Par RASCAL / DEBUSSY. Chaque matin, les soldats de plomb défilaient la tête haute au gré des rues jusqu'à  midi sonnante. Et chaque matin, du fond de son lit, Polichinelle les maudissait d'avoir été réveillé de si bonne heure. Ainsi allait la vie, simple et tranquille, jusqu'à  cette journée qui changea tout. . . Autour de la célêbre musique pour ballet de Claude Debussy, Rascal a librement imaginé une histoire d'amour intemporelle, celle de Chouchou, la jolie poupée, et du soldat 7. Pour la raconter, la cantatrice Natalie Dessay révêle son immense talent de comédienne : ' En abordant ce projet, j'avais en mémoire les livres-disques qui avaient enchanté mon enfance, les voix de Gérard Philippe et Suzannne Flon. . . J'espère à  mon tour que ce joli conte musical ouvrira l'imaginaire des enfants. ' . / / Livre / Livres

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par NONO LUIGI. Tout au long de sa vie, Luigi Nono (1924-1990) a défendu l'idée selon laquelle la musique la plus avancée devait être aussi une musique engagée dans son temps. La sienne fut nourrie par l'esprit de la résistance antifasciste en Italie, élargie aux luttes contre toutes les formes de domination et d'impérialisme dans le monde. Les moyens nouveaux, ceux du sérialisme puis ceux de la technologie, visent une forme d'utopie sensible à  travers laquelle se dessine la possibilité d'une autre société et d'un «homme nouveau». Jusqu'ici, on connaissait les textes dans lesquels Nono traite des questions esthétiques et musicales, même si celles-ci sont toujours traversées chez lui par des considérations politiques. Mais Nono a écrit une quantité considérable d'autres textes qui, aprês sa mort, ont été regroupés et archivés. Certains sont liés à  son activité politique : reportages, prises de position, polémiques, interventions... D'autres traitent de la musique: conférences, présentations, préfaces, discussions... Ils sont publiés ici pour la premiêre fois en français, de même que les textes connus ont été repris à  partir des versions originales, permettant d'enrichir considérablement l'image d'un compositeur qui compte parmi les personnalités les plus importantes de son époque. Cette édition paraît à  l'occasion du trentiême anniversaire de Contrechamps. Elle a été réalisée par Laurent Feneyrou, qui a traduit lui-même l'ensemble des textes. Elle comporte un enregistrement sur CD d'une conférence donnée par Luigi Nono à  la Salle Patino de Genêve lors d'un concert Contrechamps, le 17 mars 1983. / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF. Tournée française de Neil Young! Paris - Bercy le 06 juin 2013 Arênes de Nîmes le 17 juillet Les Vielles Charrues le 20 juillet Neil Young est l'un des monuments du rock'n'roll. Un survivant et une icône des swinging seventies, qui a connu plusieurs vies, plusieurs carriêres parallêles, dans des groupes illustres (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse) ou en solo. Un artiste d'une sincérité absolue, y compris dans ses embardées les plus déroutantes -sur l'abum Trans, paru en 1982, sa voix était déformée par un vocoder ! -, qui a exploré toutes les pistes musicales, sans se laisser influencer par le bizness. Et qui n'a jamais cessé de travailler. Aujourd'hui, à  soixante-sept ans, le Canadien de Toronto tourne toujours et enregistre des disques, certes pas tous aussi géniaux que Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979), mais jamais banals. Comme son compère Dylan, le seul à  qui il puisse être comparé, Neil Young a entamé un ' never ending tour ' , un combat pour les valeurs auxquelles il croit. Dont la musique : ' Hey Hey My My / Rock'n'roll can never die ' . Cet artiste d'exception méritait un grand et beau livre, riche en témoignages et en documents inédits, qui le saisirait sous toutes ses facettes, défi relevé par Durchhholz et Graff, deux stars de la rock critique américaine. Un exercice d'admiration, mais sans nostalgie : ' J'ai passé ma vie à  détruire systématiquement les attentes de mes fans. C'est pour ça que je suis toujours vivant. Je n'ai cure de la nostalgie ' , dixit Neil Young himself. / Relié / Livre / Livres

Par GRANIER FREDERIC. Le match de la Britpop : Blur vs Oasis ! A gauche, Damon Albarn, leader de Blur. A droite,les frêres Gallagher, du groupe Oasis. Hasard ou pas du calendrier, ' Country House ' et ' Roll With it ' , leurs singles respectifs, sortent le même jour dans les bacs à  le 14 août 1995. Qui sera numéro un des ventes ? Comme à  la grande époque des Beatles et des Rolling Stones, la presse musicale et les médias grand public se passionnent pour cette rivalité qui n'est pas qu'une simple affairede rock'n'roll. La querelle d'égos est aussi une lutte sociales. Derriêre cette bataille des charts, c'est toute l'industrie musicale britannique qui reprend des couleurs aprês des années de marasme et de domination du grunge et du rock américain. Qu'ils le veuillent ou non, Blur et Oasis deviendront les ambassadeurs d'une mouvance que l'Histoire retiendra sous le nom de ' Britpop ' , marquée par des disques emblématiques, des déclarations fracassantes et des excês en tous genres, avant que l'année 1997 ne voie le rideau se baisser brutalement. / Broché / Livre / Livres

