SKU: BT.DHP-1125208-120
9x12 inches. English-Dutch.
This opening piece, who’s title is a mixture of the words ‘psalm’ and ‘Intrada’ is both festive as well as solemn. It was based upon the music of Psalm 149. Psaltrada is een openingswerk dat zijn titel ontleend aan een combinatie van de woorden ‘psalm’ en ‘intrada’. Het is zowel feestelijk als ook plechtig van karakter en is gebaseerd op de muziek van Psalm 149. Der Titel dieses Werkes verrät, wie es entstanden ist: Jan de Haan nahm die Vertonung von Psalm 149 aus dem Genfer Psalter von 1562 und schuf aus dieser schlichten, schönen Melodie ein prachtvolles, lebendiges Eröffnungswerk für Blasorchester. So wurde aus einem Psalm und einer Intrada also eine Psaltrada“, mit der Sie Ihr nächstes Konzert glanzvoll beginnen können! Ce morceau d’ouverture, dont le titre est un mélange entre les mots psaume et Intrada, est festif et solennel. Il est basé sur la musique du psaume 149. Il titolo di questo brano ci svela come è stato composto: Jan de Haan ha ripreso la struttura del salmo 149 dal Geneva Psalter del 1562, creando da questa semplice e splendida melodia un glorioso e vivace brano di apertura. Quindi, da un salmo e un preludio (intrada) nasce una Psaltrada, ideale per iniziare il vostro concerto.
SKU: BT.DHP-1002092-020
The year 2000 is a jubilee year for the Roman Catholic Church. To celebrate this the Vatican Church commissioned Jean-Paul Lecot to compose a hymn for the festivities. The composition, 'Christ hier, Christ aujourd 'hui', became well known through the Vatican-approved CD recording made by Andrea Bocelli. Roland Kernen has produced this professional arrangement which retains all the beauty of the original. Das Jahr 2000 war das groÃ?e Jubiläumsjahr der katholischen Kirche. Zu diesem Anlass erhielt Jean-Paul Lécot vom Vatikan den Auftrag, eine Hymne zu komponieren, die den Feierlichkeiten musikalischen Glanz verleihen sollte. So entstand die Hymne Christ hier, Christ aujourdâ??hui, die durch die Interpretation Andrea Bocellis berühmt geworden ist. Roland Kernen schuf eine ausgezeichnete Bearbeitung, die nicht nur kirchlichen Anlässen einen würdevollen musikalischen Rahmen bietet.Pour lâ??Ã?glise catholique, lâ??an 2000 a été lâ??année du Grand Jubilé. Lâ??hymne officielle a été écrite par le compositeur français Jean-Paul Lécot. Christ hier, Christ aujourdâ??hui a fait le tour du monde travers lâ??interprétation dâ??Andrea Bocelli. Roland Kernen en a réalisé un arrangement de toute beauté : Praise to You.
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Heavy Metal is a powerful piece that holds a lot of energy. Rock rhythms and melodies and a funky bass line help to create an exciting rock style. Mit diesem Stück können Sie Ihre Musiker und auch das Publikum überraschen: Heavy Metal funktioniert auch in Blasorchesterbesetzung! Kraftvoll und energisch kommt diese überzeugende Komposition von Brian Connery einher. Rockige Rhythmen und Melodien, ein funkiger Bass und interessante dynamische Kontraste machen das Stück zu einem aufregenden Erlebnis für Spieler und Zuhörer. Probieren Sieâ??s aus! Le heavy metal est un sous-genre du rock, devenu style musical part entière dans les années 1970. Le heavy metal développe un son lourd, épais, centré sur la batterie et la guitare la distorsion très amplifiée. Partant de ce constat, Brian Connery a créé une pièce puissante et énergique. Les rythmes et les mélodies sont caractéristiques du rock. La ligne de basse est dans la mouvance funk. Pour donner du â??pepsâ?? votre interprétation, veillez faire respecter les accents, les articulations et les nuances.
