Par GRIEG EDVARD. La Peer Gynt Suite peut être une composition plus célèbre de Edvard Grieg. Ses mélodies ont insinué eux-mêmes dans notre culture afin qu'ils connaissent aujourd'hui universellement. Les mouvements sont : Morning Song, de Asa la mort, du Anitra danse et In the Hall of the Mountain King. Cette édition présente, pour la première fois, toute la suite dans une version pour les solos de guitare. Il s'agit d'un travail considérable pour le guitariste qui, tout en exigeant la technique solide, est très gratifiant pour le joueur et l'auditoire. Egalement inclus est une transcription de la chanson de Solveig belle de Grieg. ' / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Répertoire / Guitare Classique

Par OKAZAKI MILES. This book is designed to be useful for guitarists at any skill level. Beginners can use it as an introduction to the foundational concepts of the instrument, intermediate players can use it for training and theoretical work, and advanced players can explore the sections on advanced theory, extended technique and the exhaustive tables of melodic and rhythmic possibilities. It is divided into two parts: pitch and rhythm. Part 1 (pitch) begins with the properties of string, harmonics, and tuning systems. It then moves methodically through pitch information, beginning with locating all versions of a single pitch, building pentatonic, heptatonic, and all possible symmetrical scales. This is followed by a study of intervals, with all possible locations of every two pitches, and a long study that moves through every possible fingering of three pitches, with a series of exercises to master triadic syntax. Part 1 closes with a study of four-pitch structures and complete tables that show all possible pitch sets in circular visual notation. Part 2 (rhythm) begins with a complete course in 'Symmetrical Picking, ' a method based on drum rudiments that builds control in the picking hand through an exhaustive variety of movements. The focus of this section is building a strong rhythmic foundation, with a focus on efficiency, accuracy, speed, dynamics, and groove. It is followed by a study of legato playing, working with ornaments and slides. The study of playing with fingers on multiple strings takes up the remainder of the book. This begins with the study of pulse against pulse, playing two simultaneous tempos. The book concludes with a study of polyrhythm, playing one rhythm against another. Plain English is used as much as possible to describe theoretical concepts, and hundreds of illustrations were made for the book as an aid to those who either don't speak English or prefer to think visually. This approach is designed to be inclusive and to promote creative practice. The main idea of the book is described in this passage (page 154): 'Even in this small area there is a lot of material, potentially a lifetime of study. The amount of information can feel overwhelming to students at any level. For this reason, the book is designed for self-directed practice, with an emphasis on what the player 'could' do, rather than what the player 'should' do. The principle is to develop your own learning process, rather than following someone else's. The ability to make choices is essential in finding a personal approach to the instrument. Pick and choose the studies that seem interesting - there should be enough variety to accommodate a wide range of personalities. If any particular concept or exercise has been useful as the starting point for a new creative direction, then the book has done its job. Its purpose is not to push any dogma, method, or style, but to open the door to options for guitarists of any background that are looking for new perspectives. This book is designed to be useful for guitarists at any skill level. Beginners can use it as an introduction to the foundational concepts of the instrument, intermediate players can use it for training and theoretical work, and advanced players can explore the sections on advanced theory, extended technique and the exhaustive tables of melodic and rhythmic possibilities. It is divided into two parts: pitch and rhythm. Part 1 (pitch) begins withthe properties of string, harmonics, and tuning systems. It then moves methodically through pitch information, beginning with locating all versions of a single pitch, building pentatonic, heptatonic, and all possible symmetricalscales. This is followed by a study of intervals, with all possible locations of every two pitches, and a long study that moves through every possible fingering of three pitches, with a series of exercises to master triadicsyntax. Part 1 closes with a study of four-pitch structures and complete tables that show all possible pitch sets in circular visual notation. Part 2 (rhythm) begins with a complete course in 'Symmetrical Picking, ' a methodbased on drum rudiments that builds control in the picking hand through an exhaustive variety of movements. The focus of this section is building a strong rhythmic foundation, with a focus on efficiency, accuracy, speed, dynamics, and groove. It is followed by a study of legato playing, working with ornaments and slides. The study of playing with fingers on multiple strings takes up the remainder of the book. This begins with the study of pulse againstpulse, playing two simultaneous tempos. The book concludes with a study of polyrhythm, playing one rhythm against another. Plain English is used as much as possible to describe theoretical concepts, and hundreds ofillustrations were made for the book as an aid to those who either don't speak English or prefer to think visually. This approach is designed to be inclusive and to promote creative practice. The main idea of the book is described/ Méthode / Guitare

