L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

Une des personnalités plus importantes dans le monde de la guitare Jazz, Larry Coryell a joué contre les meilleurs et présente ici un aperçu de son approche distinctive et fluide. Des héros bebop Sonny Rollins et Charles Mingus à superstars de fusion Chick Corea et John McLaughlin, guitare de Coryell jouant a honoré les enregistrements des étoiles les plus chaudes du Jazz, faisant de lui un guitariste de réputation énorme et le respect. Dans ce DVD de trois volets série Coryell analyse son propre point de vue Jazz, fournissant une méthode empirique de l'improvisation solo et corde. Volume trois comprend : Sweep picking, dos picking, triplets de cueillette à hybride et d'application de ces techniques de rythme orientés sur le brésilien techniques Chords et travaillait en utilisant seulement les doigts Comping sur les étapes géant comment de Coltrane présenter en solo sur un pas de géant en utilisant harmonique ' raccourcis ' et unauthodox modifications Reharmonization de la mélodie et les changements ' gonflants ' idées Reharmonization appliquée à l'Hat Porkpie de Mingus Goodbye le caractère déterminant... / Guitare

Par BAY WILLIAM. Une complète mais le texte de référence de corde très utilisable et facile à comprendre. Les formes les plus utiles et les plus best-sounding de chaque corde sont indiquées dans chaque clé. En outre, les onglets côté pratique vous aider à trouver la forme exacte de corde nécessaire en quelques secondes. Autres caractéristiques de cet ouvrage de corde handy sont : diagrammes de pages soigneusement aménagé et corde visuellement attrayant, tons échelle de corde indiquées pour chaque corde, noms des notes réelles indiquées pour chaque corde pour, chaque corde de base indiqué dans la notation et un diagramme de maître touche pour chaque clé indiquant l'emplacement de la note ! / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Chord Book / Etude / Guitare

Par CHAHINE KHALIL. La musique de Khalil Chahine est toujours une invitation au voyage, à la contemplation et à la rêverie. Cet artiste d'exception est très justement défini comme un 'explorateur élégant de paysages musicaux délicats'. Après 6 albums, de nombreuses musiques de films, il a travaillé aussi pour la télé et à de nombreuses mises en scène, les Éditions Bookmakers lui consacrent pour la première fois un recueil regroupant tous les titres de ses albums écrits entre 1989 et 2009 ainsi que quelques thèmes de musiques de films. Vous y trouverez également un glossaire de diagrammes d'accords pour la guitare avec analyse harmonique qui regroupe les accords, et surtout les plus inhabituels, utilisés par ce musicien éclectique et mélodiste de talent. Livre broché, imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens./ Recueil / Guitare

Vous avez toujours voulu jouer dans un groupe de blues de classe internationale dans le confort de votre salon? Et bien maintenant vous pouvez le faire! Avec PLAY THE BLUES vous pouvez mettre l'un des trois CD dans votre lecteur CD, prendre votre guitare et PLAY THE BLUES! Cet album souple et exceptionnel peut être utilisé pour s'amuser, pour jouer ou être un support pour professeur de musique. Apprenez quelques paroles et une partition et divertissez vos amis, ou prenez juste votre guitare en rentrant du travail et PLAY THE BLUES! Chacune des 26 chansons de PLAY THE BLUES a été enregistrée pour sonner comme un enregistrement authentique de sa période respective dans l'histoire du blues. Des instruments authentiques et des techniques d'enregistrement d'époque ont été utilisées pour avoir le son si particulier du blues, qui est si souvent perdu avec les techniques d'enregistrement modernes. La musique a été mixée pour donner le sentiment d'être dans la même pièce que le groupe. Chaque piste est divisée en deux - la première contient un ou deux couplets différents avec une démonstration de guitare solo comme exemple du style dans lequel vous pouvez jouez de la guitare blues avec cette chanson particulière. Ensuite, vous avez la version complète (sans notre guitariste soliste) pour vous accompagner pendant que vous jouez.Les morceaux durent entre 5 et 10 minutes, ce qui vous permet de vous faire plaisir et de jouer avec le groupe. Ce produit a été créé par l'expert en guitare blues Michael Messer. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Cd

a cura di Frédéric Zigante. Par MILHAUD DARIUS. Dans la vaste production musicale de Darius Milhaud (Marseille, 4 septembre 1892–Genève, 22 juin 1974) figurent plus de 450 titres entre opéras, ballets, musiques de scène, musique chorale, compositions pour voix et instruments, musique de chambre et pour piano. La guitare, quant à elle, n’y occupe qu’une place marginale avec une seule pièce, brève, écrite en 1957 et intitulée Segoviana. Le guitariste andalou Andrés Segovia (1893–1987) en est non seulement le dédicataire mais aussi le protagoniste, en ce que la pièce est conçue pour tracer son portrait. La présente edition, éditée par Frédéric Zigante, se distingue de la première, datée de 1959, par une mise en page plus claire qui facilite la lecture et l’insertion des doigtés./ Répertoire / Guitare Classique

Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe derrière son oeuvre. Non qu'il veuille nous confier quelque intention sidérante mais, au contraire, humblement, il va nous rappeler quelles peuvent être les fascinations et aussi les inhibitions d'un autodidacte, les rencontres et les amitiés, surtout, qui ont conforté sa vocation de compositeur et de poète. De Beethoven à Bartok, s'assimilant voracement tout le répertoire, il tinta en fournir l'écho métamorphose dans notre présent erratique. Bien qu'ayant toujours vécu hors les castes de l'avant-gardisme, Lucien Guérinel contemple aujourd'hui une oeuvre riche de plus de cent pièces, brèves pour la plupart, denses mais lyriques, reflets d'une insatiable curiosité en direction de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la poésie. Production rare et hautaine: pièces vocales, quatuors... peu d'orchestre mais tout de même des musiques de scène et une comédie (sans y changer un mot: le Molière du Mariage forcé!). Il était nécessaire que ce créateur hors normes s'exprimât aujourd'hui avec la hauteur de vue qui est la sienne, sa morale ouverte, ses distances tant esthétiques que politiques: exemple météorique d'un solitaire qui ne lâche pas.Jean Roy et Marcel Marnat / Livre