SKU: BT.DHP-1094761-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
We proudly bring you another one of Robert van Berigen’s spectacular arrangements of popular classical works, based on Franz Schubert’s famous song, The Trout, Op. 32, composed in 1817. Schubert liked the melody so much he used it again in his Trout Quintet in 1819. This arrangement will both charm and delight your audience. Robert van Beringen hat bereits zahlreiche erfolgreiche Bearbeitungen klassischer Werke geschrieben. So basiert auch diese einfache Ouvertüre für Fanfareorchester auf einem bekannten klassischen Thema. Es handelt sich um das bekannte Lied Die Forelle (Opus 32 von 1817), das Franz Schubert im Jahr 1819 in seinem Forellenquintett verarbeitete. Questa ouverture da concerto è liberamente ispirata dal celebre lied La Trota (op. 32) di Franz Schubert. Nel 1819, Schubert riprende il lied per farne il quarto movimento del suo celebre Quintetto in La maggiore, D.667 “La Trotaâ€. Rimane del lied solamente un ritornello gioioso e vivace.
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Legend of a Mountain vertelt de legende van ‘La dent du chat’, een berg in de Franse Savoie. De legende gaat over een niet gehouden belofte, de wraak van een kat en over de berg ‘De tand van de kat’. Een onheilspellende inleiding,gevolgd door een vriendelijk thema in 6/8 maat, turbulente passages, lyrische en agressieve thema’s evenals dramatische hoogtepunten vertellen deze legende op indringende wijze aan uw publiek.Legend of a Mountain erzählt die Legende von einem Berg im französischen Departement Savoie. Diese handelt von einem nicht gehaltenen Versprechen, dem grausamen Strafgericht einer Katze und einem Berg, welcher der Zahn der getöteten Katze sein soll. Eine düstere Einleitung, gefolgt von einem heiteren 6/8-Thema, turbulenten Passagen, lyrischen und aggressiven Themen sowie dramatischen Höhepunkten geben die Geschichte sehr anschaulich wider.
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This opening piece, whoâ??s title is a mixture of the words â??psalmâ?? and â??Intradaâ?? is both festive as well as solemn. It was based upon the music of Psalm 149. Psaltrada is een openingswerk dat zijn titel ontleend aan een combinatie van de woorden â??psalmâ?? en â??intradaâ??. Het is zowel feestelijk als ook plechtig van karakter en is gebaseerd op de muziek van Psalm 149. Der Titel dieses Werkes verrät, wie es entstanden ist: Jan de Haan nahm die Vertonung von Psalm 149 aus dem Genfer Psalter von 1562 und schuf aus dieser schlichten, schönen Melodie ein prachtvolles, lebendiges Eröffnungswerk für Blasorchester. So wurde aus einem Psalm und einer Intrada also eine Psaltradaâ??, mit der Sie Ihr nächstes Konzert glanzvoll beginnen können! Ce morceau dâ??ouverture, dont le titre est un mélange entre les mots psaume et Intrada, est festif et solennel. Il est basé sur la musique du psaume 149. Il titolo di questo brano ci svela come è stato composto: Jan de Haan ha ripreso la struttura del salmo 149 dal Geneva Psalter del 1562, creando da questa semplice e splendida melodia un glorioso e vivace brano di apertura. Quindi, da un salmo e un preludio (intrada) nasce una Psaltrada, ideale per iniziare il vostro concerto.
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English-German-French-Dutch.
The song Bist du bei mir, geh’ ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh’ (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721.The popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that fits wonderfully with the text, in which a loved one is told that even death is beautiful “as long as you are there with me.†This beautiful arrangement by Jacob de Haan is suitable for use in any concert.Het lied Bist du bei mir, geh’ ich mit freuden zum Sterben und zu meiner Ruh (BWV 508) werd gecomponeerd door Johann Sebastian Bach voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena (1701-1760), met wie hij in 1721 trouwde. Dit lied dankt zijnongeëvenaarde populariteit waarschijnlijk aan de schitterende, gevoelige melodie die prachtig aansluit bij de tekst, waarin een geliefde te horen krijgt dat zelfs de dood mooi is ‘zolang jij bij me bent’. Dit prachtige arrangementvoor blaasorkest, geschreven door Jacob de Haan, is geschikt voor vele gelegenheden.Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester. En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Fanfare.Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.