Par REICH STEVE. Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, tuilage et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un ' processus ' d'écoute. Steve Reich interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes, et l'économie de moyens dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1h30 de musique à  partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une piêce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping Music). L'ensemble de ses écrits réunis dans ce volume dévoilent aussi bien son approche conceptuelle, cultivée au sein de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, qu'une volonté incessante de nouer un dialogue entre les formes populaires contemporaines (jazz, rock, électronique, vidéo) et certaines traditions musicales anciennes ou extra-occidentales (musique médiévale, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique balinaise, etc. ). En retraçant la genêse de ses compositions, Steve Reich laisse également transparaître une ligne ' politique ' centrale dans son oeuvre : des échos de la guerre froide (It's Gonna Rain) à  la ségrégation raciale américaine (Come Out), des résonances de la Shoah (Different Trains) aux retentissements du 11-Septembre (Daniel Variations et WTC 9/11). / Broché / Livre / Livres

Par ROSEN CHARLES. Plaisir à la fois intellectuel et physique, la musique se trouve aux confins du sens et du non-sens. Pour comprendre la musique occidentale, il est impossible de se passer de l’analyse et de l’histoire sociale et culturelle d’une œuvre ou d’un style. Il est évident que Beethoven a transformé notre façon d’écouter Mozart. Même une esthétique qui proclame l’autonomie des œuvres d’art ne peut être délivrée de l’histoire, car les postulats de cette esthétique résultent eux-mêmes de l’histoire. Il n’empêche. La proximité du non-sens, c'est-à-dire le refus de toute signification fixée d’avance, et une condition essentielle à toute approche de la musique. Plus encore que la littérature ou les arts visuels, la musique ne peut être limitée à aucun système d’analyse ou d’interprétation, qu’il soit musical ou historique. Il est bien naturel de chercher hors de la musique, ou au-delà, ce qui peut pour un temps lui faire porter une signification précise. Mais la musique ne reconnaîtra jamais la primauté du contexte auquel on la subordonne trop commodément, fût-il social, historique ou biographique. En paraphrasant la mise en garde grandiose de Goethe aux savants, on peut dire : ne cherchez pas derrière les notes, elles sont elles-mêmes la doctrine. / Broché / Livre / Livres

Par TUBEUF ANDRE. ' Sans la musique, la vie serait une erreur ' , disait Nietzsche. La musique est mystérieuse : à  la fois légêre et profonde, accordée aux pleurs et aux plaisirs - un reflet de l'existence et le miroir de l'absolu. Au rebours de ce que prétendait Tolstoï, Jankélévitch affirmait que la musique n'est pas tant indicible qu'ineffable. Aussi écrire à  son sujet exige-t-il de celui qui s'y risque qu'il soit, au plus intime, en correspondance avec ce ' je-ne-sais-quoi ' qui se situe au-delà  des mots. Un don des plus rares. Ce don, André Tubeuf l'a reçu en partage avec quelques autres écrivains : Cioran et Suarês, pour se limiter au XXe siècle. Musicographe de premier plan, il a écrit au cours des trente derniêres années au plus prês des compositeurs, de leurs oeuvres et de leurs interprêtes. Il fut l'ami d'Arthur Rubinstein, de Claudio Arrau ou de Rudolf Serkin ; il a côtoyé Régine Crespin et Hans Hotter, mais aussi Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. De nos jours, sa curiosité le pousse à  se pencher sur les jeunes virtuoses, dont on trouvera dans ce volume, en plus d'autres inédits, plusieurs portraits. A la fois guide, panorama et précis d'art de vivre, L'Offrande musicale réunit pour la premiêre fois des textes inédits ou devenus introuvables, disséminés au gré des publications dans Le Point, Diapason, L'Avant-Scêne et Classica/Répertoire. André Tubeuf a convoqué ses souvenirs les plus précieux, réuni les figures les plus illustres - maestros et divas. Chemin faisant, il dresse une autre histoire de la musique. L'anecdote est relayée par la réflexion, l'intelligence guidée par l'émotion, les artistes surpris en pleine création. Avec une générosité de style qui en fait un interprête à  part entiêre, André Tubeuf nous offre la vision d'une Europe réunie dans un même souffle. Ce qui fait de ce volume une invitation à  retrouver la clef de l'harmonie. Le Prix Pelléas 2008, récompensant un ouvrage littéraire consacré à  la musique, a été décerné à  André Tubeufpour son livre L'Offrande musicale. / Broché / Livre / Livres

