L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

Par HOLDER MITCH. Le style de Jazz de Howard Roberts se compose des transcriptions de la mélodie, solo, exemples comping et passages de l'ensemble du solo de vaste de Howard albums depuis les 50 s pour les 70 détail précis. Il existe une bio des RH (comme il l'appelait affectueusement à tous ses amis et admirateurs) avec commentaires personnels de Pete Jolly, bien connu LA jazz et studio pianiste qui était meilleurs amis avec Howard remontant à leurs débuts à Phoenix. Une importante section couvre l'histoire et le développement de la Epiphone © et Gibson © guitares de signature que Howard créé avec l'histoire d'amp Benson ®, qui est raconté par partenaire original de Howard, Ron Benson, le premier des ' boutique ' amplificateur entreprises, tellement répandues aujourd'hui. En chemin, implication de Howard avec guitare d'éducation et de la publication est décrite qui a abouti à l'ouverture de l'Institut de technologie de la guitare (maintenant l'Institut musiciens) en 1977. Une discographie des albums solo de Howard ainsi que la clé hit records il p... / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Solos / Recueil / Guitare

Comme le suivi de son livre best-seller et DVD, déchiquetant Bach, maître broyeur allemand Schauss couvre encore un autre grand musicien de tous les temps avec ce nouveau livre, CD, DVD et ensemble, déchiquetant Paganini. Niccolò Paganini, dont le mode de vie et la renommée était semblable à celle d'une star du rock moderne, était sans doute l'un des plus grands virtuoses qui ait jamais vécu. Ses compétences étaient tellement avancé que beaucoup ont cru qu'il avait fait un pacte avec le diable. Le calendrier de la pratique de Paganini (15 heures par jour), associée à une maladie du tissu conjonctif génétique qui lui a donné la portée 'impossible' et la souplesse de ses doigts, a donné lieu à des compositions extrêmement exigeantes et passionnantes pour les broyeurs de n'importe quelle époque. Les oeuvres de Paganini, qui mettent en valeur ses compétences extraordinaires, sont parfaits pour le style heavy metal et s'étendront votre jeu à de nouvelles limites. Le DVD qui l'accompagne comprend des démonstrations de la plupart des morceaux, et le CD fourni dispose de tous les exemples à plusieurs vitesses pour vous aider à pratiquer et vous obtenez sur votre chemin à la maîtrise des compositions complexes de Paganini. / Guitare

Par FLOYD TOM. Ce livre contient une étude et une ventilation des ' harmonie en quartes '. L'introduction de l'harmonie quartal dans le jazz moderne a commencé dans les années 1960. COMPOSITIONS de Miles Davis et John Coltrane, comme ' Impressions ' et ' tellement ce que ' présentés voicings corde dérivées de quartal harmonie. Le but de cet ouvrage est de montrer les guitaristes Comment fonctionner dans une zone d'harmonie principalement dominée par les joueurs de clavier. Les utilisations courantes d'harmonie quartal sont démontrées et analysées. Exercices et compositions dans le style de Wayne Shorter, Herbie Hancock et d'autres sont incluses. CD compagnon contient des démonstrations de tous les exercices. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Theory and Harmony / Livre / Guitare

Que ce soit comme un parti-morceau de show-stopper ou une technique de performances englobant, l'art éblouissant de tapping à deux mains est essentielle pour toute guitariste de rock. Depuis les premiers jours de Van Halen éruption, de Satriani minuit et journée à la plage, droit jusqu'à Stanley Jordan et de Michael Angelo styles entièrement intégré, la méthode de droite empâtement, connu comme ' Tapping ', a ouvert de brave new worlds, de la musique de guitare. La technique permet des vitesses spectaculaires et expression-combinaisons complexes autrement impossible à atteindre avec une norme cueillette approche, si vous jouez une ligne longtemps legato ou à découper entre les formes de la corde. Sur ce didacticiel complète de DVD, guitare-maître Stuart Bull fournit un guide étape par étape pour cette technique incroyable, simple one-chaîne échelle et Arpège idées par le biais de robinets multi pleine soufflé doits couvrant l'idéogramme. Cette leçon promet d'ajouter la vitesse, la fluidité et des feux à votre stock de licks, tellement plonger et commencer aujourd'hui ! / Guitare / Dvd

Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1717 et 1723 et sont au nombre de six (BWV1007 à BWV1012). Seules les trois premières ont été transcrites pour la guitare dans cet ouvrage, ce qui représente déjà un travail de très grande ampleur. Pour un guitariste (électrique, folk ou classique), jouer ces pièces représente un véritable défi. Mais un défi qui vaut la peine ! Ces pièces sont en effet tellement belles qu'une fois que vous aurez commencé à les travailler, vous ne pourrez tout simplement plus vous en passer ! Par ailleurs, leur pratique sera un gage évident de progrès techniques sur l'instrument. Chaque suite est composée de six pièces et commence systématiquement par un prélude suivi de cinq danses. Chacune des 18 pièces composant ces trois suites est reprise de façon intégrale sur le CD, pour vous aider dans son interprétation. / Guitare

Répondre à l'une des véritables légendes du Blues et découvrez les secrets de son style de guitare de glace-cool. GIT Blues expert Keith Wyatt accueille ce tutoriel très spécial, en vous montrant les détails du son funky et soulful Albert Collins. Vous en apprendrez un tableau de Iceman caractéristique licks, comment utiliser capo et modifié les ajustements apportés, avec ces rythmes uniques qui font de la musique de l'homme tellement addictif ! Ensuite, relaxez-vous et profitez des Albert lui-même ce qu'il mieux qu'il effectue un set live à l'Institut de musiciens de Hollywood. Comme si cela ne suffisait pas, il y a aussi des spectacles de bonus de collègues héros de Blues BB King et Robben Ford ! Si vous êtes un fan de la guitare Blues, puis son est un DVD à ne pas manquer. / Guitare / Dvd

Jazz de guitare et de référence. Interviews en profondeur les caractéristiques avec 22 des joueurs de guitare plus notables de l'industrie. Conversations avec franchise de Jim Carlton rendent astucieux aperçu vénérés guitaristes de jazz, l'histoire et le développement de la guitare jazz et la scène du studio qui a prospéré au cours de son ère dorée à nos jours. C'est un livre débordant d'anecdotes dans les coulisses, peu connu vignettes et les histoires derrière les nombreux enregistrements de succès. Un livre souvent hilarant qui transmet le sens de l'humour et l'iconoclasme qui est tellement répandue parmi les grands artistes. / Guitare / 288 pages / Partition - Format: 11 X 8,5