SKU: BT.AMP-143-120
9x12 inches. English-German.
The idea behind this work was to create an opening piece, something to start a concert in an unusual way. The title is a portmanteau word derived from madrigal. The work indeed begins in Renaissance mood however gradually tries to shake of its modal start and, by contrasting different instrumental families,the work changes into modern clothes.Why not add a little Renaissance splendor to any concert with this unique new work? Dem Titel entsprechend, beginnt dieses Eröffnungswerk im Renaissance-Stil in den Schlaginstrumenten mit einer fanfareartigen Figur in einer Solotrompete. Dann entwickelt sich die Musik jedoch hin zu moderneren Klängen. Dann wechselt sich ein Legato mit dem schnelleren Madrigalrhythmus ab, bevor das Stück noch einmal die Richtung ändert und in einer schnellen Coda endet. Ein ungewöhnlicher, viel versprechender Auftakt für Ihr Konzert! Questo brano di apertura è insolito e originale. Il titolo è un acronimo derivato dal termine madrigale, una forma musicale apparsa nel XVI secolo. Madrigalum apre al suono delle percussioni, in uno stile rinascimentale. La tromba espone un motivo di fanfara ispirato da una figura ritmica caratteristica di numerosi madrigali dell’epoca. La struttura abbandona progressivamente la sua forma modale per sviluppare un dialogo strumentale contrastante e contrastato che d al brano una forma più moderna. Un passaggio legato evidenzia gli strumenti dalle sonorit più calde e si alterna con motivi ritmici del madrigale, prima di imporre un cambiamento assoluto del carattere cheaccompagna il brano ad un finale eclatante.
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Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegd voor de Euphoniumsolist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.DHP-0880112-020
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A Happy Winter Holiday is a cheerful medleywritten by Roland Kernen. Jingle Bell Rock, WinterWonderland and Feliz Navidad, three internationalChristmas classics, have been combined in aswinging arrangement that will be a winner atevery Christmas concert. Wish your audience aMerry Christmas with this festive piece! A Happy Winter Holiday ist ein fröhliches Medley aus der Feder von Roland Kernen. Drei internationale Weihnachtsklassiker wurden in einem schwungvollen Arrangement vereint, mit dem Sie in jedem Weihnachtskonzert überzeugen können. Wünschen Sie Ihrem Publikum mit diesem festlichen Stück fröhliche Weihnachten! Avec A Happy Winter Holiday, Roland Kernen signe un medley pétillant qui rassemble trois grands noëls internationaux : Jingle Bell Rock, Winter Wonderland (Au royaume de Bonhomme Hiver) et Feliz Navidad. Cet arrangement plein d’entrain garantit le succès de vos concerts autour de la Nativité. Une manière originale de souhaiter un « Joyeux Noël ! » votre public.
SKU: BT.DHP-1053785-120
Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester. En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Fanfare.Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.
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Springsteen schreef dit nummer toen hij, door een conflict met zijn voormalige impresario, een tijdlang geen albums mocht maken. Hij stuurde het naar Elvis Presley, die echter kort daarna overleed. Robert Gordon nam Fire opin 1978, maar het grote succes kwam met de versie van de Pointer Sisters, uit hetzelfde jaar. Zelf bracht The Boss halverwege de jaren tachtig een opzwepende live-opname uit. Peter Kleine Schaars schreef een arrangement waarin desfeer van dit Springsteen- nummer duidelijk naar voren komt.Bruce Springsteen schrieb Fire bereits im Jahre 1977 für sein Idol Elvis Presley, der jedoch im selben Jahr starb, ohne auf die ihm zugeschickte Komposition reagieren zu können. Die erste Veröffentlichung von Fire stammt nicht von Springsteen, sondern von seinem Kollegen Robert Gordon, 1978 wurde der Song mit den Pointer Sisters bekannt. Peter Kleine Schaars schuf nun eine Bearbeitung dieser Interpretation. En 1977, Bruce Springsteen - surnommé The Boss - compose la chanson Fire qu’il envoie son idole Elvis Presley dans l’espoir que celui-ci la chante. Elvis Presley décède la même année sans connaîtra un certain succès avec la reprise des Pointer Sisters avant de faire le tour du monde dans une version live de légende signée par The Boss lui-même. Succombez la “Bossmania†avec cet arrangement de Peter Kleine Schaars.
