This book is a thoughtful collection of transcriptions by Marcel Grandjany for intermediate/advanced (Grade 6-8) harpists. Fingerings are included as well as an explanation of musical signs at the beginning of thebook. Music For The Harp includes transcriptions of 7 Baroque masterpieces – Aria (Kirchhoff) Pavana Et Bransles (Francisque) Prelude (Handel) Riguadon (Kirchhoff) Sarabande (Handel) The King’s Hunt (Bull) Toccata (Handel).Marcel Grandjany was a French-born American harpist and composer. At seventeen he made his debut with theConcerts Lamoureux Orchestra and gave his first solo recital winning immediate acclaim. He appeared with Maurice Ravel in Paris in 1913. His London debut was in 1922 and his New York debut in 1924. In the second half of the 20thcentury he was mainly involved with the founding of the American Harp Society.

A fantastic collection of 11 pieces written especially for the Irish- or Concertharp by Dutch harpist Rosetty. Various different styles and genres are featured here from Samba to Folk and Reggae to Romantic pieces. The harp part in each case has been kept relatively simple to enable the student to focus on the rhythms and syncopation of each style. An accompanying CD contains both demonstration tracks with the full harp solo to hear how each piece should sound and a version with accompaniment only for performance and practice.

with the addition of 65 easy and progressive little studies by Ettore Pozzoli-With clarity of style concepts and exercises this work illustrates the sharp mind and lengthy teaching experience of Maria Grossi. After introducing all the technical capabilities of the instrument the exercises develop the proper position of the hand. Exposed in this progressive manner the student will gradually overcome the subsequent difficulties and will master in a short time the various demands of harp technique while producing a clear bright sound favoring a full sonority and sweet tone. The small studies by Ettore Pozzoli were written specifically for this work and they cultivate the technique in a logical manner while making studying enjoyable.

versione originale per arpa. Milan, 1990 I was writing a series of piano pieces. I had a goal: to remove, and leave space. The title refers to the poetic stanzas but also to invisible spaces to be inhabited with the mind. One day my friend Cecilia Chailly calls me and asks me if I have a harp piece for her to play. I give her Vega to try. Two days later I go to her house to listen and, with mutual enthusiasm, I give her all the pieces that we will soon be recording. Cecilia will perform them in concert on various and memorable occasions. Here, I would like to express my profound thanks for her heartfelt help in correcting this new harp edition. (L. Einaudi)

Petite Berçeuse by Alphonse Hasselmans is a really sweet melody that can be played on lever or pedal Harps. Easy to play for both hands it perfect for medium-beginners (second years). Written on a double page the finger positions are indicated to help the young players execute this piece properly. It will enable them to play a music piece aside from their usual exercises. Alphonse Hasselmans (1845-1912) was a Belgian-born French Harpist a great composer and renowned professor. He composed numerous pieces for Harp and transcribed numerous works for the Harp. He also edited and reviewed a collection ofworks by Bochsa. His most famous piece is a concert piece called 'The Wellspring Op. 44'.

For intermediate players Guitare Op.50 is a melodious piece by Alphonse Hasselmans. Composed ideally for pedal Harps this piece includes some pedal changes and some accidental alterations. Three sections can be differentiated: Allegro Moderato (3/8) Pas trop retenu (3/4) and Tempo 1 (3/8). The last part is a variation of the theme played in the Allegro Moderato section. Perfect for a recital this piece for Harp is really enjoyable to play and to listen to. Alphonse Hasselmans (1845-1912) is a Belgian-born French harpist a great composer and renowned professor. He has composed and transcribed numerousworks for the Harp. He also edited and reviewed a collection of works by Bochsa. His most famous piece is a concert piece called The Wellspring Op. 44.

Simon Holt's the man in the wind and the west moon was composed for Solo Harp in 2013 having been commissioned by The Tanza Trust. The piece takes its title from a line in a DylanThomas poem named 'And death shall have no dominion'. The four sections of the work see shifting harmonies throughout with the first section repeating but also changing ever so subtly. The unique thing about the piece is thateach section is dynamically different but is left open to interpretation by the player.  The man in the wind and the west moon was first performed on the2nd of June 2014 at Milton Court Concert Hall in London by Alex Rider. The piece lasts around 7 minutes and the bottom C and D strings should be tuned to C# and D# respectively.

Robertson Kim (Performed). Par ROBERTSON KIM. Kim Robertson est l'un des solosists de premier ministre de harpe celtique de l'Amérique. Sa technique et la gamme d'expression sont extraordinaires. En outre, elle apporte à ses performances, un niveau de maturité de musicalité et une compréhension approfondie des idiomes de la musique celtique. Inclus sur cette vidéo sont : Glenlivet - l'eau est large - Moving nuage - I Love My Love le matin - Boundless (écrit par Kim Robertson) - Londonderry Air (Danny Boy) - Kiss allègrement le Quaker - Shule Aroon - sommeil bientôt Ida Mornin' - Hornpipe de marin - fleurs de la forêt - et Fancy de Miss Brown. La plupart des sélections effectuées sur ce DVD est tirée de trésors populaires de Kim Robertson de l'enregistrement de CD de harpe celtique. Un livre contenant des transcriptions du CD ainsi que d'autres titres par Kim Robertson sont disponibles. / Celtic/Irish - Concert/Documentary / Accessoire / Harpe Folk ou Celtique

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Barbara Heller 'saine fleur' en plus il ya la question pour Piano (Schott ED 20 374) et le violon et harpe (Schott VLB 136) maintenant disponible pour harpe solo.Chacune des 17 pièces a une attention particulière, comme un certain intervalle, son propre style, un rythme caractéristique ou une tonalité continue.Les chansons sont musicalement difficile, mais techniquement assez facile à surmonter. Le compositeur considère qu'il est important que l'espace qu'il reste suffisamment d'intégrer leurs propres ambiances musicales et de donner les morceaux de leur propre expression.Une collection de leçons et de concerts. / Harpe / 24 pages / Partition

Par CAVANNA BERNARD. Ces pièces sont à considérer comme des regards ou des impressions croisés : celui de l'enfant sur le monde ou celui de l'adulte sur l'enfant.Dans un style simple, dépouillé, ces pièces, quasi primitives, évoquent tantôt des portraits d'enfant tantôt de naïves émotions.Les Cinq pièces pour harpe portent ainsi les noms de : Anja, Sanza, Barbare, Sidonie, Novembre.Elles ont été données par la harpiste suisse Xénia Schindler, dans un premier temps sous la forme radiophonique des Alla breve (France Musiques, mars 2001), puis dans leur intégralité en concert au Festival Musica en septembre 2001./ Répertoire / Harpe