Les classiques de la flûte n° 74 (rév. Marcel Moyse)-Composed by Jules Demersseman (1833-1866) Concert Solo n?6 Op. 74 has been reviewed by the French flautist Marcel Moyse. Written for Flute and Piano it would fit players with advanced skills and abilities and a great endurance. It contains up to 5 flats and 4 sharps. Part of the series 'Flute Classics' this piece number 76 is among those adapted by P. Taffanel Ph. Gaubert M. Moyse and others. Very enjoyable yet very difficult this piece was written as a Concert Solo and could be easily be used in recitals or contests. Considered as a maestro by some musicians Marcel Moyse hascomposed many Flute methods and exercise books that have also been published by Alphonse Leduc. His methods are widely used and recognised worldwide.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

With its ability to reach extremely high registers the Flute’s and especially the Piccolo’s jingle is always clearly audible over other instruments in the Orchestra. However in classical music teaching more emphasis is put on solo practice than the specific know-hows of orchestral playing. With The Orchestral Flute Practice (Book 2) Trevor Wye and Patricia Morris set out to change this habit.This volume looks at issues common to flutists in an Orchestra such as the middle and upper registers cadenzas orchestral duets and trios the Austro-German School and contemporary orchestral writing. Extracts from popular orchestral workswith Flute solos (by composers N-Z) are introduced and regular practice encouraged. The authors’ extensive orchestral experience showing in the notes practical information hints and comments included throughout the book make The Orchestral Flute Practice Book invaluable to students and professionals alike.Book 1 covers composers A-P. Book 2 covers composers R-Z.

Dans chaque ouvrage de cette collection les intrumentistes touveront des exercices et morceaux diverses leur offrant la possibilité de se familiariser avec les techniques d?interprétation du jazz du rock et des musiques latines. Le degré de difficulté des exercices est progressif. Les indications sont claires et le contenu technique de chaque exercice reste limité. Les morceaux qui suivent mettent immédiatement en pratique les techniques apprises. Les indications d?accords (pour claviers/guitare) permettent de se faire accompagner. Play?em Right peut être utilisé dans le cadre du cours individuel ou pour la pratique quotidienne. Dans Play?em Right vol. 2vous trouverez 9 exercices et 8 pièces à jouer pour des musiciens d?instruments à vent qui veulent se familiariser avec le style `Jazz`. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Ce nouveau volume consacré au style ‚rock? dans la série Play?em Right s?ajoute à d?autres ouvrages consacrés aux style latin et jazz. Chacun d?entre eux constitue un moyen intéressant et stimulant pour les musiciens jouant d?un instrument à vent (cuivres ou bois) de se familiariser avec différents styles de musique légère. Chaque recueil contient un certain nombre d?exercices dont le degré de difficulté est progressif et pour lesquels une attention particulière est apportée au rythme et au phrasé. Puis dans chaque volume Play?em Right une seconde partie est consacrée à l?interprétation de thèmes faisant appel aux techniques étudiées. Dans Play?emRight - Rock vol. 2 vous trouverez 9 exercices et 8 pièces à jouer. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Ce nouveau volume consacré au style ?latin? (latino-americain) dans la série Play?em Right s?ajoute à d?autres ouvrages consacrés aux style rock et jazz. Chacun d?entre eux constitue un moyen intéressant et stimulant pour les musiciens jouant d?un instrument à vent (cuivres ou bois) de se familiariser avec différents styles de musique légère. Chaque recueil contient un certain nombre d?exercices dont le degré de difficulté est progressif et pour lesquels une attention particulière est apportée au rythme et au phrasé. Puis dans chaque volume Play?em Right une seconde partie est consacrée à l?interprétation de thèmes faisant appel aux techniques étudiées. DansPlay?em Right - Latin vol. 2 vous trouverez 8 exercices et 8 pièces à jouer. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Les classiques de la flûte n° 72 (év. Marcel Moyse)-French flautist Marcel Moyse (1889-1984) studied at the Paris Conservatoire before becoming a renowned performer on the instrument. He was also responsible for training a brilliant generation of Flute players and his experiences and expertise combined have informed his adaptions to?Grand Air Vari?by Jules Demersseman. Moyse's revisions to Demersseman's?Grand Air Vari?are made accessible and versatile for the Flute and Piano. The work addresses advanced features including complex rhythms phrasing tempo breath control articulation intervals range andornamentation amongst other musical aspects.?Grand Air Vari?for Flute is essential to a varied repertoire for advanced flautists.

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour flûtiste? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux flîtistes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève clarinettiste ou saxophoniste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de clarinette et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Charpentier, Marc-Antoine: Te Deum (Prelude) Gluck, Christoph Willibald: Reigen seliger Geister Werner, Heinrich: Heidenröslein Brahms, Johannes: Guten Abend, gut' Nacht Dvorák, Antonín: Melodie aus dem langsamen Satz der 9. Sinfonie Gossec, Francois Joseph: Gavotte Bach, Johann Sebastian: Menuett aus Suite Nr. 2 h-Moll Mozart, Wolfgang Amadeus: Menuett aus Don Giovanni Mozart, Wolfgang Amadeus: Andante aus Klaviersonate A-Dur KV 331 Vivaldi, Antonio: Largo aus Die vier Jahreszeiten Mozart, Wolfgang Amadeus: Ave verum Strauß, Johann (Sohn): Geschichten aus dem Wienerwald Strauß, Johann (Sohn): Champagner-Polka Gruber, Franz Xaver: Stille Nacht Es ist ein Ros entsprungen We shall overcome Title: Easy Play-Along Flute Subtitle: Selected Easy Pieces from Vivaldi to Dvorák with CD Scored for: for flute and CD Edition type: music with cd Edited by: Gisler-Haase Barbara

12 Pop-Hits In Easy Arrangements With Additional 2nd Part-Pop songs easy to play!New editions for flute clarinet saxophone and trumpetWell-known songs in easy arrangementsFor 1-2 partsIncluding play-along CDAfter the brilliant start of the new play-along series the second volume is even more varied: Anyone who wishes to play current pop hits well-known film soundtracks and all-time favourites in easy melodious arrangements has found the right edition here!Including: Water Under The Bridge (Adele) Human (Rag ’n‘ Bone Man) The Sound Of Silence (Disturbed) - Tears In Heaven (Eric Clapton) - Isn't She Lovely (Stevie Wonder) and other highlights.

Les classiques de la flûte n° 9 (arr. pour flûte et piano et rév. : Philippe Gaubert)-from 'L'Europe Galante' (for flute and piano)

for Flute and Piano-La célèbre Vocalise de Sergueï Rachmaninov est généralement interprétée par une soprano mais convient également à un instrument solo en tant que pièce expressive pour une interprétation lors d´un récital ou d´une audition comme en témoignentce recueil où Franco Cesarini confie la mélodie à la flûte traversière créant ainsi un véritable joyau de style musique de chambre du romantisme tardif pour flûte traversière et piano.

Elena Durán and Józef Olechowski one of the world's most successful partnerships present a delightful and unique compilation of especially composed pieces for flute and piano. Listen to the enchanting and inspiring performances on the CD then play along to the piano accompaniments. Elena and Józef play the pieces regularly in rehearsal and concerts and so will you! It's music from the heart and not to be missed!