SKU: BT.DHP-0910269-020
This colourful and beautiful composition by Tony Jabovsky combines Eastern melodies and Jamaican rhythms in an imaginative and creative manner. Samorim est une œuvre riche en couleurs sonores nées de la combinaison du caractère mélodique de la musique arabe et des motifs rythmiques de la musique jama caine. Une œuvre pleine de fantaisie, orientale et latino-américaine la fois et qui fait appel l’imaginaire de chacun d’entre nous.
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Deze indrukwekkende compositie is gebaseerd op een thema van Georg Friedrich Händel. Handelian Song is een prachtig voordrachtswerk dat geschikt is voor vrijwel alle gelegenheden.Diese eindrucksvolle Komposition präsentiert zwei Hauptthemen, von denen eines auf einer Melodie von Georg Friedreich Händel basiert. Handelian Song ist ein prächtiges Vortragsstück, das allen Anlässen einen Hauch von Glanz und Festlichkeit verleiht. Cette composition mélodieuse et fluide de Robert van Beringen développe deux thèmes principaux dont l’un est basé sur une mélodie de Georg Friedrich Haendel. Exposées, dans un premier temps, de façon séparées, les deux mélodies se rejoignent et s’imbriquent dans le passage final. Une œuvre superbe aux couleurs sonores brillantes et festives.
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The year 2000 is a jubilee year for the Roman Catholic Church. To celebrate this the Vatican Church commissioned Jean-Paul Lecot to compose a hymn for the festivities. The composition, 'Christ hier, Christ aujourd 'hui', became well known through the Vatican-approved CD recording made by Andrea Bocelli. Roland Kernen has produced this professional arrangement which retains all the beauty of the original. Das Jahr 2000 war das große Jubiläumsjahr der katholischen Kirche. Zu diesem Anlass erhielt Jean-Paul Lécot vom Vatikan den Auftrag, eine Hymne zu komponieren, die den Feierlichkeiten musikalischen Glanz verleihen sollte. So entstand die Hymne Christ hier, Christ aujourd‘hui, die durch die Interpretation Andrea Bocellis berühmt geworden ist. Roland Kernen schuf eine ausgezeichnete Bearbeitung, die nicht nur kirchlichen Anlässen einen würdevollen musikalischen Rahmen bietet.Pour l’Église catholique, l’an 2000 a été l’année du Grand Jubilé. L’hymne officielle a été écrite par le compositeur français Jean-Paul Lécot. Christ hier, Christ aujourd’hui a fait le tour du monde travers l’interprétation d’Andrea Bocelli. Roland Kernen en a réalisé un arrangement de toute beauté : Praise to You.
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Rondo Romantica is based on the Italian Rococo period. In this piece, Otto M. Schwarz depicts a colourful annual fair and the carefree atmosphere of the period. The piece also has undercurrents of modern elements, such as its diverse rhythms. Schauplatz und Zeit von Rondo Romantica ist Italien in der Rokoko-Periode. In diesem Werk stellt Otto M. Schwarz die gemütliche Geschäftigkeit auf einem Jahrmarkt dar. Das Stück lässt aber auch die fröhliche Unbesorgtheit dieser Zeit anklingen. Otto M. Schwarz versah das Ganze mit modernen Elementen, wie z.B. Schlagzeugrhythmen. Ein unbeschwerter, leichter Musikgenuss! Rondo Romantica est une évocation de l’Italie de la période dite “rococoâ€. Dans cette pièce colorée, Otto M. Schwarz décrit l’atmosphère insouciante de l’époque. Mais l’œuvre comporte également des éléments actuels représentés par la percussion.
