Par SMALL MARK. Ce volume contient seize pièces pour le duo guitare classique de début. Efforts ont été déployés pour inclure des compositeurs de la note de diverses périodes comme Tchaïkovski, Dowland, Beethoven, Bartok et Bach, pourtant, la musique n'est pas au-dessus des capacités de compter les lecteurs. En gros, les signatures de clés ont seulement un dièse ou plat et les altérations sont minimes. La musique relève de la première position et bar difficile chords pu être évités. Le livre donnera accès de duos du début à la musique par grands compositeurs qui n'est pas au-delà de leurs capacités. Ecrit en notation standard uniquement avec doigté suggéré main gauche. Commodes arrachement pièces sont fournis pour guitares 1 et 2. / Niveau : Débutant / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Par TORRES ROBERT. Les travaux dans ce volume sont pour le duo guitare de niveau intermédiaire. Il y a certains défis techniques, mais ils ne devraient pas être si difficiles à gêner l'étudiant exprimant l'intention musicale. Ici, les oeuvres sont adaptés pour la scène de concert et comprennent des morceaux de Scarlatti, Schumann, Granados, Albeniz et autres. Notation standard. Le pointage et séparer les parties inclus. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Par PONTHIEUX F.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Les saisons de ma guitare (volume 1) (5 pièces - 2 Duos et 3 soli -) de Ponthieux F. qui a été composé pour Guitare / Niveau : Début à Fin de 1er Cycle / Recueil / Guitare Solo

Par LORENZO MICHELI. Lorenzo Micheli et Matteo Mela exécutent neuf compositions bien connues dans leur SoloDuo de DVD: vivre à Milan. Tunes inclus dans la vidéo comprennent Tonadilla par Rodrigo, chanson sans paroles #20 et 25 par Mendellsohn, Suite de Tagno par Piazolla, Humoresque, op.10 #2 par Tchaïkovsky et plus encore. / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Par LHOYER ANTOINE DE. Ces six duos nous entraînent vers un univers auquel les guitaristes n'ont pas souvent accès dans le répertoire de l'époque. Celui que l'on appelle parfois « Le Mozart de la guitare » nous livre ici six grandes pièces. Antoine de Lhoyer a légué à la guitare les plus belles pages musicales de son époque. De facture très classique, les Six duos nocturnes sont un parfait exemple de sa connaissance extrême de l'instrument, mais aussi du rapport qu'entretiennent les deux parties d'un duo. Les deux guitares sont traitées avec égale importance et leur cohésion est tout entière au service de l'expression et du caractère de la musique. Ces six duos sont à la fois de véritables pièces de concert et en même temps un répertoire de choix dans l'apprentissage d'un jeune duo de guitare. Encore une fois Antoine de Lhoyer nous montre la haute estime qu'il portait à cette formation qu'il a pratiqué toute sa vie, et qu'il place au niveau d'exigence propre à la véritable musique de chambre./ Recueil / Guitare

Ce recueil propose des petites pièces faciles, que tous les débutants apprécieront. En solo ou en duo avec le professeur, on pourra s'entraîner et faire entendre des petites chansons, des pièces classiques, des danses, du blues, des tangos, des airs traditionnels? Des styles variés, des structures simples qui permettent très tôt de jouer de la '?vraie?' musique sur sa guitare. À consommer sans modération?! / Guitare

La référence GB4191 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Haydn Franz Josef, qui a pour titre DUO EN RE MAJEUR - SERENADE OPUS 3 Nø5 - DUO EN DO MAJEUR, a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 2 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Guitares / Partition

La référence AL25481 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Rollin, qui a pour titre Cahiers Du Guitarolier Volume 1:22 Airs Populaires En Duo/2 Guitares, a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 2 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Guitares / Partition

