterous Cajun stomp, and concludes with an elegant Viennese polka, taking in stops in countries as varied as China, Jamaica, and Wales along the way. Available in editions for alto saxophone, flute, clarinet, trumpet and violin, each book contains melody lines with chord symbols to aid improvisation. Every piece is brought to life with a postcard of essential background information and playing tips. A book of keyboard accompaniments is available separately. Spectacular and authentic audio performances and backing tracks of every piece played by bands and musicians from all eleven countries are available online. A professional musician for 40 years, Mike Mower has played in orchestras, big bands, chamber ensembles, shows, jazz bands, and recording sessions around the world in classical, jazz, Latin, and rock styles on flutes, saxophones, and clarinets. He has written concertos for international solo artists and orchestras and concert music for ensembles of all sizes ? in addition to composing, arranging, and producing TV themes and commercial music albums. His fun but challenging educational music has been enjoyed by a generation of younger players. The Musical Postcards and Junior Musical Postcards series (with accompaniment by some international recording artists too famous to mention!) celebrates authentic music genres from all over the globe. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Flûte Traversière