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Christmas is the time to get together with friends and family celebrating the feast of peace amongst people all over the world. It is also a time to enjoy seasonal singing and music making again. Here’s an original joyful piece, ideally suited for either the opening or closing of your Christmas Concert! Christmas Prelude is een bewerking over het kerstlied O Come, All Ye Faithful (Komt allen tezamen), ook wel bekend als Adeste Fidelis en vormt de basis van dit feestelijke openingswerk voor uw kerstconcert. De marsachtige inleiding staat voor het samenkomen voor de dienst. Daarna volgen in verschillende instrumentaties drie strofes van het bekende kerstlied. Na een reeks versieringen van het thema die het begin van de kersttijd inluiden volgt een spectaculair slot.Christmas Prelude ist eine Bearbeitung des Weihnachtsliedes Herbei , o ihr Gläubigen. Auf eine ruhige, marschähnliche Einleitung, welche die Versammlung zum Gottesdienst darstellt, folgen drei Strophen des bekannten Weihnachtsliedes, einmal von einem Quartett, dann über die Instrumentengruppen verteilt gespielt. Festliche Verzierungen und ein Zwischenspiel, das den Beginn des Weihnachtsfestes symbolisiert, führen das Werk zu einem spektakulären Schluss. Es darf auch mitgesungen werden!Noël est le temps de l’année où l’on se rencontre en famille pour célébrer la fête de la paix entre les gens du monde entier. C’est aussi le moment parfait pour chanter des chansons saisonnières et de faire de la musique ensemble. Voici un morceau original et joyeux qui est parfait pour le début ou la fin de votre concert de Noël ! Christmas Prelude è un arrangiamento dell’inno Adeste Fideles. L’apertura tranquilla e simile a una marcia che rappresenta la congregazione religiosa, è seguita da tre strofe del celebre canto natalizio, una volta eseguito da un quartetto, in seguito dall’intero organico. Ornamentazioni festose che simboleggiano l’inizio della festivit , conducono il brano a uno spettacolare _x001E_finale.
SKU: BT.DHP-1135481-120
This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises. Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David. Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.Cette Å“uvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs Å“uvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales.
SKU: BT.DHP-0970945-120
Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent l’œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre, Jacob de Haan confie de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.
SKU: BT.DHP-0970954-020
Es ist ein Ros entsprungen von Michael Praetorius ist eines der Lieder, die auf keinem Weihnachtsfest oder -konzert fehlen dürfen. Die signalartige Gegenstimme in den Blechbläsern in dieser gelungenen Bearbeitung von Otto M. Schwarz verkörpert Weihnachtsstimmung pur! Bei diesem Werk kann auch mitgesungen werden.
SKU: BT.DHP-0930467-020
Ette composition variée est basée sur l’indicatif de l’émission la recherche de la Musique, diffusée par la télévision nationale néerlandaise entre 1986 et 1988. Élaborée par Jan de Haan, l’émission faisait découvrir aux téléspectateurs, travers un lieu ou une région particulière, la grande diversité de la pratique musicale aux Pays-Bas. S’inspirant de ce programme couronné de succès, Jan de Haan a rassemblé dans cette pièce en cinq mouvements courts (thème - boléro - rondo - intermezzo - thème), quelques-uns des plus grands moments musicaux.
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This excellent arrangement by Robert van Beringen is of the well-known German chorale Wachet auf, ruft uns die Stimme, taken from the oratorio Paulus (St. Paul) by Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847). Although accredited to Mendelssohn it is thought the melody was in fact written by the pastor and poet Philipp Nicolai in 1599. Robert van Beringen’s arrangement perfectly captures the biblical story of St. Paul. Robert van Beringen bewerkte het bekende koraal Wachet auf, ruft uns die Stimme uit Paulus, het eerste oratorium van Felix Mendelssohn Bartholdy. Mendelssohn liet zich graag door de muziek van Johann Sebastian Bach inspireren.Pas vijfentwintig jaar oud zette hij het dramatische bijbelverhaal over Paulus zeer overtuigend op muziek. Robert van Beringen maakte hiervan een bekoorlijke versie voor fanfareorkest.Robert van Beringen bearbeitete den bekannten Choral Wachet auf, ruft uns die Stimme aus Felix Mendelssohn Bartholdys erstem Oratorium Paulus. Der erst 25-jährige Mendelssohn, der sich gerne von Johann Sebastian Bachs Musik inspirieren ließ, setzte die dramatische biblische Geschichte von Paulus sehr überzeugend in Musik um. Auch in der Fassung für Fanfareorchester von Robert van Beringen bestechend gut! Paulus (1834-1836) est le premier oratorio de Mendelssohn. Il raconte la vie de Saint Paul. L'ouverture est une fantaisie sur le célèbre choral Wachet auf, ruft uns die Stimme. Rarement donné, l’oratorio Paulus est pourtant significatif du romantisme allemand. L’arrangement de Robert van Beringen nous fait redécouvrir ce chef-d’œuvre oublié. Paulus (1834-1836), il primo oratorio di Mendelssohn, narra la vita di San Paolo. L’ouverture è una fantasia sul celebre corale Wachet auf, ruft uns die Stimme. L’oratorio Paulus è rappresentativo del romanticismo tedesco. L’arrangiamento di Robert van Beringen ci fa riscoprire questo capolavoro spesso dimenticato.