'C'est la quatrième collaboration enregistrées entre les guitaristes acoustiques John Renbourn et Stefan Grossman, a enregistré en 1987 et produit par Jones de Led Zeppelin John Paul. Comme sur ses trois prédécesseurs, l'appel se trouve dans le contraste entre Renbourn le style folklorique traditionnelle britannique et Grossman tendances du jazz et du folk-blues. Idéalement, comme sur 'Rites of Passage' et 'Gardien de la vigne,' Renbourn se concentre sur un réseau complexe, folk-modèle basé sur ce que Grossman décore avec des embellissements bluesy. les deux ont un intérêt déjà exprimé dans l'adaptation classiques du jazz à leur approche à deux guitares, et ils le font ici sur la norme 'Round About Midnight', puis rappelle ses travaux antérieurs sur des airs par le regretté Charles Mingus avec le lugubre 'Adieu à M. Mingus. Depuis qu'ils jouent différemment, leurs lignes de guitare peuvent être identifiés et appréciés séparément, même quand ils sont entremêlement '' -. All Music Guide De nombreux guitaristes acoustiques sans doute avoir un certain degré de familiarité avec l'oeuvre de John Renbourn et Stefan Grossman, mais pour l'inconnu, voici un bref historique: Dans les années 1970 Stefan effectue régulièrement des tournées, parfois sur double-factures avec Renbourn. Le destin est intervenu lorsque, par erreur, un promoteur, il a été annoncé que ces deux légendes en le making-serait l'exécution des duos de guitare. Bien qu'ils n'avaient pas travaillé en tant que duo avant, les guitaristes ont décidé de lui donner un aller, et les graines ont été plantées pour une série d'albums en duo fantastiques. Le jeu sur cet album ainsi que sous le volcan et leur premier album éponyme, est un melting-pot fascinant de styles européens et américains de musique, et la paire atteint un son aussi élégant que c'est vaste. Bien que leurs contributions individuelles au monde de la guitare avait été lourde avant leur partenariat, ces albums en duo servent à prendre à la fois 'guitaristes jouant à de nouveaux sommets, et leurs compositions durables continuent à sonner frais aujourd'hui.' / Guitare / Partition Cd

Arranged for Two Guitars. Par CASTELLANI JOANNE. We are pleased to present our arrangement of the iconic and legendary, Fandango, by Padre Antonio Soler, the genius monk of the Baroque era. This work was a mainstay of our touring repertoire for years. The ubiquitous and haunting two measure ostinato motif, inspires, enchants, and delights in all its possibilities. The use of modal duplicity makes this unique piece a wonder in its place in the history of western music and has been a blueprint for imaginative interpreters in countless media. Enjoy and be challenged by its endless possibilities. This contribution to the classical guitar repertoire is just one component of the Castellani Andriaccio Duo's legacy to the instrument as one of the foremost guitar duos in history.Book Includes the Score with separate pull-out parts for Guitar 1 and Guitar 2. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Guitare

«Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. Conçue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.» (François Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002) ?This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.? (Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002)

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Par BAY MEL. Le premier ministre méthode du monde pour guitare d'apprentissage de style moderne plectre, éprouvée et plication réussi à jeter les bases théoriques et techniques nécessaires pour jouer dans n'importe quel style. Toutes les sept classes de cette méthode sont écrites en notation standard uniquement afin d'encourager la meilleure vue de lecture. En première année, le guitariste d'étudiants apprendront à jouer les solos, duos, échelles, et accords dans les clés de C, un mineur, G et mi mineur. Même en première année, l'étudiant est déjà exposé au concept de corde/mélodie de performance de la guitare. Un livre de l'étude complémentaire intitulé Grade 1 études, deux play sur différents enregistrements de CD (version pop et traditionnels), et un DVD sont disponibles. Les enregistrements de compagnon en vedette Tommy Flint et William Bay jouant au format split-track, avec les parties solos effectuées sur le canal de droite et les parties de duo accompagnement ou seconde a joué sur la gauche. L'étudiant peut jouer avec l'enregistrement complet, ou branchez-vous sur chaque canal et jouer la partie manquante. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Par BAY WILLIAM. Mastering guitare 2 b est la continuation de la méthode de novateur et complet de Mel Bay pour l\'apprentissage de la guitare. Cette position de fonctionnalités fermées de volume jouant dans les clés de A, fa dièse, bémol-E et C-mineur. En plus d\'une variété incroyablement diversifiée de solo de guitare matériel sous les formes flatpick et fingerstyle, livre 2 b enseigne des progressions de corde, revirements de blues, blues fingerpicking et solos de ragtime, harmonisé échelles et improvisation de base. Enfin, un certain nombre de duos exceptionnelles est inclus de maîtres tels que Corelli, Bach et Rameau. Maîtriser la guitare 2 b que double CD définie est un enregistrement pour accompagner la nouvelle méthode de Mel Bay complète du même titre. Ces CD contiennent plus de tous les paramètres solo et en duo, trouvé dans le livre effectuée par William Bay, Mike Christiansen et John McClellan. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare