William Foden est considéré comme l'Amérique de la premiere native né le guitariste classique, pendant les années 1890 et les premières décennies du XXe siècle.Le Grand Sonate en sol par William Foden représente la pièce plus importante et les plus ambitieuse, écrite pour guitare solo par un compositeur américain avant de la dernière partie du 20ème / Guitare Classique

Par BELLINATI PAULO. Paulo Bellinati est reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes contemporaines du Brésil. Il offre à son public un programme varié de pièces originales rythmique et harmonique sophistiqués plus bon goût arrangements de mélodies folkloriques brésiliens. Inspiré par la tradition riche du Brésil de formes de danse et de rythmes, Bellinati a appliqué des concepts compositionnels modernes et harmonies pour créer un répertoire excitant, vraiment unique. Dans cette Mel Bay artiste série Bellinati, effectue dix compositions originales exquises : Aristocratica, Alvoroco, Sapeca de Choro, Rosto Collado, Um Amor de Valsa, Emboscada, Zenit, Sai do Chao, Pulo do Gato et Jongo. / Brazilian - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Moderne Gitarrentechnik' [Modern Guitar Technique] shows how to play the instrument according to the player's personal taste, yet without any health risks. The anatomically sound approach includes the whole body, defines movements and their origin, counter-movements and postures, and addresses extensively the issue of recognizing and avoiding compensations, while taking individual physical requirements as well as the readers' aesthetic self-conception into account. Technical exercises help the player to develop the ability to play the instrument with natural means according to his preferences - and playing without pain naturally has a direct impact on the possibilities of artistic expression. / Guitare

Par BARTOK BELA. Like so many famous virtuosic works, Bartók’s Sonata for Solo Violin was said, by its commissioner, Yehudi Menuhin, at first sight, to be unplayable! Of course, Menuhin soon changed his opinion, later describing the work as the most important composition for solo violin since Bach. The original work used the full array of violin techniques such as stopped harmonics, left-hand pizzicato and quarter tones. These demands gave arranger, Christophe Dejour, much pause for thought when preparing this arrangement, not least in how to produce quarter tones on the guitar! Fortunately, both Bartók and Menuhin came to his rescue here. Menuhin had had problems playing these at speed and Bartók agreed that they were only for “colour” and accepted an alternative version Menuhin presented to him. The Sonata also contains several compositional techniques that are highly appropriate for the guitar such as chord progressions, contrapuntal motion and rhythmic sharpness, allowing Dejour to produce an arrangement that requires great skill to play, just as the original violin version demanded of Yehudi Menuhin./ Répertoire / Guitare

Three of Scarlatti's finest sonatas for Guitar edited by John W. Duarte. Sonata K.208/L.238 Sonata K.176/L.163 Sonata K.177/L. 364

A short but very sweet Sonata in five movements for Solo Guitar by Betty Roe. The piece was commissioned by the Zwolle Internationale Gitaaweken in 1977.

Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux pages vocales et aux oeuvres de chambre, en passant par de nombreuses pièces solistes et plusieurs concertos pour instrument seul et orchestre. Ses oeuvres pour et avec guitare sont sans aucun doute les plus connues et les plus interprétées parmi ses compositions, bien qu'en général l'attention des concertistes ne se focalise que sur deux ou trois titres. Par ailleurs la musique de Rodrigo n'a pas fait jusqu'ici l'objet d'études approfondies et a trop souvent pâti, au niveau interprétatif notamment, d'une approche superficielle qui semble ignorer, au profit de ses éléments pittoresques et de pure virtuosité, la stratification culturelle dont le compositeur est indéniablement porteur. La musique pour guitare de Joaquín Rodrigo, vingt-trois titres dont trois sonates, a été créée sur une longue durée qui va de 1926, date de composition de la Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis Milán), jusqu'à 1987, date de ses dernières pièces guitaristiques, Dos pequeñas fantasias (Ecos de Sefarad et ¡Qué buen caminito! ). L'edition inclut les principales oeuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo, proposées ici dans un ordre strictement chronologique. / 1 Ou 2 Guitares

La référence GB4505 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Canat De Chizy Edith, qui a pour titre SUITES, a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 2 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Guitares / Partition

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Scarlatti's (1660-1725) 'Veinte Sonatas' transcribed for guitar. Scarlatti demonstrated virtuoso technique in these sonatas employing numerous ornaments rapidly repeated notes hands crossing over one another and wide jumps across the keyboard. Scarlatti's sonatas can be either bright and exuberant or introspective in styles that translate well for solo guitar.

Cette méthode est destinée à tous ceux qui ont envie d'apprendre et de progresser en découvrant les secrets de la guitare brésilienne. Elle est basée sur l'étude des rythmes traditionnels brésiliens. Composée de textes présentant brièvement l'histoire de la musique populaire, elle aborde les genres typiques de chaque région, avec des exemples de rythmiques pour la guitare. Ces musiques sont transmises par tradition orale mais l'auteur a choisi de les écrire pour en faciliter l'accès. Compositeur/Auteur : VELASCO Renato Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : janv.-06 Nombre de pages : 102