La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation, les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba, elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par MELLO CHRIS. Le guide plus complet et détaillé décrivant le rôle de la guitare dans la musique de Cuba, Brésil, Colombie, Mexique et autres pays sud-américains à imprimer. Un guide pour tout guitariste intéressé dans l'exécution de différents styles de musique latine et compléter le sondage. Chaque chapitre porte sur les styles communs à la musique d'un pays en vedette. Comprend une exploration approfondie de l'histoire, instrumentation commune, rythmes de base, patrons de la guitare et voicings corde, transcriptions, application et fournit des exemples musicaux de chaque style. Elèves exploreront : Mambo, Cha-Cha, Samba, Bossa Nova, Cumbia, Vallenato, Baion, Bolero, Rumba Flamenco et Pop?just Latin contemporain pour n'en nommer que quelques-uns ! Etudiants peuvent choisir de se concentrer dans sur un style ou échantillon beaucoup. Cet ouvrage de ressources contient des connaissances précieuses guitaristes peuvent également utiliser dans une application à une multitude de styles de la Direction générale de la (smooth jazz, pop, jazz, rock et la croissance jamais - marché de la musique latine), y compris ce qu'il faut jouer avec un ensemble... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Guitare Classique