1er Prix International de Composition Maurice Ohana 2012, obtenu à l'unanimité du jury.Nebula Chroma est à l'image d'un nuage sonore dont la densité nait des dissonances chromatiques. Sa forme est sans cesse renouvelée par des micro-variations subtiles du matériau, et chaque version peut être ainsi considérée comme un microcosme au sein duquel chaque timbre est sculpté par le geste instrumental.Décliner plusieurs versions d'une même oeuvre relève d'un véritable défi d'écriture : garder intacte la substance du discours, c'est-à-dire l'idée même du projet, tout en variant la manière dont elle est révélée. À cette difficulté s'ajoute la dimension pédagogique, car la complexité de l'oeuvre doit être en adéquation avec le niveau technique des interprètes. En ce sens, complexité et virtuosité instrumentale ne se recouvrent pas nécessairement.Les trois versions sont présentées par ordre croissant de difficulté correspondant respectivement à un niveau débutant, intermédiaire et avancé - cette dernière étant le modèle génératif des autres versions. Concernant l'écriture, il s'agissait donc de redéfinir les modes d'apparition du matériau en choisissant les critères de simplification les plus adaptés au niveau technique requis. / Guitare

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Par GIROUX ALAIN. Ce recueil n'est pas un ouvrage théorique de plus. Son but est de vous faire pénétrer concrètement, à travers quelques exemples, dans le domaine de l'improvisation 'blues'. J'ai choisi volontairement des morceaux dont les harmonies sont simples, dans lesquels les basses, jouées par le pouce, ont, comme dans beaucoup de Blues acoustiques, une fonction plus rythmique qu'harmonique. Ceci n'est plus étranger à tous ceux qui connaissent mon premier recueil Le Blues Acoustique (réf. : 24825). Mon propos est, ici, de vous faire découvrir la possibilité d'improviser en utilisant la technique du 'Finger Picking', de vous donner quelques clés pour pénétrer plus avant dans le vaste monde du 'Blues'. Avec ce recueil, un CD est à votre disposition. Ecoutez-le attentivement pour vous imprégner de la musique. On ne peut bien jouer que ce qui chante dans notre tête. Les morceaux sont d'abord interprétés à la vitesse normale, puis à la suite, j'ai enregistré lentement les passages où se présentent les principales difficultés. Dans les partitions, ces passages sont indiqués en grisé. J'espère que cela vous aidera dans la mise en place des morceaux et que vous éprouverez en les jouant le même plaisir que j'ai eu à les jouer pour vous. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Shenandoah ' est basé sur la chanson folk américaine populaire du même nom. Le chant de travail original, dans la tradition séculaire de la 'chanson de mer', évoque la puissance du majestueux fleuve Missouri. Une chanson folklorique populaire est entrelacée avec original des mélodies, des harmonies et des contrepoint pour former un hybride entièrement nouveau. Encore, pour le joueur, l'esprit et la puissance de la mélodie traditionnelle devraient guider l'interprétation de la musique. L'interprète est encouragé à regarder attentivement les motifs de doigtés et marques et décider si elles ne conviennent pas pour sa technique donné. Le joueur peut jouer les accords littéralement comme l'écrit ou explorer une variété de pianoter les effets de diverses traditions folkloriques. / Guitare