Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l?Amérique du Sud. Cap promontoire il est situé sur l?île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années le cap Horn a été l?un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l?océan Atlantique au Pacifique à l?ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l?Anglais Sir Francis Drake qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616 qu'il baptisa ainsi d?après son lieu de naissance la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le capHorn a la réputation d?être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de« doubler » le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une œuvre pour Cor solo et Piano. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour instrument soliste et Piano Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l?expression musicale de prédilection du compositeur. L?esthétique les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l?écriture du compositeur.

Paul Dukas
Villanelle pour cor et piano
Dominik Rahmer (Editeur)
Klaus Schilde (Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
Exigeant morceau de concours, la Villanelle de Paul Dukas fut composée en 1906 à l?attention de la classe de cor du Conservatoire de Paris. Évoquant ces joyeux chants populaires d?Italie au XVIe siècle, le titre indique que nous n?avons pas ici affaire à une simple étude. Parallèlement aux exigences techniques (sons bouchés, gammes rapides, jeu sans pistons faisant appel à la technique du cor naturel), cette oeuvre convainc par l?entrain mélodique, de sorte que la Villanelle reste aujourd?hui un des morceaux de concert les plus appréciés des cornistes. Notre édition Urtext se base sur l?autographe et la première édition, tous deux dans leur version originale pour cor et piano; l?orchestration plus tardive de l?accompagnement n?est pas du compositeur. / Partitions classique / Cuivres et percussions / Cor / HENLE VERLAG

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Cor En Fa Et Piano

Référence unique par son ISBN 9790043929284 cette partition musique n'est autre que LES CONTEMPORAINS ECRIVENT POUR LES INSTRUMENTS A VENT qui a été composée pour Cor Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Billaudot. La référence catalogue de cette oeuvre est PN6178. / Cor Et Piano / Partition

La référence GB2026 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Haydn Franz Josef, qui a pour titre CONCERTO EN RE MAJEUR Nø1 (HOBVII3), a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition WESTERN de Castérède Jacques a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB6428. Cette oeuvre d'une durée de 00:02:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition ANDANTE de Indy Vincent D' a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB1858. Cette oeuvre d'une durée de 00:02:10 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition NOCTURNE de Castérède Jacques a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7455. Cette oeuvre d'une durée de 00:05:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition SONATE de Veracini Francesco Maria a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB1618. Cette oeuvre d'une durée de 00:07:05 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition A BRAS LE COR ! de Dubois Pierre-Max a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB6427. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition

Spring has finally arrived. The days grow longer, birds prepare to nest, trees turn green and plants begin to bloom as nature wakes up from her winter sleep. This, and the fact that the composer?s third grandson was born in the spring, were the inspiration for Spring Song.

Naturtöne in höchster Brillanz Bis heute ist das Waldhornkonzert Nr. 1 von Richard Strauss eines der Repertoirewerke der Hornvirtuosen. Für das Waldhorn, also einem ventillosen Vorgänger des modernen Instruments komponiert, bietet es dem Solisten zahlreiche Möglichkeiten, seine musikalische und technische Brillanz unter Beweis zu stellen. Als Quellen für die vorliegende Neuausgabe wurden Autograf und Erstausgabe der Klavierfassung (gedruckt 1884 bei Aibl, Nr. 2540d) verwendet, weiters der Erstdruck der Partitur (UE 1592), die Erstausgabe der Hornstimme (Aibl Nr. 2540c) und der Orchesterstimmen (Aibl Nr. 2540b), sowie die bisher bei Universal Edition erschienenen Ausgaben.

cor et piano. Par BOUDRIA SEBASTIEN. / Niveau : 1 à 2ème Année / Répertoire / Cor en Fa et Piano