Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement : il contribue à rendre individuel et en groupe enseignement plus facile, plus intégrée et plus efficaces. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Editée il y a moins de 10 ans par les éditions Billaudot, sous la référence GB8921 cette partition de musique Le rire de Saraï du compositeur Connesson Guillaume a été composée pour Flûte Traversière. L'instrumentation exacte de cette partition est Flûte Et Piano. Elle fait partie intégrante des partitions de la catégorie Classique. / Flûte Et Piano / Partition

Flute 103: maîtriser les bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires avancés par Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines grâce à un programme novateur dans les grandes et relativement mineur A Flat, E, D Flat, B et G plat.Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans flûte et flûte 101 102, ce qui Flute 103 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé et universitaire.Flute 103: maîtriser les basesNew globale quotidienne warm-upMajeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plusPoursuite des études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibratoSolo et en duo récital répertoire et les performances guidesPréludes pour développer la musicalité et technique installationPlus d'un travail en profondeur sur les trilles, y compris un tableau de doigté trillePeut être utilisé pour les études de flûte basse piccolo, flûte etIdéal pour suivre Flute 102 et toute autre méthode de flûte intermédiaire / Flûte

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique à la flûte traversière. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus à la flûte traversière. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de flûte traversière jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre flûte traversière. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Editée il y a moins de 10 ans par les éditions Billaudot sous la référence GB6107, cette partition de musique La flûte de A et Z, volume 3 du compositeur Burlet Emmanuel a été composée pour Flûte Traversière. Elle fait partie intégrante des partitions musicales de la catégorie Classique. / Flûte Traversière / niveau : Fin du premier cycle de conservatoire (4e ou 5e année de pratique) / Partition

Par DENLEY IAN. adaptée pour les débutants grâce à la 2e année premiers pas sur le bec et les jeux rythmiques simples attentivement progressive avec une richesse de matériel de pratique attractive orientations claires sur la bonne posture et le doigté des mesures concrètes pour composer et d'improviser les gammes et arpèges - pièces de concert et des études CD avec des spectacles et moins-un les pistes. Ian Denley Ian Denley a une vaste expérience comme professeur de flûte à tous les niveaux. Il a étudié au Royal Northern College of Music, et plus tard à Londres et à Berlin. Il a comparu en tant que soliste, musicien de chambre et orchestre Plater avec de nombreux groupes, y compris le Quatuor Allegri et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, ainsi que la réalisation, d'accompagnement et de coaching. Un examinateur ABRSM depuis 1986, Ian est l'auteur de balances du conseil et des arpèges à vent et de la série IME Pièces pour instruments à vent. / Niveau : Facile / Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Le Duel à coups de gourdin (Dos Forasteros) fait partie des 'peintures noires' (1820-1823) de la Maison du Sourd de Goya, telles qu'on peut les contempler aujourd'hui au Musée du Prado de Madrid. Goya y montre deux paysans qui s'assomment à coups de gourdin, deux hommes déjà à demi-enlisés - dans des sables mouvants peut-être et uniquement occupés à s'entretuer. Ce duel sans merci, dans un paysage de cauchemar, mettrait aux prises deux gardiens de boeufs de Galice. Cette toile, qui me paraît fidèlement expressive des temps présents, m'a inspiré cette pièce de concours dont un des aspects essentiels est la dimension 'agonistique', le conflit. C'est une oeuvre qui travaille sur les contrastes et qui, en progressant, se rassemble et se détermine. Son élaboration se situe en deçà de la structure, l'articulation ne suppose que des tensions. Ce monde sans horizon se concentre sur le jaillissement du présent. Le temps ne s'écoule pas: ce n'est qu'une succession d'événements ponctuels sans intériorité. Le Duel à coups de gourdin découvre un fond abrupt, irrationnel, un tumulte de contradictions et de coups. La virtuosité s'exprime par une tempête de mouvements, une perpétuelle décharge paroxystique. Les toutes nouvelles techniques de la flûte sont destinées à figurer ce fond de lacération primitive, sourd et strident. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

This instrumental series contains selected themes from the box office sensation Harry Potter and the Sorcerer's Stone. Playable by any combination of instruments -- large ensembles, small ensembles, or solos -- the arrangements capture the wonderful sounds from the movie. Fingering charts are included. Titles are: Hedwig's Theme * Diagon Alley * Hogwarts Forever * Nimbus 2000 * Cast a Christmas Spell * Harry's Wondrous World.