SKU: BT.DHP-1104910-120
In his own distinctive style, Robert van Beringen has composed a very unique fantasy on three themes by the famous Baroque composers Johann Sebastian Bach and George Friedrich Händel. Van Beringen used Bachâ??s chorale Brich an, o schönes Morgenlicht (â??Break forth, O Beauteous Heavenly Lightâ??) from his Christmas Oratorio and the recitative Behold, a Virgin shall conceive, and bear a son, and shall call his name Emmanuel, God with Us from Händelâ??s Messiah. A perfect way to say Merry Christmas in music!In seinem eigenen unverwechselbaren Stil schuf Robert van Beringen diese Fantasie über drei Themen der berühmten Barockkomponisten Johan Sebastian Bach und Johann Friedrich Händel: Den Choral Brich an, o schönes Morgenlicht nahm er aus Bachs Weihnachtsoratorium; aus Händels Messias stammen die beiden anderen Themen: das Rezitativ Denn sieh, eine Jungfrau wird schwanger und der Hallelujah Chorus. Dans cette fantaisie de Noël, Robert van Beringen conjugue avec une inégalable facilité des thèmes des maîtres du baroque, Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel. Le choral Brich an, o schönes Morgenlicht, n° 12 est extrait de la deuxième partie de lâ??Oratorio de Noëlde Jean-Sébastien Bach, tandis que le récitatif « Voici quâ??une vierge concevra et enfantera un fils, et lui donnera le nom dâ??Emmanuel, Dieu avec nous » et le ChÅ?ur de lâ??Alléluia sont extraits du Messie de Georg Friedrich Haendel.
SKU: BT.DHP-1094676-120
Wer nur den lieben Gott lässt walten was composed by Georg Neumark in about 1641 and was subtitled ‘Trostlied’ literally meaning consolation song. Songbooks at the time showed the popularity of this song and it is still well-known today partly due to Johann Sebastian Bach’s use of the melody for one of his own chorals. In Jan de Haan’s arrangement the choral is heard twice, once, alternating with the original motif from the introduction and a second time, without interruption, reflecting the composer’s original intention - a song of consolation.Wer nur den lieben Gott lässt walten wurde um 1641 von Georg Neumark geschrieben. Alte Gesangbücher belegen eine frühe Popularität des Liedes, das heute nicht zuletzt durch Johann Sebastian Bach, der es u. a. für einen Choral verwendete, jeder kennt. In dieser Bearbeitung erklingt der Bach-Choral zweimal: einmal alternierend mit dem Motiv aus Jan de Haans Einleitung und einmal ohne Unterbrechung in einer Besetzung, die der ursprünglichen Absicht gerecht wird: einem Trostlied.Intorno al 1641, Georg Neumark compone il cantico Wer nur den lieben Gott laesst walten, nel quale ogni strofa esprime la fede in Dio e gli d il sottotitolo di Canto di consolazione. Il cantico ebbe grande notoriet . In questo arrangiamento firmato Jan de Haan, il corale è esposto a due riprese: dapprima preceduto da una breve introduzione seguita da una variazione tra ogni verso, in seguito in una trama continua che, fedele al sottotitolo originale, cerca nella sua azione la consolazione.
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