Ce CD-ROM interactif ions indeholder transcription nodetro ainsi que des arrangements simplifiés af six Jimi Hendrix chansons, avec un score animés et les onglets, Tutorial, gribebræt virtuel et bien plus encore. / Guitare

Vol. 3 de la nouvelle version réussie de guitare méthode de Dieter Kreidler continue le contenu du cours des précédentes deux volumes (bases de jouer de la mélodie, introduction à ensemble jouant, deux parties jouant avec des basses vides et introduction à changer de position) de manière humoristique et variée. Hormis les exercices variés sur deux volets jouant avec notices basses et jouant de la corde prolongée, l'élève est maintenant présenté solo facile de jouer aussi bien. Les exercices et les morceaux de la performance de divers styles est disposées dans un ordre progressif et complétée par des illustrations drôles, des énigmes, des tâches et des informations sur tous les aspects de la guitare. Le contenu est délibérément enseigné en très petites étapes et est donc parfaitement adapté pour des leçons privées et de groupes. / Guitare

John McCarthy a présenté un système éducatif en quatre volets visant à rendre l'entrée dans le monde de la guitare acoustique aussi intéressante que possible. Citons un livre, un CD, un DVD et un support en ligne. Beaucoup de techniques et d'exercices faciles à comprendre, vous apporter rapidement vers votre destination ! À partir de la base, l'attitude et la manipulation de l'instrument, le premiers arrêt techniques, les échelles, les rythmes, Fingerpickings et beaucoup plus sont inclus. Le DVD prend en charge tous les exercices avec les exemples Visual, qui montrent les deux mains en photographie rapprochée, ainsi que les vues de la guitare dans la perspective du joueur et une table de vidéo avec les accords. Sur le CD, aussi guides de l'enseignant à travers tous les exercices, puis, lorsque vous avez besoin elle aussi montre les détails. Il s'agit aussi de Backingtracks professionnel qui vous pouvez jouer avec de développer un sentiment de l'instrument et la musique et comment c'est jouer avec une bande réelle. À l'appui en ligne... / Guitare

John McCarthy a présenté un système éducatif en quatre volets visant à rendre l'entrée dans le monde de la guitare Blues aussi intéressante que possible. Citons un livre, un CD, un DVD et un support en ligne. Beaucoup de techniques et de vastes exercices rapidement vous apportent à la destination, le Blues ' straight away ' à jouer ! Questions de fond comprennent blues accords, gammes et la zone de BB, vibrato plus tard, les chaînes déplacement Aufschlags- et liaisons déclencheur (marteau-ons et pull-offs) et autres techniques ont été favorisées par les légendes du Blues (chaîne flexions). Le DVD prend en charge tous les exercices avec les exemples Visual, qui montrent les deux mains en photographie rapprochée, ainsi que les vues de la guitare dans la perspective du joueur et une table de vidéo avec les accords. Sur le CD, aussi guides de l'enseignant à travers tous les exercices, puis, lorsque vous avez besoin elle aussi montre les détails. Citons également Backingtracks professionnel auquel vous peut jouer avec un sentiment pour le... / Guitare

Cette méthode est idéale pour vous initier ou vous perfectionner au jazz. Elle vous permettra d'apprendre : les rythmiques et accords utilisés en jazz, les différentes techniques: sweeping, jeu en octaves, ghost notes, phrasés ternaires, triolets... Un large chapitre est également consacré aux phrases du jazz avant de s'entraîner à jouer des morceaux à la manière de grands guitaristes 'jazzy' : Charlie Christian, Django Reinhardt, Jim Hall, George Benson, Pat Metheny... Tous les exercices et morceaux sont enregistrés sur le CD joint à cette méthode. Pour vous faciliter l'apprentissage des morceaux, deux versions sont enregistrées: une à tempo normal et une plus lente. De plus, vous pouvez vous entraîner à jouer sur une bande play-back. / Guitare

For Fingerstyle Guitar. Par GROSSMAN STEFAN. Ragtime is in many ways the quintessential American music. It arrived at the turn of the last century with many transitions, notably the discovery of the means to record sound, and the determination of Afro-Americans of genius to be appreciated as artists. The music we call ragtime represents not only a moment of great anticipation (as the advent of jazz was on hand) but also of fulfillment. There are perhaps, 200 classic ragtime pieces that represent a corpus of extraordinary beauty - some of the most straightforward, melodious, and out and out joyful music that there ever was. In the early 1960?s guitar players started to tackle arranging this music. David Laibman and Dave Van Ronk were in the vanguard of this movement. Van Ronk?s arrangement of St. Louis Tickle became a rite of passage for fingerstyle guitarists. Laibman?s arrangements of Scott Joplin?s classic rags amazed and challenged the fingerpickers from coast to coast and across the Atlantic Ocean to Europe. By the 1970s other guitarists tried their skills playing ragtime. In the last fifty years this pursuit has carried on. This collection presents eight outstanding guitarists and their approaches to arranging and playing cake walks and classic rags. Tackling the material in this collection will greatly help your development and mastery of the fretboard and what Rev. Gary Davis called your six-string piano. Both your hands will get a complete aerobic workout! An audio download link is included with performances of each title. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Guitare