Par REGENT FREDERIC. Ce livre est la somme de sept ans de travail, d’enquêtes, et de témoignages extraordinaires et souvent inédits. Frédéric Régent signe là un ouvrage passionnant de bout en bout qui non seulement fera référence auprès des fans mais permettra d’élargir le cercle – pourtant vaste ! – des amateurs de Serge Gainsbourg. / Broché / Livre / Livres

Par BIGAND EMMANUEL. La science est aujourd'hui capable de comprendre l'effet de la musique sur le cerveau, c'est-à -dire qu'il est possible de suivre le parcours du son, de l'oreille jusqu'au cerveau, et de voir Grâce à  l'IRM, les effets que les sons produisent. On se rend compte que la musique modifie les mécanismes biochimiques du cerveau: elle active, par exemple, la production de dopamine, un neurotransmetteur essentiel au fonctionnement du cerveau car il contribue à  sa plasticité, et. . . qui nous fait vibrer. En stimulant la plasticité cérébrale, la musique permet de restaurer notre réseau de neurones. Elle peut agir dans les cas de traumatismes crniens, de maladies de parkinson ou encore d'aphasies. Des personnes qui ne parlent plus se mettent à  chanter, des malades de Parkinson retrouvent le plaisir de la danse, tandis que chez les patients souffrant d'Alzheimer, se souvenir d'une mélodie entendue jadis peut réactiver la mémoire. Autre découverte des neurosciences: la musique en «pansant» les neurones, prémunit du vieillissement et des atteintes cérébrales! Ce livre dévoile tout ce que recêlent nos émotions musicales, et à  quel point la musique, en plus d'adoucir les moeurs, possêde de vraies vertus thérapeutiques. Publié sous la direction d'un spécialistereconnu, ce livre est un recueil d'articles parus dans la revue Cerveau & Psycho. Il a le mérite d'apporter des explications scientifiques à  des pratiques qui connaissent un regain d'intérêt auprês du public et du corps médical. / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF / TALLEC. Entendre le feulement du tigre, le barissement de l'éléphant, le brame du cerf, mais aussi les chants de la baleine, du rossignol, de la mouette ou du coucou...32 mots, 32 illustrations, 32 sons pour découvrir toute la musique d'une faune extraordinaire.À la fin du CD, un jeu invite à deviner ce que l'on entend.Nouvelle présentation. / / Livre / Livres

Par BARENBOIM DANIEL. « Ceci n’est pas un livre pour les musiciens, non plus que pour les non-musiciens ; il est destiné, plutôt, à l’esprit curieux désireux de découvrir les parallèles entre la musique, la vie, et cette sagesse qui devient audible pour l’oreille pensante. La musique peut être beaucoup plus qu’un agréable élément ornemental. Elle exige un parfait équilibre entre intellect, émotion et tempérament. Si l’on parvenait à cet équilibre, les hommes et même les nations pourraient interagir plus facilement. Si le West-Eastern Divan Orchestra est évidemment incapable d’apporter la paix, il peut cependant créer les conditions d’une compréhension sans laquelle il est impossible de parler de paix. Il a la faculté d’éveiller la curiosité de chaque individu, de l’inciter à écouter le récit de l’autre. Puis, lorsqu’on a entendu l’inacceptable, il devient possible d’accepter la légitimité du point de vue de l’autre. » / Poche / Livre / Livres

Par ALBERA PHILIPPE. Né en 1962, Stefano Gervasoni s'est imposé comme l'un des plus remarquables compositeurs de sa génération. Sa musique, rigoureuse et originale, s'est développée de façon très homogêne. Elle conjugue l'exploration de mondes nouveaux avec une relation forte à  la tradition. Avec ce livre, l'un des premiers consacrés à  un compositeur de la génération née dans les années 1960, Philippe Albêra s'attache à  confronter la musicologie aux problêmes contemporains. L'étude se veut engagée, subjective et réflexive, en dialogue avec une oeuvre qui représente notre époque tout en lui opposant une résistance d'ordre poétique. L'auteur fait apparaître la rigueur et l'originalité de la musique de Stefano Gervasoni, la continuité de son développement, comme sa position à  l'écart de tout mouvement et de tout mot d'ordre. Il dévoile les significations encloses dans les oeuvres, où se jouent des questions éthiques qui posent la question de la responsabilité du compositeur. Il souligne aussi son dialogue soutenu avec la poésie et avec la tradition, qui inclut la confrontation avec certains idiomes populaires. / Broché / Livre / Livres