Cet hymne mélodique débute avec un passage lyrique exécuté par divers pupitres. La musique s'intensifie progressivement pour aboutir à un premier climax où les cuivres font retentir avec exaltation leurs merveilleuses sonorités. Puis nous entendons un second thème réservé aux euphoniums qui introduit un moment de tranquillité. Enfin la musique s'intensifie à nouveau pour se développer en un grand tutti. Le thème principal est repris encore une fois résonnant maintenant dans une sorte de gratitude universelle.

Es kommt ein Schiff geladen est un célèbre choral allemand du temps de l?Avent dans lequel la Nativité s?exprime par la métaphore du bateau portant la cargaison divine jusque sur la terre où il jette l?ancre. Daté du début du XVe siècle ce choral a la particularité d?être à la fois en ternaire et en binaire. Utilisant différentes ornementations Roland Kernen a réalisé un arrangement de quatre des six strophes du cantique auxquelles ont été ajoutés un prélude un postlude et des interludes. La pièce constitue ainsi une composition variée qui installe un climat de mystère étonnant avant de fêter la naissance de Jésus à Noël.

Cette majestueuse pièce d?ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux joué par les cuivres graves sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit à petit de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s?intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l?oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique mais nécessite un travail approfondi de l?environnement sonore afin d?obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.

Cette majestueuse pièce d?ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux joué par les cuivres graves sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit à petit de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s?intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l?oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique mais nécessite un travail approfondi de l?environnement sonore afin d?obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi - Le crépuscule des dieux -. L'oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que lafin du monde et la régénération d'un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggére plutôt l'image d'un monde de sortiléges où régnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Maistoute la puissance de l'homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans lapremiére et le Libera me dans la deuxiéme partie.

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi «Le crépuscule des dieux». L?oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que la fin du monde et la régénération d?un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggère plutôt l?image d?un monde de sortilèges où règnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Mais toute la puissance de l?homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans la première et leLibera me dans la deuxième partie.

for Fanfare Band Bagpipes and Drums-Cette ?uvre saisissante a été composé pour la ville de Leeuwarden (Pays-Bas) en tant que capitale européenne de la culture en 2018. C?est dans cette ville que le compositeur a passé ses années universitaire. Cette ?uvre festive pour cornemuses tambours et fanfare est basée sur la mélodie de l?hymne de la province de la Frise. Proud a été écrit pour l'événement musical Grutsk qui est le mot frison pour Proud (fier) - d'où le titre. Sur cinq scènes différentes travers le centre-ville divers groupes ont joué. Le final était un concert sur le Wilhelminaplein (Square Wilhelmina) dont ce titre était l?ouverture. Cette première mondiale a été assurée par le compositeurlui-même. Les cornemuses sont facultatives mais recommandées. Ils donnent la composition dans son ensemble un son très particulier.

Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.

partly based on the chorale Schmücke dich o liebe Seele-Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN d?après la fanfare commandante CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.

Cette pièce fut composée pour une série de concerts caractérisée par une multitude de styles de musique différents. Ces styles sont saisis dans Campus Intrada dont le titre est nommé selon le Cultuurcampus où les concerts ont eu lieu. Plusieurs sections différentes font partie de cette ?uvre d?une longueur de trois minutes : l?une dans la forme d?une fanfare une autre dans un style de jazz et une dernière évoquant la musique pop.