sur un chant traditionnel de l'Aubrac. Par KLEYNJANS FRANCIS. Voici un thème et variation composés par Francis Kleynjans sur un thème traditionnel originaire d'Auvergne. Le caractère populaire de cette danse paysanne à 3 temps est valorisé par la guitare. Dans les 6 variations qui vont suivre, le compositeur emploie pour chaque variation des techniques peu orthodoxes et élargit ainsi le champs des possibilités de la guitare. Il y a du 'taping' avec les deux mains dans la première variation, caractérisant les deux lignes mélodiques. La deuxième variation prend une touche humoristique grâce a l'emploi de glissandi et de coulés en appogiatures. On trouvera dans la troisième variation un mode de jeu utilisant une technique rare. Celle-ci consiste à jouer des notes derrière la main gauche qui appuie sur certaines notes. Ainsi, on obtient un son très doux, 'en son de mandoline', comme le mentionne l'auteur. Chaque variation utilise une technique très particulière et nécessite une grande attention pour produire l'effet souhaité. L'ingéniosité réside dans les différentes techniques employées dans ces variations offrant des sonorités nouvelles et permettant d'aborder de nouveaux effets sur la guitare. Cette musique laisse paraître clairement l'empreinte du guitariste Francis Kleynjans maîtrisant parfaitement les possibilités de son instrument. Ce nouveau chef-d'oeuvre va permettre d'enrichir le répertoire moderne de la guitare. Effet de surprise garanti ! Cette pièce pourra être jouée par un élève de milieu de deuxième cycle. Lionel Fraschini L'Education Musicale no128 (janv-fév 2020) / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / Guitare

Par GOUDARD FRANCIS. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare

2 pièces pour guitare. Par KLEYNJANS FRANCIS. Ces deux pièces du compositeur Francis Kleynjans articulées autour d'une mélodie lancinante et d'un accompagnement coloré et raffiné en raviront plus d'un. Pour obtenir un rendu optimal, il sera nécessaire d'extraire chaque voix et de veiller à rester souple en les rassemblant. Ces deux pièces aux mélodies entraînantes peuvent s'aborder à partir du 2ème cycle et servir au-delà. La richesse harmonique qui soutient ces très belles mélodies demande un certain contrôle de la polyphonie, qu'il faut garder légère pour que la musique préserve son caractère initial doux et rêveur. Lionel Fraschini L'Education Musicale no128 (janv-fév 2020) / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / Guitare

Par KLEYNJANS FRANCIS. La Ravissante Op.210 (1'10) - La Capricieuse Op.213 (2'35) - L'Ingénue Op.216 (1'05) - La plus que triste Op.224 (2'45) - L'Arrogante Op.218 (2'10) - La Désenchantée Op.228 (3'00) - L'Ultime Op.215 (2'45) Notice 7 valses en mi mineur pour guitare Bien qu'unies par la tonalité de mi mineur, ces 7 valses traduisent une atmosphère différente à chaque fois, par un caractère bien spécifique à chacune d'elles, qui passe de l'arrogance au désenchantement, de la joie naïve à la profonde tristesse. Toute la palette des sentiments qui animent notre vie y est représentée. Je souhaite à tous ceux qui dévoileront, en les jouant, leur univers intime, le même bonheur que j'ai eu à les composer. Francis Kleynjans, Février 2007 Ces valses ont été enregistrées par le compositeur sur le CD, L'ultime, 34 valses en mi mineur (réf. PFKCD204) / classique / Répertoire / Guitare

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Vous ne savez pas jouer de la guitare, mais vous avez envie d?apprendre ? Vous connaissez les bases, et vous voulez aller plus loin ? Vous aimeriez faire chanter un groupe ou savoir mener une animation musicale ? La méthode Diapason est faite pour vous.
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? 48 chants avec accords / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PRESSES D'ILE DE FRANCE

Par SCHUBERT FRANZ. Il y a eu quelques exemples précédents des versions de guitare de Schubert \' musique pour piano et pratiquement aucune tentative de transcrire un ensemble complet de pièces, comme Caldern le fait ici avec les six pièces de Schubert Moments Musicaux. Ces pièces sont superbes exemples de maîtrise de Schubert sous la forme de miniatures, de vrais \' moments musicaux \' d\'humeur et de la sensation. Deux autres pièces complètent cette collection, qui y compris note également sur la préparation et la performance des pièces en anglais, allemand et espagnol. La musique est en notation standard uniquement avec un CD des performances des pièces par l\'arrangeur. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Répertoire / Guitare Classique

Par LAURINDO ALMEIDA. This collection of 16 guitar duets offers professionals, teachers or students a wide variety of styles from the Baroque to the Post-Romantic periods. Some of this music is unique to the guitar repertoire. For example, the six Serenades introduce some of the most popular music of the late 19th century by Georges Bizet, Franz Drdla, Enrico Toselli, Moritz Moszkowski, Ricardo Drigo and Sigmund Romberg. The collection ends with selected works by Tchaikovsky and Brahms. These arrangements are skillfully crafted and will delight the intermediate student. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

De L'interprétation á la composition. Par LEGAUD ERIC. Le 'Couteau Suisse' Idéal pour progresser à la guitare. Retrouvez tous les indispensables du guitariste dans ce volume dédié aux amateurs de 6 cordes, ayant au moins un an de pratique et désirant aller plus loin. De L'Interprétation à la Composition est un fascicule de 96 pages et de format nomade regroupant de nombreux conseils et astuces qui viendront enrichir votre jeu, vos connaissances et vos horizons musicaux : formules rythmiques et arpèges clés en main, conseils pratiques, accordages alternatifs, jeu au bottleneck, harmonie, composition... Ce panel de conseils et de mises en pratique vous est proposé tout en décontraction et saura se rendre indispensable à votre parcours ! Retrouvez de nombreux supports audios et vidéos qui viendront parfaitement illustrer et enrichir l'ensemble de manière ludique. de 2h25 d'audio à télécharger de 35 tutoriels vidéos YouTube de 96 pages/ Méthode / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation, les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba, elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par HARTOG CEES. Guitare Starter Vol.1 par Cees Hartog. Méthode élémentaire pour guitare classique. Inclus un CD avec des accompagnements d'orchestre de toutes les chansons figurants au registre des titres. / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare

Arranged For Classical Guitar. Par TERZI GIOVANNI ANTONIO. Ces oeuvres sélectionnées par Giovanni Antonio Terzi, savamment arrangé d'ici 2011 GFA Winner Vladimir Gorbach, représentent un dernier floraison du luth fantasia dans un style motet-imitative. Ils se tiennent à un point à mi-chemin entre dépendant de formes vocales et d'être un produit de l'imagination instrumentale pure. Sur les seize morceaux avec 'fantasia' dans le titre, onze sont de sa propre invention de Terzi. Cinq fantasias sont attribués à d'autres compositeurs (n o 13-17), comme indiqué dans leurs titres, et a adopté pour luth solo par Terzi. Quand arrangé pour guitare, quelque chose de spécial au sujet du caractère de ces fantasias émerge à travers l'instrument. En outre, elles sont toutes les oeuvres merveilleuses qui offrent de nombreuses leçons musicales et techniques pour les guitaristes. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare